2026【陈设中国·晶麒麟】空间陈设美学组--商业空间（二）

发布时间：2026年9月19日分类：建筑环境作品浏览量：1520

2026【陈设中国·晶麒麟】

空间陈设美学组--商业空间（二）

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空间陈设美学组（商业空间）入围

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因空间陈设美学组（商业空间）入围作品较多，导致部分用户观看时加载过慢和出现闪退情况，组委会现将空间组作品展示拆分为上下两部分。此为上半部分作品展示，如需观看下半部分作品展示，请扫描下方二维码。

商业空间作品上半部分

长沙岳麓万豪酒店

菊设空间设计（上海）有限公司

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设计说明：

项目坐落于长沙岳麓之畔，临西湖文化区而居，拥有得天独厚的景观优势，依托建筑本身的通透玻璃结构，四季风物皆可入境：春花明媚，夏木葱茏，秋山静美，冬雪清雅。山水为幕，云光作景，每一次到访，皆似步入一场随时序流转而上演的自然剧场。因此，我们以“四季”为主旋律，将自然意象化为空间的情绪语言，让“春·夏·秋·冬”的节奏贯穿多重场域，令人在游走中，亦如行走在一年四时之中，心随境转，意随景生。以“星城”长沙的千年文脉为灵感，我们将地域文化与传统工艺融入软装与艺术品设计之中。我们运用现代材质与艺术语言（如大理石雕塑、油画刺绣屏风、手作漆画、陶瓷器皿）重新诠释传统技艺，使作品既承载文化厚度，又契合当代审美。迎宾大堂选以“江天暮雪”为题，化冬日静美为空间神思；空中大堂以“状元及第”为名，寓意丰收、荣耀，也承载一份秋日沉静的从容；中餐厅则以“桔洲浮绿，岳麓送青”为主题，描绘出翠鸟低飞、绿意浮动的春光图卷；客房以“夏日梦境”为构思，凝练出梦幻睡莲的静谧。我们所营造的空间之于人，不应是对自然的切割，而应是一种重回自然节奏的温柔方式，我们不再强调设计的“表现力”，而更在意它的“共鸣力”——与山水共鸣，与时序共生，与人心共感。

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鼓浪屿林氏府公馆

ATENO天诺设计

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设计说明：

注：Amoy Deco（厦门装饰风格）融合西方装饰艺术（Art Deco）、殖民地外廊建筑及闽南红砖古厝的本土基因，是东南沿海独树一帜的建筑风格。林氏府座落于鼓浪屿鹿礁路，世界遗产核心区，曾是民国时期台北板桥林家主人林尔嘉在厦门鼓浪屿的家，亦是岛上最传奇的名门府邸。林氏府由八角楼、本源楼、定静楼、名仕楼、西洋楼五座建筑，围绕若干个庭院构成，是 Amoy Deco建筑艺术的巅峰代表。岁月流转中，这座百年府邸曾历经风雨侵蚀，直至设计师以“New Amoy Deco”理念为钥匙，开启了它的重生与焕新之旅。不同于简单修旧如旧，设计师深谙“New Amoy Deco”建筑美学与历史国际社区生活方式的核心精髓，在尊重建筑历史脉络的基础上，对经典元素进行当代转译，以空间语境呼应一代传奇人物林尔嘉“定、静、能、闲”的人生哲学。百年府邸重获新生。设计团队慎重保留了文物建筑八角楼完整的格局与旧貌风情，将标志性的拱券柱式、花砖彩玻等元素悉数留存。传统闽南花砖与手工金属、古法彩色玻璃材质并置，产生时间折叠般的艺术趣味。家具陈设运用当代设计语汇，与经典的空间秩序形成对话。简约的线条化解了历史的厚重，一件件精心布置的当代艺术品呼应着往昔的收藏雅趣。焕新后的林氏府犹如王者归来。是传统与现代的完美对话，更是尊贵与松弛的平衡艺术。漫步其中，随处可见的暖色木作和色彩丰富的布艺，镶嵌考究的线条，延续着百年府邸优雅底蕴。源于欧洲传统工艺的 Tiffany Lee彩色玻璃穹顶、灯具、艺术家特别订制壁画；每个套房浴室内意大利顶级卫浴品牌 Gessi 等奢品配置，则契合着当代至高的度假旅居品质。八角楼一层为府邸的迎宾空间，由若干个沙龙下午茶空间组成，一直延伸至古朴的庭院。二楼女士旗袍馆供宾客换上民国服饰定格光影。三楼音乐黑胶吧、棋牌茶室、起居书房的静谧空间，承载从容社交与休闲时光；四层大露台能360度俯瞰鼓浪屿全景，露台中央唯一的茶室更显私密与尊贵；无论是定静楼林氏宴集的闽菜特色宴席，还是西洋楼假山池畔的SPA水疗、朝向中央大花园的融园艺术空间，无不于细节处彰显着活色生香，又有温度的林氏府人文生活空间理念。设计师以传承与创新并重的理念，跨越传统与当代之间的壁垒，林氏府既留存了名门府邸的尊贵风骨，又焕发着适配当代审美的艺术时尚与活力，是“New Amoy Deco”建筑风格最生动的实践范本，更是鼓浪屿优秀文化基因与生活方式的当代表达。浮光跃金，静影沉璧，昔日辉煌不会随时光黯淡，而是传承之后的焕新重启，从现在到未来！

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青暇山居

无锡自然智造环境工程有限公司

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设计说明：

青瑕山居——山隐私汤与艺术疗愈的身心栖居，青瑕山居坐落于青城山的静谧山林之中，以“山隐脉愈”为核心理念，融合私汤疗养与艺术疗愈体验，为当代旅人开辟一处身心松弛、回归本真的栖居之地。项目定位为沉浸式文化社交度假的全国范式，规划30间客房，整体空间围绕“情绪疗愈”构建体验路径，每一间客房皆配置独立私汤，讲究“一池一疗愈”的设计哲学。在这里，泡汤不仅是放松身体，更是一次内在能量的重启，私汤如同心灵的安放场。在美学表达上，山居大量采用原木、石材与天然织物，融合自然粗粝与当代克制，呈现出静谧平衡的空间感。客房内精心融入艺术装置与情绪光影，唤醒住客对自然与自我的感知与连结。青瑕山居重视身心体验，通过私汤疗养、艺术沉浸、情绪唤醒等多元内容，打造全方位深度放松与自我对话的旅居方式。不仅是一处酒店，更是一种关于身心平衡、生活格调与自我疗愈的理想生活方式。

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古城大院博物馆酒店

绣花针（北京）艺术设计有限公司

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设计说明：

本项目位于山西省临汾市古城公园内，这里藏着中国最初的模样，是华夏文明的根祖之地，紧邻拥有4500多年历史的陶寺文化遗址、丁村遗址、铁佛寺、汾城古镇、广胜寺飞虹塔等等丰富的历史文化资源。建筑主体由三座临汾周边村镇具有深厚历史文化价值的大院组成，其中最早的一座可以追溯到康熙36年（公元1697年）。这些院落代表了明清时期晋南地区民居建筑风格，其砖雕精美、布局考究、文化内涵深刻，具有无法替代的保护价值。设计师从这三座有着百年历史的古建筑中汲取灵感，关于过去、现在、未来的连接，关于自然、建筑、空间的归属，设计意在建构与人情感上的共鸣：一方面坚持保护和传承原生态建筑，另一方面要让室内外空间成为超越时空的生活场域，二者的平衡成为关键；本案为整体设计，包括建筑（大堂和餐厅）加建设计、室内设计、庭院景观设计、灯光和标识设计、陈设设计，三个院落、24间客房，对于细节的严苛雕琢确保每一处细节都充满着对传统文化的敬意，用举重若轻的笔触，让历史在当代语境中重新呼吸。建筑是艺术品的天然容器与叙事载体，艺术品是建筑的文化延伸与体验放大器。酒店艺术品以“古建残件+本地非遗+当代艺术”为主，以传统文化碰撞当代艺术。延续空间的场域文化属性，打破传统建筑的沉闷感。建筑的门窗、柱础等构件，也为艺术品提供独特观赏角度。石柱在古建筑物中用来承托上部重量的直立杆体，通过其垂直的结构特性，有效地承受和分散建筑物的顶部荷载，确保建筑物的稳定性和安全性。在此项目中，我们通过艺术加工的形式，将石柱用以客房茶几，亦可作为空间单独的装饰品来观赏。咫尺画面就能讲述一个源远流长的故事，反映一段历史、一个典故、一个寓言，映射在其中的，就是浓重深厚的中华民族传统文化。旧时光里的温婉与雅致，皆在方寸绣色间流转。一副副老绣片经历过时光的浸染，以当代装裱手法装饰后，安放于空间中，当酒店客人站在建筑空间里，面对眼前的一针一线，一纹一色构成得画面，又何尝不是在与古人进行一场无言的对话？艺术品并非孤立装饰，而是通过材质同源、符号转译、文化植入，与建筑基因深度共鸣，让空间既有 “古味” 又不失现代感。酒店的 “隐奢” 定位，决定了建筑与艺术品的叙事不是 “高调展示”，而是 “低调渗透”，让客人在 “不经意间” 感知文化的奢雅。

