和合共生 | 武汉传媒学院设计学院2026届戏剧影视美术设计专业毕业设计优秀作品合辑（二）

导言 | Introduction

“破·境”二字概括了学生们四年来的创作姿态——质疑边界、突破常规，在“大舞美”的视野下重新理解舞台空间的可能性。

本次推介的优秀作品，来自戏剧舞台设计、商业演出空间设计与数字展演设计三个方向。创作者们以空间为基本语法，处理经典与当下、叙事与体验之间的关系，或从戏剧文本中提取结构进行空间重构，或在商业演出中整合光影与机械系统，或借助多媒体手段搭建可交互的展演场域。

在这些作品中，舞台不再是表演的附属物，而是意义生成的主动参与者。材质、光影、观众动线、技术媒介被统一纳入“整体设计”的框架，使空间本身成为叙事的推动力。每一件方案都试图回答同一个问题：设计如何在有限的物理边界内，创造出无限的心理与感知空间？

我们邀请您走近这些作品，每一次空间推敲，都是对“破”与“境”的切身实践，也是舞台美术设计在当代语境下的一次集体回应。

作品推介 |Work Recommendation

1

作品名称：话剧《捕鼠器》演出空间设计

作者：刘金彬

指导教师：贾思

作品介绍：

本设计围绕法理与私刑的矛盾冲突，提取倾斜天平、残缺正义女神与牢笼三个核心元素。舞台采用前高后低的倾斜地面，悬垂恒定倾斜的天平吊灯，两侧矗立断裂处理的正义女神像，后区铁栅窗外投射血色月光与暴风雪，共同构建审判与囚禁并存的封闭客厅空间。

2

作品名称：沉浸式戏剧《加勒比之夜》演出空间设计

作者：张艺腾

指导教师：贾思

作品介绍：

沉浸式戏剧《加勒比之夜》演出空间设计的主题以“打破传统固化观演关系、重构沉浸式观演模式”为核心，将观众从被动的看客转变为剧情亲历者与参与者，实现“从看戏剧到入戏剧”的体验。

3

作品名称：“元域之境”数字展演空间设计

作者：鲁玥瑄

指导教师：王雨欢

作品介绍：

在高速流动、角色多元的当代生活中，个体往往被外部绩效与社交标签所绑定，陌入一种持续疲惫却意义匮乏的"空转状态”。为此，元城之境尝试借助数字艺术构建一个允许暂停与感知的沉浸疗愈场域，通过视觉、声音情境与叙事引导，帮助参与者从外在标准的追逐中抽离，初步觉察内在价值与真实需求。

4

作品名称：话剧《大红灯笼高高挂》舞台美术设计

作者：廖荣虹

指导教师：夏倚阳

作品介绍：

舞台设计以层级阶梯划分舞台空间，以冷暖光影对比区分虚假荣宠与现实困境。两侧屏幕以眼睛图案暗喻众人审视，强化被窥视的压迫感，整体色调压抑冷峻，烘托封建宅院内的暗流与倾轧，凸显颂莲跌落谷底的挣扎，诠释旧时代女性命运的悲凉压抑。

5

作品名称：话剧《死亡诗社》舞台美术设计

作者：杜蘅

指导教师：王雨欢

作品介绍：

本设计以“规训与自由”二元对立为核心，以威尔顿学院教室、死亡诗社山洞为核心空间，通过冷硬钢铁课桌与柔暖纱幔、岩片的材质对冲，搭配冷暖光影递进，外化角色从压抑到觉醒的心理轨迹。依托琴台大剧院设施，以纱幕开合实现场景快速切换，融入视觉符号，解构第四堵墙，让舞台成为经典精神与当代观众对话的视觉载体。

6

作品名称：话剧《缝身》舞台美术设计

作者：张雯倩

指导教师：夏倚阳

插入视频

作品介绍：

本设计以福柯“规训”为内核，将《缝身》的荒诞世界转化为一座可走入的“全景监狱”。舞台以剖开的香港唐楼为视觉骨架，观众置身环形回廊自由走动，既是监视者，亦是被凝视的囚徒。冰冷工业质感与柔软纱幔对峙，3D mapping将身体缝合化为流水线仪式——在规训与反抗之间，追问“成为普通人”的可能。

7

作品名称：话剧《亚当斯一家》舞台美术设计

作者：曾琬淇

指导教师：陈欣

作品介绍：

本舞台设计以话剧《亚当斯一家》为核心，围绕符号叙事与优雅怪诞核心理念，融合暗黑哥特风格与家族温情内核，以哥特式书房为固定核心场景，适配湖北剧院舞台硬件条件，通过核心符号、光影、色彩动态转换，可视化呈现剧情脉络与情感递进，打造兼具风格辨识度与叙事性的舞台空间。设计提取尖拱窗、家族树、动态壁炉火焰、墙面裂缝为核心符号，以深黑、墨紫、暗绿为基底色调，采用冷背景+暖局部手法，平衡暗黑基调，贴合“怪诞外壳下的温情”主题。

END