艺术共生|武汉工程科技学院艺术与传媒学院2026届摄影专业毕业设计优秀作品合辑（三）

导言/Introduction

“对艺术表现的普遍需要是基于人类本性的理性冲动，人要把内心体验和外在世界作为对象提升到心灵意识面前以便从中认识自己。他一方面把凡是存在的东西变成自己可以认识的，另一方面有相应地把认识了的外在体现变成别人可以认识的，借以满足对上述心灵自由的要求。并借助这种自我复现，把存在于自己内心世界里的东西置于自己和别人面前，变成可认识的。这就是人的自由理性，它是艺术及一切行为和知识的起源。”（黑格尔《美学》序言）

“摄影并不只是记录现实，而是记录成为的现实如何呈现的准则，从而改变了现实这一概念……”（苏珊.桑塔格论摄影）。传统摄影的相对客观所呈现的“偶然”现实具有相对的确定性，而这种确定是瞬间的确定，是割裂了时间与空间的确定，这种确定性是不可相信的。我们不能以传统摄影所呈现的现实与我们所“看”到的现实对号入座，因为这只是镜头偶然传达的，而且经过日常生活经验订正过的影像，所以罗兰巴特也说“照片在本质上不仅仅是一种记忆，而且封锁了记忆，很快又成了违背的记忆……”。为了所看到的“现实”、“记忆”的真正形态是不是都是另外的东西，从这个角度来说同学们的创作，“随意处置”的作品，对日益模糊化、碎片化、不确定性的现实生活的解构就显得更有理由！

这些作品虽然良莠不齐，抑或不尽人意，但不能否认他们的真诚与善意，同时也是他们自身超越现实具限的一种有效方式，谈不上伟大、祟高、玄炒、洞悉天机，但都是个体生命感觉最真实的自言自语！

作品推介：Work promotions

01

作者：李丽晶

作品名称：“大风景”解构城市的拼贴创意摄影

作品以“大风景”为叙事视角，用挪移、拼贴、并置的语言解构传统城市风光与空间，全片采用纯粹的黑白影调，去掉多余颜色的干扰，重新拆解并重新搭建出现代城市空间内在的视觉秩序。画面里把螺旋楼梯自带的向心聚拢张力、地铁穿行时候的动态流动韵律、城市建筑立面干净分明的几何层次，和开阔安静的滨水自然景观巧妙的拼放在一起融合起来。

打破现实场景里物理空间的边界，用拼贴解构的手法把城市肌理拆开再重新组合，在黑白单色的极致提纯里，集中凸显出线条的秩序美感和光影的明暗诗意。作品跳出单一取景的视角，试图用克制又有张力的影像表达，演绎出当代城市多维立体的空间气质，给现代都市赋予了全新的艺术叙事和独特的美学张力。

艺术共生|武汉工程科技学院艺术与传媒学院2026届摄影专业毕业设计

02

作者：张钦雅

作品名称：“潮汐里的孤独”网络虚拟时代的众生图像日志

城市空间里，发光的文字如网络符号的投影，在人们身旁静静流淌。它们是数字世界的碎片，本应串联起每一个孤独的个体，却在大家习惯性低头看手机的姿态里，成了现实疏离的注脚。网络让交流跨越山海，可当我们沉浸于那方寸屏幕，物理同处的人被无形分割，抬眼就能邂逅的街景、建筑与自然光影，也被锁进了那块小小的发光面板里。别让手机成为阻隔，别让屏幕将我们与身边人、与眼前的风景割裂。拥抱科技便利的同时，莫忘真实的温度。让网络作通途，也让现实里的相遇、抬眼可见的天空和树影、耳边家人的话语，依然保有最本真的热络与鲜活。

03

作者：鄢玲玲

作品名称：“无窗之窗”城市化镜像下的都市风景

本作品分四个章节，采取层层递进的视觉叙事，围绕都市建筑立面中的“窗”展开影像表达，完整梳理城市化进程里窗的形态演变，深度思考城市空间与个体生存状态。从充满烟火气息、承载人间温情的具象之窗，到高楼密集排布、被城市秩序严格约束规整的规训之窗，再到风格统一、个性褪去、边界逐渐模糊的过渡之窗，最终走向摩天楼宇里意象抽象、彻底异化的无窗之境。

以窗为镜像，折射城市不断发展下空间与人的关系变迁。“无窗之窗”既是当代都市建筑景观独特的抽象符号，更是现代都市人与人、人与空间彼此疏离的精神隐喻。透过窗的演变、淡化与消失，作品细腻呈现高速城市化进程中，个体与城市空间相互依存又彼此隔绝，在疏离与共生之间交织拉扯的现代都市生存内核。