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檐下拾野

郝桐孙冰李翊辉

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设计说明：

本案以「城市绿洲，自在欢聚」为核心，将自然野趣与社区休闲功能深度融合，打造全场景的松弛社交场域。功能布局：空间以「拾野・聚」为核心枢纽，串联室内沙龙、檐下卡座与户外草坪三大场景。室内长桌与散座满足社群分享、轻食小聚；檐下编织椅与绿植围合出半私密的休憩角落，适配独处阅读或好友闲谈；户外帐篷与草坪则承载露营、亲子游戏等轻量娱乐，实现从静谧独处到热闹欢聚的功能梯度覆盖。氛围营造：大面积玻璃消解室内外边界，让绿意与光影自由穿梭；藤编吊灯、木质家具与暖光灯带交织出质朴松弛的氛围，弱化商业感，强化「家楼下的会客厅」属性。从室内沙龙的围坐交流，到檐下的慢饮闲谈，再到草坪的自在露营，每一处场景都在回应「让休闲回归日常」的设计初心，为都市社区注入有温度的社交活力。

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席居

美栽堂-筑造社

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设计说明：

城中山野温州市井的巷弄里，纵横的街道与密集的楼宇，构成繁杂而鲜活的城市生态。TEAHOUSE席居，就在这片颇具烟火气息的巷弄中落脚。项目前身为沿街的建筑，缺乏独立与私密性，设计以步入式园林结构框出独立的隔绝态度，以块状几何重塑立面，完成初印象的蜕变。以《林泉高致》中宋式山水“可行、可游、可居”的空间观为隐性线索，沿着楠溪江的山水想象，将山野中的在地自然逻辑转译为流动的空间结构，演绎于当代城市楼宇之间。从此，山不再是遥远的地理对象，而是在风，石，光的共同作用下，化入城市的肌理，通过建筑的形式，与访客共启一场缓慢的城市山游。宋韵茶堂在当下传统中式与日式茶室泛化的语境中，席居试图在两者之外重新建构一种更当代的、新宋式自然山水茶室实践。于深林中寻取自然野石，以接近原生的状态填入庭院的伏笔，与盘虬廖然的植被一同构成山野的趣味。在有意的遮挡下，院外的城市被隔绝在目光之外。自此，内与外，古与今，山野与城市，共同串联成此行的意义。重新界定院落与室内空间的关系逻辑，不再将院落单纯地视为引入场景的伏笔，而是刻意强化其存在的意象，增加出现的场次，在一重重的庭院景观中穿插室内的茶室概念。两者不分伯仲且相互影响，让进入空间的访客，将每一处的停留都视为可被再次更新的起笔，在庭中有庭的绵延院落中，边界消弭，形成持续性的游览体验。在材料与工艺层面不断强化“山场”的真实感。从墙面到吧台的一体漆，由手工反复推敛、凿刻而成，以自然的肌理投射山野的意象，在场域的开合与细微之处，构建人、自然、城市与茶之间新的场所叙事。链接内外空间的移门采用白色磨砂亚克力拼接铁锈钢板，自然光经玻璃的柔化后滤入室内，影影倬倬，妙趣横生，形成模糊而自然的空间边界。在器物的选择中，尊崇宋式美学的内敛，以中古家居填补场景的空白，借其沉淀的材质与肌理，让器物与空间共同构成一种缓慢、温润而静默的时间氛围。在此，时间变成空间传递情感的介质。枯败的枝桠是生命的再生，老旧的木石凿刻岁月的留痕，皮质沙发在不断的使用与摩挲中留下深浅交错的印记……时间在此穿堂而过，又停留不息，为茶空间渡入值得反复思考与揣摩的符号记忆。对话时间在快节奏消费的当下，商业空间的核心命题，在于如何将一次性消费行为转化为可持续的品牌记忆。席居通过室外庭院与室内包厢的有机组合，让每一次到访都能唤起新的感官惊喜，也为下一次重逢埋下期待的伏笔。庭院随季节流转、时辰更替，植被的姿态与光线的角度产生微妙的差异，从而空间拥有了与时间对话的能力，也让访客在每一次到访的过程里，在每一次停留中，与空间建立起持久而亲密的关系。楠溪江的溪水与顽石，阳光与茂林，形成了温州山野印象的在地记忆。在项目的深处，经过层层庭院与茶堂，终于抵达这处回归山野的休憩地。寻购而来的老石与植被，以原始的状态植入城市的庭院，阳光穿透枝桠打下层层斑驳的影，属于温州人的童年山野记忆苏醒，此刻，坐在当下，是回归，亦是奔赴。入室见山，见山归野。在城市楼宇的缝隙里，庭院深深，茶亭寥寥，如至自然。席居并非是一座简单的茶室，更是一次无声的邀请，邀请在城市中奔忙的人，放缓脚步，在一次次的庭院穿行中，在茶汤冲沸的香气里，重新感知山野自然的存在。在这里，茶不是终点，山也不是，真正的目的地，是这段与时间共度的漫游。

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虚庭

安生设计

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设计说明：

杭州，一座在千年文脉与当代先锋间从容游走的城市。本案落笔于此，以“城市会客厅”为叙事蓝本，突破传统展陈的桎梏，将商业空间转化为一座可游、可居、可品的美学艺术馆，在空间序列中重构人与物、与境、与己的感知关系。项目以“简·意”为内核——取包豪斯“少即是多”的理性哲思，融东方“形简意远”的诗性智慧，在克制中让艺术神韵自然生长。设计以“去展陈化”为策略，将功能隐匿于形制之中，使空间成为内容本身。空间叙事：游园觅境设计以《桃花源记》的叙事节奏铺陈动线——从“初极狭，才通人”的入口序章，到“复行数十步，豁然开朗”的核心场域。几何墙体与孔洞穿插消解了内与外的直白对视，视线在藏与现之间游离，构建出“曲径通幽，步移景异”的游园式漫游路径。冲孔景墙于不同时间与天光共和，光影与几何不停变幻视觉序列，向内释放气韵流动之旖旎。光在此处被邀请为共谋者，随时辰流转重塑材质的表情，使空间成为一座捕捉时间的容器。陈设语言：材质即宣言空间中，陈设与建筑互为注解。旋转楼梯如精琢的艺术品贯穿室内，木踏板叠合的融入暗合东方喜木的文化密码，回应着榫卯结构中“物以载道”的造物观。红色的点缀于极简中释放热烈，墨色凝固高定质感，形成视觉的张力与情绪的起伏。入口处植入樱花与水景的自然陈设，花开花落四季更迭，以四时之景消解室内外的边界，于喧嚣中辟一方静谧。每一件器物、每一处材质的落位，皆服务于整体意境的铺陈——而非孤立的存在，强调“物与境共生”的陈设方法论。诗意价值：当代东方的生活场设计破陈列之窠臼，引入美学艺术馆的空间写意。功能藏于形制，虚实生内蕴，在素净界面上书写流动的诗意。这里不止是品牌与产品的展示，更是一场关于当代生活美学的沉浸式体验——以当代之形重构空间切片，借东方之意滋养诗意价值。设计试图回应一个更本质的命题：在商业空间中，人如何与物共处、与境共情、与己对话。空间最终呈现的，不是一处展示场所，而是一种可被感知的生活态度。

