和合共生｜武汉传媒学院设计学院2026届摄影专业毕业设计优秀作品合辑（一）

导言/Introduction

一张照片还能独自为真吗？当生成取代记录，屏幕取代相纸，摄影的未来正在被重塑。在本届摄影专业毕业展中，学生们不再仅仅回答“拍什么”，而是以提出一个更根本的问题：影像在当下应该如何存在？因此，除了延续往年的三大创作方向之外，更令人瞩目的，是年轻创作者们以“媒介+”为方法，主动打破单一媒介的边界，让摄影不再是凝固的瞬间，而成为流动的、交互的、生长的语言。

每一组作品都至少包含两种媒介——图片与手工书对话，视频与装置共生，有更多的创作者将人工智能纳入创作工具箱，与机器学习彼此激发。纪实、艺术、人像、纪录片等传统分类依然在场，但被重新注入张力：“长江影像”的创作者们沿江水行走，却不只用镜头记录波澜。他们采集水质数据转化为装置，将沿岸的风沙印在银盐纸基上；“现代乡村”不仅有劳作纪实，还以田野录音配合慢门影像，用混合媒介重构村庄。“传统文化”里，AI与人像摄影共同登场。创作者以算法驱动不同风格——婉约、雄浑、怪诞、空灵，每一张面孔都是文化与技术的新的书写。

一百零五组作品既是对现实的勘察，也是对摄影未来的反复实验。在这里，影像不再是世界的副本，而成为世界本身尚未定形的某种可能。愿您走进这个多重而动荡的观看场域——每一次快门、每一帧生成、每一次触屏与翻阅，都交织着学生们的提问与思考，与此同时，他们也尝试着对时代给出真诚的回答。

作品推介：Work promotions

01

作者：陈文静

作品名称：《江影·溃像》艺术摄影创作

作品介绍：

《江影·溃像》以“长江拟人化诊疗”为核心，将长江流域生态污染转化为完整的临床诊疗叙事。作品通过病床、监护仪等医疗符号搭建沉浸式装置，结合胶片摄影、色粉绘画与文献展陈，以“基线诊断-病理特征-临床干预”的逻辑，呈现长江的生态病灶与修复路径，以艺术为媒介唤醒生态保护意识，呼吁守护长江的生态健康。

02

作者：刘雨婷

作品名称：《内部性的宇宙回响》艺术摄影创作

作品介绍：

《内部性的宇宙回响》聚焦信息过载下的感官钝化问题，以20-200Hz低频为核心创作元素。作品融合康定斯基通感理论，通过慢门重影、RGB 通道错位等手法，将不可见的低频振动转化为具象视觉符号，搭配迷幻色彩与时尚摄影语言，打造视听耦合的跨媒介体验。借助 Touch Designer与VCV Rack 搭建图像和音频双向转译系统，让静态摄影成为低频声波生成的控制源，引导观者在具身共振中抵达生命内部的精神共鸣，突破传统摄影的单向观看模式。

03

作者：党嘉琳

作品名称：《渡赤》艺术摄影创作

作品介绍：

《渡赤》以“个体生命状态”为核心，采用导演摄影与生成式影像合成技术创作。作品以马匹为视觉载体，将编号烙印、马鞍等约束符号，与火焰、迷雾、雪地等超现实场景结合，构建生命在外部秩序规训与内在精神追寻间的矛盾叙事。从冷灰压抑的受困状态，到火光冲突的挣扎博弈，再到柔和包容的精神救赎，层层外化私人心理图景。作品以马喻人，探讨生命在标记束缚中自我摆渡、寻归本真的哲学命题，以诗意影像完成对生命韧性与精神自由的深刻诠释。

04

作者：范安辰

作品名称：《一份来自长江的病理报告》艺术摄影创作

作品介绍：

《一份来自长江的病理报告》艺术摄影创作围绕长江水污染展开。“春江水暖鸭先知。”这句诗本意是万物知时，但此次创作借它来完成一次逆写。本次创作没有全部直接呈现长江的浊浪与污痕，而是选择了一条更为内敛、也更凌厉的路径——从生物本身，从人的身体出发。使用流明摄影、置景摄影与胶片汤等工艺，将镜头对准水污染之下生命的异变：畸变的形态、如同血吸虫病侵蚀的皮肤纹理、被毒素改写的身躯。这些并非虚构的噩梦，而是潜藏于清澈表象下的真实后果。江水是否回暖，鸭子并不重要；真正“先知”的，是人类自己的身体。当污染开始改写血肉，警示便不再是远景，而是切肤之痛。这组作品，正是以生物的异变为镜，照见人类与一条江、与自身命运之间，不可回避的因果。

05

作者：张恒与

作品名称：《感官过载》艺术摄影创作

作品介绍：

《感官过载》的灵感，来自当下生活里一种很真实的疲惫感。我们被要求永远积极、永远高效，像一块不停放电却充不上电的电池，慢慢变得敏感、倦怠，总想躲起来。这组作品以“功绩社会下的情绪倦怠”为核心创作概念，将当代人在信息爆炸与绩效压力下普遍存在的精神疲乏，转化为一场关于内在感知的视觉叙事。作品通过数码摄影、胶片二次创作与AI生成等多元媒介融合，构建沉浸式的情绪反思空间。以“高感光底片的隐喻”为展陈主线，在以共情式的视觉语言唤醒公众对自身情绪状态的觉察，呼吁在无休止的积极与优化中，为倦怠的自我留下一片“非请勿扰”的安静之地。

END