04

作者：金晶

作品名称：“自画像”虚拟与现实的自我审视

虚拟人设是自己成为想象的模样，现实自我是正在成长的状态。网络给了我们塑造另一个自己的权利，而现实让我们在反差中学会接纳，在奔赴中慢慢靠近理想中的模样。网络是无形的舞台，虚拟人设是精心编排的剧本；而镜头转向现实，生活是柴米油盐的一地鸡毛。照片里的反差，不是自我欺骗，而是对理想的趋近。人设是自我期待的投射，真我是生活真实的底色，二者交织，才是最鲜活的人生剧本。通过尤克里里表达自己打造的人设与真我的形象，日常的所用的物品品简洁明亮表明自己平时真实的生活环境，从发型到首饰化妆品香水细节上很多东西表明自己在打造一个理想中完美的自己的人设形象。

05

作者：叶露

作品名称：“屋与物的存续”老物件与旧居所的存续影像

本组专题摄影以“物与屋的存续笔记”为主题，以纪实摄影作为媒介，记录乡村老物件与旧居所的存续状态。从而创作出了具有真实性、艺术性与情感温度的黑白摄影作品。创作的基本思路是：以“屋”与“物”为线索，形成一个三层递进的叙事，最后指向“人”的情感与记忆。试图实现“用镜头为乡土立传，用影像为记忆存档”的目标。作品中用黑白影调定格乡村老屋与老物件的静默瞬间。镜头下，斑驳的青瓦白墙、荒草漫生的旧居，承载着乡士空间的岁月痕迹；泛黄的老照片、老式家电等器物，留存着一代人的生活记忆与烟火余温。作品以屋为载体、以物为注脚，在存续与消逝的对照中，为即将远去的乡土生活方式留下影像注脚，打捞远去的乡土生活，留存永不褪色的乡愁。

06

作者：邱金丽

作品名称：“废墟琥珀”城市拆迁中生活碎片的影像存档

“废墟琥珀”城市拆迁中生活碎片的影像存档，是一次关于城市记忆的视觉探索。在城市化进程的宏大叙事下，无数承载着个体情感与家庭记忆的生活物件，在拆迁废墟中被遗忘。本作品旨在通过纪实摄影，打捞这些被时代浪潮裹挟的 “人文琥珀”。

创作采用“整体黑白+局部彩色” 的视觉语言，将冰冷的废墟处理为黑白影调，凸显历史的厚重与沧桑；同时保留物件本身的色彩，使其在灰暗背景中成为视觉焦点，隐喻着被掩盖的鲜活生活与个体情感从未消失。从褪色的沙发到残破的玩偶，每一件旧物都是一个家庭的情感载体，一个时代的微观切片。

通过建立这份影像档案，我希望打破废墟的荒凉表象，赋予其人文温度，引导观者在快速发展的进程中，重新审视个体记忆在城市文化建构中的价值与意义。

07

作者：洪宝聪

作品名称：“光影蚀痕”岁月侵蚀的微观世界

远观其势、近观其质，作品以微观纪实摄影为核心创作方法，将镜头对准日常环境中那些最容易被忽视的侵蚀痕迹，通过近距离细致观察、特写式构图、光影控制与黑白影调等手段，深入挖掘平凡物质表面之下独特的肌理层次、视觉节奏与情感氛围，试图探讨关于万物易逝、时间永恒的话题。本组作品不以美化风景、制造唯美画面为创作目的，而坚持以呈现真实、记录时间、表达态度为核心追求，用摄影镜头放大被大众忽略的细微细节，让“蚀痕”真正成为时间的可视化语言、记忆的物质化载体。

08

作者：陆妮佳

作品名称：物我一境

当都市喧嚣拉开人与自然的距离，《物我一境》以镜头为媒介，开启一场“共生”的视觉实验。系列作品围绕植物与身体共生，分为《植生》《栖居》《蝶变》三部分。以人体为载体，将藤蔓、花瓣、蝴蝶等自然元素与肌肤肌理相融，打破人与自然的边界，让植物成为身体的延伸，诠释边界消融的诗意。

作品借鉴杰瑞·尤斯曼超现实主义手法，融合东方天人合一思想，以低饱和色调与柔和光影营造静谧氛围。藤蔓隐喻生命生长，花瓣联结感官，蝴蝶象征蜕变新生。

作品传递生命共同体理念，人类是自然不可分割的一部分。在物我相融间唤醒深层联结，这既是摄影创作，也是对人与自然关系的温柔叩问，让观者感受万物共生的诗意与力量。

09

作者：张金梅

作品名称：瓷上佳人

作品以中国传统陶瓷美学为核心，打造三组主题人像，探索东方美学中器物与女性意象的共生关系。以青花、粉彩、青瓷三大经典瓷系为灵感，将瓷釉色彩、纹样肌理融入旗袍造型与妆容细节，以仿瓷纹背景呼应传统瓷绘美学。通过道具瓷瓶、花卉的互动构图，结合留白与对称的东方审美，弱化人物与器物的边界，传递“人瓷合一”的温婉意境。以现代摄影语言重构传统陶瓷美学，在光影中复刻瓷釉的温润光泽，展现东方女性含蓄雅致的气质，也表达了对传统工艺美学的致敬与创新诠释。