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冬赞酒店

郑述戈

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设计说明：

青海热贡·冬赞酒店，项目位于青海热贡隆务河谷核心文化区域，建筑面积仅850㎡。设计以“隆务河谷的时空画匣”为概念，将酒店转化为一个可被开启的沉浸式艺术载体。在有限尺度内，空间被构建为“开匣—入境—绘梦—归铃”的完整叙事闭环：大堂以“蘸色”为隐喻，营造介于现实与精神之间的过渡界面；公区以“铃境·热贡”为主题，通过光影与装置构建具有界限感的精神场域；客房以“神绘·热贡”为核心，将唐卡艺术中的色彩逻辑与构图秩序进行抽象转译，形成可居住的“绘画空间”。设计避免对传统符号的直接再现，而从绘画方法、精神结构与感知体验入手，实现热贡文化的当代表达。在仅850㎡的小体量条件下，通过动线组织与层次化陈设，完成一场可被体验的24小时空间叙事，使“停留”转化为“参与创作”的过程。本项目探索了文化型酒店在小尺度中的表达路径—— 让传统艺术从被观看，转向被进入与被感知。

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深采烧鹅

王雷彭菲

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设计说明：

本餐饮设计以“新中式”美学为核心，巧妙融合东方意境与现代极简，打造出庄重典雅且不失时尚的用餐空间。空间规划打破单一平面，首层为开放散座与明档厨房，注重烟火气与互动；二层设置私密包厢，满足宴请需求。入口处整齐陈列的茶罐墙，既是视觉引导，也注入文化底蕴。包厢内的格栅屏风延续了整体设计语言。深色实木圆桌与皮质座椅搭配，线条流畅，兼顾舒适与美学。极具视觉冲击力的旋转楼梯成为空间焦点，外侧定制的手工马赛克与暖色灯带结合，引导动线，丰富空间层次。半高隔断与连廊设计，实现了开放与私密间的流畅转换。材质运用上，深色木制格栅、镜钢棚面与石材形成细腻的肌理对比，营造沉稳质感。灯光设计以隐藏式灯带、壁灯为主，光线透过格栅形成斑驳光影，强化了空间的温馨与私密性。整体以低饱和度色彩为主，营造出静谧、高雅且略带奢华的氛围，为都市人提供了一个兼具文化品位与现代格调的高品质餐饮场所，适合商务宴请或家庭聚餐。

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宫鼎茶

叁生设计

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设计说明：

宫鼎茶空间设计以“传统与现代共生”为核心，巧妙融合东方古典意蕴与当代设计美学。古典檐口的线条肌理暗藏东方雅致，暖光氛围缓缓铺陈，传递出温润内敛的东方韵味；同时以开阔通透的开放布局、辨识度强的招牌，强化品牌记忆点，在材质碰撞的张力与科学合理的动线规划之间，精准平衡文化质感与消费体验，打造出既有东方底蕴、又贴合当代茶饮消费场景的专属场域。弧形作为经典且富有美学张力的几何形态，凭借其简洁流畅、连贯无断点的特性，让弧形吧台在空间中拥有天然的视觉吸引力，自然而然成为整个茶空间的核心焦点。人们的视线会被其柔和流畅的曲线所牵引，无需刻意设计，便让吧台区域成为空间的视觉重心，既凸显功能性，又兼具美学价值。水吧采用全开放式布局，摒弃与其他区域的明显隔断，将制茶的完整流程全景呈现、可视化呈现。此举不仅打破了空间的局限感，更将制茶这一实用过程，转化为空间体验的重要组成部分，让消费者在等候茶饮的过程中，直观感受制茶的匠心与乐趣，丰富空间体验的层次感。墙面上点缀的木雕面具装饰，为空间注入了浓郁的文化底蕴与独特的艺术格调，打破了墙面的单调感，让东方人文气息在细节处悄然流露，与整体空间的古典韵味形成呼应，增添了空间的故事感与辨识度。设计中巧用材质的原生肌理，木材的岁月纹路沉淀着时光质感，石材的粗粝原生彰显自然本真，通过拼接、组合的设计手法，让两种材质碰撞出“新旧交融”的独特张力，以最本真的自然肌理，静静诉说着时光流转的故事，让空间更具温度与厚重感。光影设计作为空间的隐形脉络，以暖光勾勒石材的硬朗轮廓，用暗光烘托木材的深邃质感，通过明暗层次的巧妙划分，梳理空间节奏、界定功能区域。光影串联起不同材质的特性，引导视线流转，让整个空间在光影交错间，更显灵动与层次，实现了美学与实用性的双重统一。石材的冷硬质感与木材的温润柔和形成鲜明对比，冷暖碰撞、刚柔并济，既打破了单一材质带来的视觉单调，又构建出“冲突又和谐”的高级视觉层次。这种材质的碰撞，唤醒人们对自然本真与人文雅致融合的深层感知，最终打造出兼具自然野性与人文温度的独特茶饮场域，让每一处细节都彰显设计的匠心与巧思。

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元禾大千重庆总部

元禾大千

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设计说明：

本项目是一个复合型空间，主要功能集企业总部办公、高端艺术策展、品牌文化展示与行业社交于一体。它不仅是团队日常工作的物理场所，更是一个向客户、合作伙伴及公众持续展示其“艺术驱动设计”品牌哲学的沉浸式展厅和思想会客厅。空间灵活支持从深度办公、商务洽谈到艺术沙龙、私人晚宴等多种活动模式，是一个多功能、动态化的品牌精神堡垒。本项目的核心独特属性在于，它超越了传统的办公或展示空间，将自己定义为一个 “生长中的艺术现场”或 “剧场”。空间本身即是最重要的“藏品”和动态展品。其独特性体现在：叙事性：整个参观流线被设计为一场充满起承转合的戏剧性体验，从幽暗深邃的序厅到豁然开朗的主剧场，情绪被精心引导。反射性：大规模镜面天花的运用，将重庆城市景观倒映引入室内，创造虚实交融的无限延伸感，实现人工环境与自然人文的哲学对话。可变性：通过可移动隔断与模块化家具，空间可随时重组，适应不同场景，诠释“生长”与“现场”的即时性。艺术共生性：艺术品并非点缀，而是空间的结构性部件与精神图腾，艺术与功能绝对融合。

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limil买手店

肖懿展

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设计说明：

在消费降级常态化的当下，高客单价品牌的增长逻辑正被重写。线下门店不再是单纯的成本中心，而是建立品牌信任的核心触点。limil携手一展设计探索线下空间新可能，精准锚定35-55岁成熟女性客群。她们审美成熟、决策以“认同”为核心，需要的不是被动服务，而是被深度理解。由此，空间设计的命题转化为：用建筑语言构建传递认同的舒适场域，将隐性需求链（识别→放松→判断→认同）进行空间转译。门店一层承载“识别与初步判断”的功能，采用“由中心聚焦，如涟漪般发散”的策略。前厅粗面米色大理石与水泥立柱的粗粝肌理，与衣物的精致柔润形成触觉对话；后厅则切换为柔润哑光大理石，通过质感的对冲唤醒感知。空间中央植入工字钢艺术装置作为结构锚点，引导视线自然过渡至四周墙面。产品陈列遵循克制原则，降低密度以确保每件单品都能被独立审视，用留白提升客户的决策效率。二层VIP沙龙的设计逻辑从“吸引”转为“留存”，核心在于提供安全感。大面积原木基底带来温润包裹感，与一层石材形成功能区隔；环抱式沙发布局在动线上形成内向领域，有效降低心理防御；局部克制的镜面反射则打破了方正空间的封闭感，让安全感与趣味性共存。两层空间共享低饱和度的色彩与材质体系，主动放弃繁复装饰与高亮眼色，因为产品本身已具备足够辨识度，空间只需做内敛的背景。艺术品亦作为节奏调节点状分布，为感官思绪留出停顿与遐想的空间。这种“克制”最终沉淀为可验证的商业价值模型：三秒内完成气质传递以提升进店转化率；通过舒适的动线与视觉节奏延长停留时间；利用私密沙龙将推销转化为建议，提升客单价与复购意愿。好的设计无需解释，客户是否放松、是否愿意触摸面料，便是空间替品牌完成的无声说服。此次limil门店的打造，验证了一展设计的核心立场：商业空间设计绝非风格竞赛或材质堆砌，而是对品牌战略的翻译与客群需求的拆解。它超越了单纯的感官愉悦，是一场基于空间营造之上的商业判断，旨在帮助品牌更好地完成其使命。

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海螺沟米麓SOOOAN·雪山观景·隐奢温泉度假民宿

蔡刚

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设计说明：

海螺沟米麓SOOOAN雪山观景温泉度假酒店 —— 雪山山野与温泉隐奢的美学邂逅。酒店坐落于海螺沟磨西镇，以雪山和温泉为主打核心，融合自然意境与当代隐奢美学为创意灵感，将建筑与环境、感知与空间融为一体，为旅人营造了一场身心沉浸的自然度假体验。酒店共设19间客房，每一处空间皆如一处静谧秘境，打造一房、一院、一温泉的高端度假旅居型产品，构建出独特的自然疗愈氛围。室内大量运用原木、石材、棉麻等自然肌理材质，与户外自然风物共生共融，构筑出一个返野而纯粹的栖居之所。酒店注重住客的情绪价值，通过贴心的入住礼遇、夜床服务与旅拍体验，为住客提供细腻而完整的度假陪伴。从推开窗户的那一刻起，住客仿佛进入了一个与山海共振、与自我对话的静谧空间。既见・象罔不仅是一家度假酒店，更是一种回归本真的生活方式呈现。

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百草间

大可设计

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设计说明：

本案以「药食同源，古今对话」为核心，在都市楼宇间重构东方茶事的当代语境。以黑、木、灰为基底，用质朴材质消解商业空间的浮躁。原木屏风、竹制桌椅与水泥肌理的碰撞，勾勒出东方禅意的松弛感；大面积落地窗将古建飞檐、青瓦屋顶框入画框，让传统肌理与玻璃幕墙形成时空对话。开放式布局串联起客座、煮茶区与观景露台，既满足茶饮社交的互动性，又通过半透隔断实现空间层次的柔化。暖光线性灯与自然漫射光交织，让煮茶、闲谈的日常场景成为一场东方美学的沉浸式体验，在快节奏都市中，为当代人营造一处可安放身心的「城市茶庭」。

谦光之域 | 本质再构

青埕建筑整合设计

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设计说明：

老旧RC工业厂房再生为起点，转化为集展示交流与共创共学于一体的展销空间。设计以「美好家园、美好生活、美好关系」为核心，透过开放、通透与质朴的语汇回应空间本质。入口内凹象征谦逊与包容，结合玻璃引光入室，强化建筑与环境的对话。动线以45度旋转引导流动，创造通透与隐私、低调与精致并存的多层次体验。设计尊重原建筑，外观以白墙与深灰窗呈现纯粹语言；室内回归本质，保留结构与管线的原样，展现建筑初始型态的场域精神。透过材质、光影与空间叙事，形塑可感知且富有延展性的空间，让人与环境产生深层连结。导入环保建材、自然采光与通风策略，结合五感体验与节能技术，实践永续人文价值，打造历久弥新空间典范。

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棱域

李超

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设计说明：

本办公空间以「棱域」为核心概念，融合静寂、极简、重构三重设计内核，打破传统办公空间刻板范式，以空间载体承载设计哲思，打造兼具接待、选材、办公、私密洽谈的复合型精神场域。整体以黑色为基底主调，借几何体块、自然光影、多元材质构建有序极简空间，实现理性秩序与松弛氛围共生。入户区域以克制陈设完成情绪过渡，窄门搭配厚重黑色建筑体块形成仪式屏障，隔绝外界喧嚣；入口绿植作为结构性留白，柔化硬质棱角，以自然肌理铺垫静谧基调，完成空间情绪的第一层铺垫。接待选材区为光影叙事核心，大面积落地窗引入自然光，不同几何体块交错排布形成层次秩序；软装选用低饱和绿色沙发，搭配墨绿大理石背景，冷暖材质形成柔和对话。空间灯光经过精密测算，可真实还原材质肌理与色彩，陈设兼顾展示、接待、选材多重功能，以细节把控诠释极简并非空洞美学。开放办公区保留原始建筑梁柱结构，不刻意修饰，裸露骨架与柜体、墙体形成粗犷与克制的碰撞，践行空间重构理念。大面积开窗引自然光漫入，消解黑灰白基底的工业冷感，光线在梁柱间流动，赋予通透呼吸感；标准化办公陈设兼顾高效工作需求，在原始结构包裹下营造舒适沉静的创作环境。最内侧私密洽谈室尺度收束，窄口入口强化空间私密度，横向长窗打通室内外光影互动。陈设以冷调黑色柜体搭配温润木色纹理平衡冷暖，沙发、皮质单椅、金属灯具分层营造松弛氛围，兼具独处沉思与深度洽谈功能。全空间统一以几何棱角为视觉语言，黑、白、灰奠定冷静基底，木、石材、布艺、金属多元材质细腻碰撞；自然光与定制化人工光源分层布设，兼顾功能照明与氛围烘托。整体陈设摒弃冗余装饰，以功能分区、形体对比、光影层次完成空间叙事，让使用者于静谧中感知秩序，于极简中触摸诗意，让空间成为设计理念的具象表达。

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798COFFEE-七九八艺术区店设计

陈光辉

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设计说明：

798COFFEE 艺术园区店于2023年9月竣工，为该品牌的首家实体门店。随着使用方式的变化，室内的家具布局与表层材料也在时间的推移中不断记录着空间的演变。项目原址为一处转角便利店，占地面积仅约22平方米。原有轻钢结构因腐蚀变形，无法满足新功能需求，因此被全部拆除。需在低预算、短工期的条件下，完成咖啡厅的设计与建造。因此钢结构成为首选的主体结构材料。为实现设计的统一性，门窗、家具等构件均纳入整体设计范畴。并充分利用钢结构的截面特性，最大程度减少结构所占用的面积与空间；并通过错层处理，有效利用建筑高度，以满足有限的堂食需求。室内露出的钢结构优先选用H型钢，既满足视觉上的轻盈感，也便于日后在该结构上固定各类道具。考虑到层高有限、空间紧凑，设计利用杂物间作为回风静压箱，将原本吊顶侧出下回的风机盘管改为立面出回风方式。二层通往露台的楼梯采用悬挑方式外置于建筑主体之外，既缓解了内部空间的局促，也在外部形成转角处的视觉焦点。同时，二层以上的外立面以不锈钢金属网包裹，通过双层表皮的设计手法削弱结构的视觉重量与压迫感，并借助金属网的透明性与模糊性特征，增强建筑立面的可读性与趣味性。除新建钢结构主体外，将原始场地仅存的一面老砖墙与新浇筑的混凝土结构相连，使其承担竖向荷载，从而赋予砖墙超越装饰层面的结构意义，并在新钢构与旧砖墙之间建立起材料与时间上的对话关系。

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武汉龄舍1927酒店

方玲娜

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设计说明：

龄舍1927酒店设计说明 ——在历史与当代之间重塑美学与体验。设计背景与历史脉络龄舍1927酒店坐落于武汉核心地段，前身为1896年建成的俄罗斯华俄道胜银行旧址，同时也是中国首家由百年金库改造而成的酒店。其所处区域曾是租界区，周边聚集了风格各异的百年建筑，历史氛围浓厚。建筑曾一度荒废，内部结构错综复杂，甚至出现化粪池设于房间的情况，几近失修。1927年，宋庆龄曾在此居住，这段历史为建筑注入了独特的人文气质。设计团队在改造过程中，以“尊重历史—融入现代”为核心主线，在保护原有肌理的同时注入当代审美与功能，使其成为兼具文化与商业价值的空间载体。修复外立面、加固结构、保留标志性拱券窗等举措，让这栋承载近百年城市记忆的建筑焕发新生。设计理念：保留与重塑改造秉持“旧的保留，新的重塑”的原则，让历史元素显性化呈现，而非用统一的现代装饰抹去它的印记。历史元素保留：2.2米厚的金库楼板、厚重砖石墙体、拱形窗洞等结构细节完整保存，并通过灯光与材质强化视觉感受。外立面的复古招牌、铜制开关面板、窗把手、浴缸龙头等细节延续金库时代的金属质感与精致工艺。当代功能重构：在保留历史肌理的基础上，优化空间布局与设施配置。23间客房分别绘有租界区23座知名老建筑的插画，既是装饰，也是连接宾客与城市记忆的文化叙事。空间布局与功能构成酒店功能规划遵循“动静分区、纵向递进”的原则，底层：迎宾大堂、接待区、餐饮与文化展览空间，以大面积落地窗引入自然光，配合金属与大理石材质，塑造尊贵明亮的首印象。中高层：标准间、套房及主题房型错落布局，确保良好采光与景观视野。部分套房与屋顶露台面向长江，形成稀缺的观景资源。屋顶露台：既是观景平台，也是私密派对与定制活动场地，可俯瞰长江两岸。动线规划注重私密性与便利性，不同使用者流线互不干扰。改造后的金库电梯既保留功能性，也成为极具辨识度的空间符号。宋女士元素与女性美学结合宋庆龄的历史居住背景，设计在视觉与情绪上融入女性的柔美气质：色彩：以米白、米黄为主，辅以深棕、墨绿等沉稳色系，暖色光源提升空间亲和度。造型：弧线与拱形元素反复运用于窗楣、大堂穹顶等处，柔化厚重感。符号：兰花与和平鸽作为宋庆龄的精神象征，巧妙融入壁饰与陈设中，传递高洁与优雅。这种“厚重与柔美”的并置，让空间既保有金库的沉稳力量，又展现细腻温情。室内设计与材料运用室内延续外部历史气质，采用温润木饰面、深色金属线条、石材与复古图案瓷砖，形成低调奢华的基调。灯光：客房以间接照明与可调光源为主，公共区结合吊灯与壁灯，兼顾功能与艺术性。家具与装饰：定制家具简洁精致，墙面挂饰多取材于武汉历史照片与艺术画作，强化地域文化认同。感官体验：定制香氛贯穿公共区与客房，触感上保留原始砖石与手工金属部件，灯光突出材质肌理，形成多维度体验。特色客房与文化叙事客房命名与装饰呼应武汉历史建筑： “协和/棉花/公馆”套房结合拱券窗与私密小庭院，塑造静谧氛围。 “新泰/夏/别墅”房型在墙面融入历史建筑轮廓，营造沉浸式体验。 “华俄道胜”套房以绿墙与古典吊灯呼应银行建筑的庄重典雅。景观与公共空间景观设计强调与长江天际线互动：屋顶露台可观两岸风光，庭院与户外区植竹与花木，营造静谧休憩感。公共空间如“时光长廊”与“龄舍丝带”以现代设计语言重塑动线，并成为视觉记忆点。设计价值与可复制经验龄舍1927的成功在于平衡历史保护与现代运营。文化传承：通过建筑修复与主题化室内设计，让历史可触可感。功能优化：以现代运营逻辑调整布局，提升入住与管理效率。情感链接：细节与体验让宾客建立情感记忆与文化共鸣。其模式可为其他百年建筑活化提供参考：深入研究历史、保留原真肌理、符号化叙事、融合现代功能。龄舍1927不仅是高端旅居空间，更是武汉近代历史与当代生活美学的融合体，成为城市文化名片与可持续商业案例。

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US•PRIME牛排馆1988/隐厨

张晓良马同

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设计说明：

本案以垂直复合场域为基底，构筑东西方饮食美学共生的双重叙事。同一主入口通达全场，一层US・PRIME牛排馆承载西式餐饮的松弛浪漫，二层隐厨・中国菜馆演绎东方雅集的含蓄内敛，以酒架楼梯为精神纽带，完成跨文化饮食场域的同体共栖。一层空间以建筑重构思维梳理西式美学秩序。入口水吧作为视觉序章锚定全场，奠定沉稳雅致的空间基调，整体动线围绕水吧有序铺展，营造富有仪式感的漫游体验。高靠背沙发在开放与围合间拿捏平衡，界定半私密就餐单元，兼顾社交松弛感与用餐私密性，让优雅氛围自然流淌，达成人与空间、食物之间温和的情感共鸣。二层由星空镜面酒架楼梯步入，酒架构筑的过渡通道以光影虚实营造沉浸式仪式转场，完成从西式浪漫到东方雅致的情绪切换。空间剥离传统中式元素堆砌，以木饰面、藤编、石材、艺术漆构成多重肌理对话，大面积留白消解装饰冗余。玻璃隔断与檐口缝隙形成天然框景，打通内外视线，于有限面积内拉伸空间纵深层次，在烟火日常中传递温润内敛的东方气韵。上下两层，一西一东，空间以楼梯为媒介完成美学互通。一层以流动秩序与柔和围合诠释浪漫，二层以框景留白与自然肌理演绎诗意，跳脱单一风格的固化表达，在同一空间载体中完成两种截然不同的空间美学表达。设计剥离商业叙事，回归空间美学本质，让空间成为承载多元饮食体验与精神栖居的容器。西式戏剧张力与东方含蓄诗意在此交织，在同一屋檐下实现跨文化饮食场域的共生共存，让不同客群于垂直漫游中体悟东西方美学在当代语境下的温和对话。

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东阳VIVIAN微微安全息美学美容院

葛佳亮戴德亮

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设计说明：

本案以东方极简意境 × 侘寂美学为核心，融合自然庭院美学与松弛休闲氛围，重构美容空间的疗愈体验逻辑。风格内核：去繁就简，以留白、质朴、残缺之美呼应东方禅意与侘寂精神，弱化商业感，强化私密松弛与身心疗愈。色彩与材质：采用米白、黑色、实木等和大地色系；选用原木、微水泥、洞石、亚麻、藤编等天然材质，保留原生肌理，温润无压。空间与动线：以弧形线条、半透隔断、庭院造景柔化边界；前厅、等候、护理区层层递进，动静分区，营造移步易景的庭院式沉浸感。家具与软装：选用极简曲线、低重心、哑光质感家具；搭配枯山水、苔藓、原生绿植、素色织物，少而精，凸显自然意境与手作温度。光影与氛围：无主灯 + 漫射柔光，结合庭院自然光与水景声景，五感舒缓，让陈设服务于 “安全、息心、疗愈” 的核心体验。陈设原则：少装饰、重质感、强氛围，以东方极简与侘寂质朴为底，自然庭院为韵，松弛疗愈为魂，打造专属微安的息美美学空间。

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山海一席

元墨

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设计说明：

山海一席：借他山之石，构建空间叙事地域风土当代转译郴州，山水画卷之城，设计以矿石之形、丹霞之质、山体之势为原型，将山水转译为空间叙事。地貌意象化为沉浸体验，自然地景成为结构母题。空间不再是物理容器，而具备情绪张力，使人步入其中，与山海感知对话。「山海一席」是对在地风土的当代致敬。郴州的丹霞、东江、矿洞，提炼为视觉符号。折面如岩层叠起，光影似水脉流淌。行走其间，仿佛穿行微缩山水。宴饮升华为地质对话，味觉链接记忆，心灵触抵归属。空间成为地域文化的当代注脚。01 - 山石风骨空间解构石是自然的骨骼。设计以丹霞山石为源，将岩层的厚重、层叠韵律，转译为空间结构语法。体块分割、叠构穿插，勾勒空间骨架。空间不模仿山，它即是山。以结构为语言，诉说地域风土的厚重。02 - 丹霞色韵空间情绪设计提取丹霞色韵：赤赭、绛红、苍黄、墨灰，重组为空间情绪语言。墨色地面如河床，丹霞肌理墙似岩层，色彩与材质交织，营造东方画境。液态金属漆复刻岩层纹理。让色彩诉说厚重，完成从地貌到心灵的表达。03 - 山水意境空间灵韵岩石为墨，空间为卷，演绎山水画境。入口石壁巍然，叠水轻泻，划开都市与山林的界限。曲折动线引人渐入，完成从尘世到意境的转场。前厅光影水雾交织，织就"山水相依，雾漫江湖"的图景。中庭园林，树影、石形、水声凝为无言山水清音。「山海一席」以五感为媒，将郴州山水转译为可感知的场域。品鉴是对山之势、水之灵的全心体验。视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉交织共鸣，每次呼吸饱含自然灵气，每道菜肴成为文化注脚。在岩石沉默与水波轻吟间，完成自然、文化与味觉的心灵归途。味溯山海，宴归一席。

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西曼帝克成都展厅

重庆简璞装饰设计有限公司

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设计说明：

溯源西曼帝克，是来自德国的顶级橱柜品牌。当德国总部设计中心找到我们，并希望共同完成这座位于成都的展厅时，我们首先问自己：一个来自德国的百年品牌，在地成都，应该以怎样的姿态面向大众？德国设计的气质，从来不是意大利式的浪漫与华丽。我们认为它应该是干练的、精密的、稳定的 —— 那是一种根植于功能与实用逻辑的美学。这种气质，甚至可以追溯到德国古典音乐的传统。巴赫的复调、贝多芬的结构、勃拉姆斯的严谨 —— 在这些伟大的名字背后，是贯穿数百年的精神线索：精密的结构、数学般的内在关系、逻辑的秩序感。这与德国设计的价值取向内在契合。我们决定，以现代主义为基调展开这次设计。序曲外观店招的设计，是整座展厅的序曲。我们以钢琴的52个白键为原型，并通过灯光的干预，将其转化为立面外观上的虚实层次关系。这并非装饰性的引用——钢琴键的秩序，克制中自带韵律，恰恰是德国设计精神的物质化转译。踏入展厅，空间的动线被梳理为两条并行的路径。一条是自由的：客户随意穿行于不同系列的厨房场景之间，像翻阅一本摊开的产品手册。另一条是私密的：独立的接待区被安排在展厅深处，独立围合而安静。这两条线时而平行，时而交汇 —— 就像复调中的两个声部。克制整个空间，我们刻意弱化了造型与形式。西曼帝克的产品本身就具备完整的美学 —— 正如无拉手柜门便是他们的首创，功能与美观早已融合。我们能做的，便是让空间后退一步，让产品成为主角。石材、金属、木材，这些极具建筑感的基础材质，以最直接的方式搭建起展空间的骨架，让产品成为空间中唯一的主角。这种克制，不是减法，而是对包豪斯设计理念的回应 —— 形式追随功能，空间服务于内容。木材的温润、金属的质感、石材的厚度，让空间在精确的底色之上，始终保留着一种可以被触摸的温度。共鸣回到本土的品质型消费者本身，他们对品质厨房展厅到底有哪些期待？我们认为”双线并行”的空间逻辑才是唯一的答案：自由地感受产品，以及私密且深度的交流环境氛围。同时，它也是一个社交场域。厨房本就是生活的底色，它的使用场景，理应成为整个展厅体验的核心。这也得益于我们与西曼帝克总部设计中心的深度协作和理解 —— 德国设计中心提供其产品最深的理解，而我们则提供对于本土市场最真切的理解。两条线，也在这里交汇。我们希望每一个走进这里的人，在这个以精确为底色、却始终保有温度的空间里，都能感受到德国设计的内在秩序 —— 而不是冰冷的精准校对，而是秩序韵律下的，真实情绪。

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佛山顺德均安希尔顿欢朋酒店

广州集美组室内设计工程有限公司

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设计说明：

破界共生，打破国际品牌标准化固有桎梏设计尝试打破希尔顿酒店品牌系列标准化的审美风格，以本土岭南文化为魂，打造了一场东西方文化美学的对话。项目位于佛山顺德均安这座淳朴、富有传统文化的四线特色小城镇，且业主自持相关文化特色物业，有着丰富的本地文化资源，设计将深度挖掘千年岭南文脉，将其空间特征意象融入酒店公区设计中，让西方国际化品牌理念与岭南广府文化美学共生。平面布局摒弃常规酒店公区的空洞开放，借鉴岭南建筑 “起承转合” 的空间节奏，构建层次丰富的动线。提取岭南传统绿色（象征生机）与橙色（寓意祥和）为点缀色调，搭配岭南屏风、花砖等材质细节与光影设计，既呼应酒店品牌时尚特质，又传递在地文化温度。引领客户在舒适的国际品牌体验中，可触摸到广彩的文化肌理，感受到有惊喜感、熟悉感的入住体验。实现传统文化与当代国际化审美的完美融合。

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WOLO吉隆坡满家乐酒店及公寓

932 设计集团｜罗志强

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设计说明：

WOLO MONT KIARA 坐落于马来西亚吉隆坡，集酒店与高端服务式住宅住宅一体，其中板块由设计师操刀，设计总面积约 1000㎡，涵盖营销体验中心与三套差异化样板房。项目秉持低调奢华内核，以简约大气、平衡和谐的设计逻辑构筑舒适居所。建筑立面线条自然流畅，室内选用温润木饰面、天然石材搭配中性柔和色调，层层递进塑造空间质感；大量引入自然光，消弭室内外边界，让空间与自然相融。营销中心摒弃直白展品陈列，以叙事化动线打造沉浸式参观体验。空间开合节奏经过精密规划，借天花造型、反光材质与肌理墙面引导访客情绪；材料循序过渡，依靠尺度、光影与触感传递品牌内核，弱化标识展示。配套材料工坊如同设计实验室，完整陈列建材样板、施工节点与工艺细节，直观呈现全流程设计逻辑，彰显团队对完整落地效果的严苛把控。独立休憩区尺度克制，依托暖调软质材料、错落织物与柔和光线，营造围合静谧氛围，依靠空间比例、声学优化与材质肌理打造低装饰、高舒适度的洽谈停留空间。空间内所有家具、定制构件均为空间一体化设计，而非后期配饰。甄选单品注重原生质感与手工工艺，搭配本土蜡染织物，将在地工艺融入现代空间，塑造统一且富有层次的低调奢华质感。三套样板房针对不同客群量身定制，平衡本土文化底蕴与现代生活需求： M 户型定位旅者避风港，主打私密独处。空间布局安宁流畅，柔和灯光与原木材质包裹出松弛居所，适度融入马来西亚本土肌理元素，消解旅途疲惫，适配追求安静独处的旅居人群。 S 户型为创意双栖空间，面向青年创业者。两房灵活分区，工作、休憩区域互不干扰，通透视野搭配艺术陈设，基底简约干净，辅以手工软装点缀。贴合旅行、咖啡、创作的生活喜好，实现居家办公、灵感创作与日常起居多元融合。 L 户型以世代之家为核心，适配多代同堂家庭。四房格局清晰划分公区与私密居室，兼顾每位家庭成员独立生活与阖家欢聚需求。设计汲取亚洲极简美学，原木材质、温润光线构建平和治愈氛围，开阔客厅承载饮茶闲谈等家庭日常，留存家族温情与共同生活记忆。

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清水湾金普顿酒店

杨邦胜设计集团

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设计说明：

项目位于海南陵水清水湾，它拥有原生态海滩、椰林与壮丽海洋景观。相比毗邻的海棠湾——一个高端酒店云集、商业设施完善的旅游目的地——清水湾则以其未受过度开发的纯净自然环境脱颖而出。这里拥有保存完好的热带雨林生态、多样的海洋生物栖息地，以及罕见的原生滨海风貌，使其成为海南最具自然魅力的奢华度假胜地。建筑面积高达8.3万平方米，前身是一座空置十年的未完工建筑。设计团队从建筑、室内、软装、艺术品全维度出发，以一体化设计，赋予空间先锋美学与极致个性体验，让它真正成为一座具有社交魅力的潮奢度假天堂。面对原有建筑的巨大体量，设计引入金普顿与英迪格双品牌，将建筑一分为二。二者风格鲜明，一动一静，一明一暗，切换着度假生活的节奏与想象。金普顿的优雅奢华与英迪格的时尚活力彼此映衬，相得益彰。同时既方便日后运营，也回应了当下旅行者对个性度假的极致追求！作为大中华首家度假金普顿酒店，设计团队试图重新定义“奢华酒店的范式”，并展开一场关于Z世代先锋美学的当代实验。为金普顿设定了一个虚构缪斯：他是环球旅人，是艺术收藏家，是环保主义者。通过简约设计语言与当代生活哲学，营造私人定制的探索、漫游与慵懒氛围。整座酒店仿若MUSE的海滨私邸——大堂化身接待厅，成为“艺术中庭”、“生活客厅”与“休闲阳台”的集合体。棋观会员俱乐部成为他的游戏室，接待各地朋友；全日餐、中餐、日料餐厅及两家酒吧，承载了他对全球美食的热爱，每一处依据餐饮主题构建独立美学场景，呼应金普顿品牌基因。无边泳池、漂流河、宠物友好空间、电竞中心……这些细节共同回应当代旅行者对社交、活力与情感连接的渴望。日料餐厅“醍醐”，一栋1200平小体量建筑，引入三面水景，营造悬浮水面曲径通幽的抵达仪式感。极简设计风格、素朴材料肌理与沉静色彩，流转日式美学幽玄意韵。独立包间外特别添设标志性曲面编织造型，竹纹通透交错，光影越过玻璃与原木格栅，为空间带来近乎电影般的梦幻质感。值得一提的是“棋观俱乐部”，原本是一个没有自然采光的灰空间，经过设计转化为750平方米的沉浸式社交中心，融合象棋、桌游、酒吧、唱片、高尔夫等多种功能，成为酒店最受欢迎的场所，也迅速登上社交媒体热榜。奢华度假的真正内涵，是一种汇聚文化探索、疗愈身心与个性化体验的崭新生活方式。清水湾金普顿，它不仅仅是新时代海南度假生活的新标杆，更将成为连接人与自然的纽带，让世界在此相遇，心灵在此共鸣！

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万科东庐245院墅

空间进化（北京）建筑设计有限公司

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设计说明：

本项目位于唐山万科东庐一期示范区，建筑面积245㎡，定位为面向穿梭于京津唐的"文化隐逸者"量身定制的东方生活样板空间。设计理念：以"东方自然主义"为魂、"京津之畔，心灵栖所"为核，萃取"师法自然、闲适自在"的精神内核，用现代、精致、简约的设计语言回应高速城市化下对内在栖居的渴望。一层承载日常烟火，地下层沉淀家族精神，构建完整的居住体系。艺术性与功能性：空间以"庭院景观式客厅+开放式餐厨+酒店式主卧套+成长型儿童房"为骨架。客厅连接庭院，兼容社交、休闲、亲子、阅读、插花五大场景；主卧"云眠之境"串联睡眠、更衣、休闲、微醺四重私享场域；儿童房以6米灵活尺度设置六大探索区。陈设强调"自然物件的时间感"——百年杉树瘤茶几、陶艺家手作盘、Sargadelos陶瓷杯、麻布古画、麻荟烟岚艺术画作等，以艺术品而非装饰构建空间叙事。主要材质与制造成本：主体以天然洞石、肌理漆、原木（杉树瘤、橡木饰面）、麻布艺术画、亚麻面料为主，造价控制在常规高端样板间水平。创新性：①地下层茶室"坐忘晤言"——将采光井化为立体山水长卷，以"以有服务无"构建文人精神领地；②4.5米复合型长桌——高低组合适配书桌、高圆桌、餐叙三种模式；③"家庭超市+百宝箱"系统——将生活补给与收纳设计为美学表达。环保性：全案以天然材料为主体，控制VOC排放；陈设优先选用在地手作与具有时间沉淀的旧物，从源头减少过度工业化生产。实际达成效果：一层成为全龄化生活的松弛场域，地下层成为家族精神领地——通过回游动线串联茶室、聚场、画室、珍藏区、影音剧场、家传笔迹墙等九大场景。交付后作为示范区标杆户型，成为项目核心说辞载体，有效支撑客户对东方生活方式的具象认知。

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恩科照明·筑光

大墨空间设计

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设计说明：

混沌初开，世界自幽暗为始，直到第一簇火光升起…… 人类自170余万年前掌握火源的密码，光便成为文明对抗黑暗的钥匙，而如何运用光并驾驭光，也成为了现代空间设计绕不开的工业命题。恩科照明的第三代展厅，提取自然的光基因，以结构与光影的交叠，解读人造光源在建筑中的运行逻辑，自此，一场关于光的造境实验应运而生。灯光展厅的设计不只关乎内部的光源陈列，更需要回应外部自然光的变化，形成内外相契合的光照逻辑。入内后的视线被一道墙体打断，在素白的背景下，自然牵引视觉重心的偏移，恩科logo在背光设计下如同悬浮在墙面之上，开篇即点明主题。与此同时，半墙的分隔也同样让步入空间的访客有渐进的仪式感，同时保有自然光穿透而来的联系。区别于情景化的展厅布置，这里更倾向于展示光的本身。材质赋予光的肌理，结构勾勒光的形状，将光本身的可塑性无限放大，给予访客欣赏光，理解光，并试图构建光的可能。在一楼产品展示墙中，各种灯光的构件如同装饰般置于墙体展示架，它们可以随时被取下、安装、点亮，在现场直接演绎光的形状与色彩。商业展厅空间的设计中，时刻要保持着商业属性与审美输出的平衡，在每一个细致末节渗透品牌文化的基因，同时不回避实用性的坦诚表达。在通往二层的楼梯中，使用了两段式设计，一部分楼梯采用常规密闭式做法，一部分则以镂空踏步代替，访客在向上行走的过程中，能够亲身体验光在不同结构下的表情，从而为自身空间选择更契合的照明方案。二层以游园式回形路径展开，双向入口适配不同需求的访客。楼梯上行后向左侧出发，一路环游欣赏灯光在场域中的千变万化，感受不同色温，不同的照明角度给予空间的塑造力。向右则直达洽谈区域，为二次到访者提供高效路径。位于中心的客厅体验区域，采用模块化沙发系统，可随使用场景自由重组。移开沙发后，这里便成为一片留白的空间，承载聚会与分享，满足日常使用的多重属性。红色，回应最初的火源时代；蓝色，则代表夜晚的降临。当灯光展厅跳脱出传统的展陈逻辑，转而开始讲述光源的秘密，色温便不再是参数的数值，而被赋予了存在的意义。人穿行其中，也不再是简单的探访者，而是经历了混沌与火光，开启了暗夜至光明的见证者。由此，展厅的故事有了厚度，品牌的文化基因也被深刻解读。

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程府锦院

無隐建筑

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设计说明：

第一幕：戏剧游园 · 天青入梦当脚步轻叩入院落的瞬间，一抹清透的“天青色”便如宋徽宗梦中的“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，倏然跃入眼帘。这座承载着明清厚重历史的古城，其文化肌理中也流淌着宋代美学的清雅血脉，那种被历代文人雅士奉为极致的风雅格调。第二幕：水帘垂落 · 墨色鎏金改造后的客房，设计师将原有的平顶结构拆除，让古朴的斜屋顶重见天日，不仅提升了空间纵向尺度，更让光影在坡顶的韵律间自由流淌，原本局促的三间格局被彻底打通，形成开阔通透的居住体验。第三幕：银色星寰 · 灵脉共振庭院中央的球形金属雕塑宛若一轮凝固的明月，既承载着华夏文明"天圆地方"的哲学智慧，又以当代艺术的姿态折射着天光云影。第四幕：古城秘踪 · 野奢私汤独栋客房的底层空间，设计师以浓墨重彩的黑色为主调，打造出一方典雅大气的共享客厅，空间左右对称分布着两间雅致客房，上层另设两间，四方宾客可在此共聚。

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源庄星河宿

如一空间｜赵白玉（白玉）

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设计说明：

源庄星河宿陈设设计说明：山水为邻，质朴成诗设计核心：源庄星河宿坐落于山水环抱的自然场域之中，陈设设计以「自然共生・东方静谧」为核心命题，跳脱传统民宿的符号化表达，以当代陈设艺术的系统性手法，将在地山水肌理、东方侘寂哲思与人文温度注入空间场域。设计秉持「少即是多」的底层逻辑，摒弃冗余装饰与符号堆砌，让每一件陈设器物都成为连接人工空间与自然天地的媒介。我们试图通过陈设的叙事，消解室内与自然的边界，最终构建出「宿于山水间，心归静谧处」的沉浸式居住意境，让空间成为可以安放身心的精神居所。整体陈设以低饱和度大地色系为色彩基底：米灰墙面奠定空间沉静底色，深棕木作构建空间骨架，墨黑器物收束视觉重心，零星点缀赭石暖棕与原生草木绿意，精准呼应室外山林河湖的自然色谱。整套色彩体系无跳脱的人工色，实现了室内外色彩的自然过渡与情绪共鸣，让空间从视觉上融入周边山水环境。材质甄选始终遵循「取法自然」的陈设原则，以天然材质的原生肌理承载空间的时间感与温度感；原生藤编的透气肌理、粗陶器物的手工痕迹，传递质朴的手作温度；风化木作的温润纹路、碳化木的粗粝质感，留存材质的岁月印记；天然石材的颗粒触感、棉麻织物的柔软肌理，形成软硬、粗细、明暗的多层次材质对话。多种天然材质交错融合，既保留了材质本身的原生美感，也通过触觉与视觉的双重感知，传递出侘寂美学中松弛、本真的精神内核。公区以黑色壁炉为视觉锚点展开陈设布局，形成整个空间的精神核心。壁炉台之上，野趣干花花艺与几何艺术摆件、抽象装饰画形成轻重错落的视觉节奏，粗陶花器的松弛感与黑色雕塑的凝练感形成对比，赋予空间沉静的艺术张力。背景墙面采用组合式艺术挂画的错落排布，抽象几何纹样、自然肌理版画、木质装置画多元融合，在统一的大地色调中形成富有韵律的视觉层次，既平衡了壁炉的厚重体量，也为空间注入当代艺术气质。长条落地坐榻搭配棉麻质感抱枕，柔化了石材与木作的硬朗感，构建出松弛开放的会客氛围；顶面木梁以线性秩序强化空间结构感，与地面水磨石形成上下呼应的材质对话。吧台区陈设以「弱化存在感，放大自然感」为核心逻辑。原木藤编吧椅形制简约克制，藤编座面的透气肌理与温润木作相得益彰，既契合空间自然调性，也保障了使用的舒适体感。整面木质门窗完全打开后，室外山林绿意直接渗入室内，此时陈设退居其次，窗外的四时景致、光影流转成为空间最鲜活的装饰。前景花艺以细碎白花柔化木作的硬朗线条，让人工器物与自然景致无缝衔接，实现「人在室内，如在林间」的沉浸式空间体验。茶区是本次陈设设计的点睛之笔，核心手法为「借景入室，以少胜多」。碳化木矮桌形制拙朴厚重，保留木材原生肌理与手工痕迹，搭配手工编织蒲团，以极简的陈设形态弱化人工痕迹，避免破坏山水景致的完整性。单盏肌理玻璃吊灯精准界定品茶区域，柔和光线聚焦于茶席之上，营造出私密且沉静的品茗氛围。整面框景落地窗将湖面波光与山林翠色完整纳入室内，如同动态的自然画作。陈设在此处仅作点睛之笔，以器物的留白之美，托举自然的宏大诗意，让居住者在一盏茶的时间里，完成与山水的对话，实现东方美学中「天人合一」的空间意境。客房采用起居与睡眠一体化的陈设布局，打破传统客房生硬的功能分区壁垒。棉麻质感的模块化沙发与原木矮床形成连贯的休憩体系，床尾铺陈的民族纹样织毯，为素雅空间注入在地人文温度，成为视觉焦点的同时，也传递出地域文化的细腻质感。侧边收纳柜体融合藤编柜门与长虹玻璃，兼具收纳功能与装饰美感；粗陶花器中的干枝花艺、黑色烛台摆件错落点缀，以小体量陈设丰富空间细节，传递出松弛且有质感的居住氛围。空间更通过窗洞将茶区的山水景致延伸入卧室，实现不同功能空间的景致渗透，让居住者在休憩时亦能与自然相伴。动线空间的陈设设计以「光影叙事」为核心。挑高天窗引入自然天光，在墙面与地面形成流动的光影轨迹，木质楼梯在光影下呈现出温润的肌理层次，让行走过程成为一场光影与材质的感官体验。大面积留白墙面以竖向绿植与抽象雕塑点缀，不做过多装饰，既拉伸了空间的竖向尺度，也让动线空间成为从公共到私密的情绪过渡场域，于静谧留白中，完成居住者心境的舒缓转换。源庄星河宿的人文陈设价值，本质上是一场关于「空间、自然、人」的关系探索。我们始终认为，陈设的终极意义并非装饰空间，而是滋养情绪，整个项目以减法陈设为路径，以东方美学为内核，以自然山水为底色，让每一件器物都有其存在的情绪价值，让每一处场景都能触发内心的安宁。最终，空间不再只是居住的容器，而是可以安放身心的精神居所 —— 居住者在此间，可观山水、可品清茶、可享安眠，在质朴的陈设与自然的诗意中，寻得内心的归属感。

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CASA VERA意述家家居体验馆

文治国曹峰

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设计说明：

空间设计说明：本项目由简易厂房改造为融合意式家具展厅与小型美术馆的复合美学空间，以“原有空间尺度基底，精致意式生活，艺术共生场域”为核心设计逻辑，依托厂房原生开阔层高与大跨度结构，重构沉浸式体验场景。空间以微水泥、锈蚀钢板、水磨石等原生冷质材质奠定基底，开放式无隔断动线划分会客、餐厨、卧室实景样板区，巨型曲面金属壁炉作为视觉核心串联各家居场景；大面积落地玻璃打通室内外庭院，引入自然光影消解厂房封闭感。整体遵循意式极简美学，大地色系铺陈空间，正红色经典家具作为跳色形成层次对冲，分层无主灯营造静谧居家氛围。空间独立设置小型美术馆展区，挂画、艺术装置与家具陈列相互呼应，将家居产品与当代艺术融合，打破展厅单一售卖属性。设计平衡厂房原始结构的力量感、意大利家具温润工艺与艺术作品的人文表达，打造集家具展示、艺术观赏、商务洽谈于一体的复合型美学展厅。软装设计说明：强调现代意式主义家具与东方禅意元素的优雅融合。整体空间思路既体现现代的舒适感，同时融合了对传统东方美学的当代诠释。营造出一个宁静、冥想且精致的空间。

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西安湾会所

深圳市布鲁盟室内设计有限公司

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设计说明：

西安湾会所坐落于灞河之畔，项目面积3000㎡，是设计以解构主义语言对话千年长安的沉浸式人文美学空间。项目拒绝流水线式的商业化表达，以"藏山河于室内，纳风月入长安"为精神内核，筑造市场少见的先锋性文化体验场域。空间陈设以"细节即文脉"为准则：深绿石材立面如灞河碧流，玉石吊灯天然纹理如水波流淌；黛青色皮革承袭灞水深碧，石榴花艺呼应祥瑞意象；鎏金山石雕塑凝着秦岭风骨，蓝色骏马雕塑的钴蓝亮面注入东方浪漫。每一处皆非简单装饰，而是历史叙事的空间注脚。

文川茶作

王东升

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设计说明：

福州这方水土自古与茶相契，文川茶作作为闽地茶文化的体验客厅，整体设计灵感源自文征明《品茶图》，核心是复刻画中茶寮“藏于山水、临水而建、苍松环绕、溪水潺潺”的清幽意境，结合现代茶饮体验需求，打造沉浸式雅致茶空间，既彰显闽地茶文化底蕴，也让来访者能沉浸式感受中式茶韵。整体设计摒弃繁复的视觉堆砌，贴合中式茶文化淡泊宁静的理念，通过当代设计手法将古典人文画卷具象化地引入空间。一楼作为对外展示和休闲的核心区域，涵盖茶叶展示区、休闲体验区和茶饮制作区，设计重点是“引山水入厅”。我们在原建筑天井位置，打造了“泗水归堂”流水装置，既传承了中式建筑传统元素，也具象化还原了《品茶图》中溪水潺潺的景致。客座区的来访者，能随时听到清脆的流水声，伴着茶叶的清香，形成听觉与嗅觉的双重沉浸式体验，仿佛置身画中临溪品茶的场景。茶叶展示区和茶饮制作区围绕流水装置布局，既方便大家了解、品鉴闽地好茶，也让茶饮制作过程成为空间一景，实现茶、景、人的自然互动。二楼则是专门的功夫茶体验包厢，共五个包厢，均以《品茶图》中的茶寮为原型设计，主打私密、静谧的体验感。包厢之间精心布置了植物造景，模拟画中苍松环绕的自然意境，让每个包厢的窗外都有景可赏，做到“窗含绿意，茶伴清景”。在这里品饮功夫茶，抬眼可见绿植景致，耳边无外界喧嚣，完美还原了画中幽居品茶、与自然相融的惬意，也能更好地感受闽地功夫茶的深厚底蕴。整体而言，设计始终围绕“茶、景、人、文”共生的核心，将《品茶图》的人文意境、闽地茶文化的特色，与现代茶饮的实用需求相结合，让茶成为连接文化、自然与生活的纽带，打造出一处既能品茗赏景，又能感受中式美学的茶文化体验空间。

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