2026【陈设中国·晶麒麟】空间陈设美学组--商业空间（一）

发布时间：2026年9月19日分类：建筑环境作品浏览量：731

2026【陈设中国·晶麒麟】

空间陈设美学组--商业空间（一）

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空间陈设美学组（商业空间）入围

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因空间陈设美学组（商业空间）入围作品较多，导致部分用户观看时加载过慢和出现闪退情况，组委会现将空间组作品展示拆分为上下两部分。此为上半部分作品展示，如需观看下半部分作品展示，请扫描下方二维码。

商业空间作品下半部分

亚丁般若秘境

重庆简璞装饰设计有限公司

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设计说明：

般若酒店，坐落于海拔3900米的“最后的香格里拉” - 稻城亚丁村。我们带着敬畏与使命，试图通过本次的设计与实践，探索出一条真正属于新藏式风格的出路。建筑实验：建筑基于亚丁村原址新建。在尊重在地建筑风貌与自然环境的前提下，我们通过更适宜现代人居的建筑内部空间尺度、交通动线及开窗方式，构建了一个既熟悉，又全新的亚丁黑藏房。主题风格：般若酒店创新的室内设计风格，在这个裸色系当道的世界里，可谓大胆的尝试与探索。藏式文化的基调，千百年来一直伴随着极其浓烈和神秘的色彩关系。如何让当代的建筑手法与藏式色彩体系相融合，同时获得年轻消费者的认可，是我们最大的难点。设计风格的演变，往往伴随外来文化的侵染与共融。正如杜嘉班纳用色彩营造出天主教的神圣感与戏剧性，这是外向的、戏剧化的、诉诸情感的时尚宣言。而藏式色彩的主调却是内省的、象征性的、植根于密宗信仰的文化符号。一个是极度狂野，向外的一种力量；一个则是极度平静，自省、自我的力量。于是，我们将视野打开，设计不再局限于室内装饰或建筑风格。我们要做的，便是在两者之间找到一种平衡。这种平衡并非五五开，而是保留藏式文化里那80%的平静，再运用更加国际化与戏剧化的设计语言，去填补剩余的20%。适度的张扬、个性与活力，便是我们所要营造的新藏式风格。功能设定：般若酒店区别于在地其他民宿，小型奢华酒店的定位，决定了其功能的完整性与舒适性。我们弱化传统办理入住的繁复流程，以管家待客方式迎接宾客。同时在建筑空间分布上，将公区与客房功能完全分隔，保障度假酒店应有的静谧与安全。在有限空间内，为宾客设置疗愈、SPA、桑拿、泳池、锅庄等室内外休闲体验。也正因其高端的定位，每一间客房均按套房功能设计，为每一位宾客提供足以静养的空间尺度与设施。室内系统供氧设备的预设安装，亦为客房舒适性创造了条件。在地生态：我们认为创新的设计并非破坏性的。在尊重在地生态与人文的前提下，找到符合当下及未来的平衡锚点，才是有生命的创造力。因此，无论建筑、园林还是室内装饰，我们均采用在地材料与工艺。又通过当代建筑与人居手法，将传统材料与建筑工艺赋予新的表现形式。旨在保留在地文化（藏族）根基的前提下，让建筑形态、质感与周边自然生态环境平和共生。同时通过功能布局优化、色彩关系搭配及向景而生的开窗形式，让居住者得到最佳人居体验。

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chic1699·天目里

张玮

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设计说明：

以海入馔，向远而生当一颗种子随着季风飞向远方，在新的土地落地生根；当鱼群沿着洋流迁徙，在奔流与回游之间寻找归处；当人们离开熟悉的海岸，将故乡的味道带往另一座城市，关于记忆、情感与归属的故事也随之展开。本案以“海洋迁徙”为设计线索，将沿海地域文化中开放、流动与包容的精神转译为空间语言。空间并未直接描绘海洋，而是通过光线、材质与自然景观的介入，营造出如潮汐般舒缓而持续流动的体验。大面积通高玻璃将城市景观与自然绿意引入室内，树影随着时间缓慢移动，形成不断变化的光影层次。空间边界被刻意消隐，室内与室外相互渗透，让人仿佛置身于一处介于城市与自然之间的停泊之所。散落于地面的山石与自然植栽，既呼应海岸地貌的记忆，也为理性的建筑空间注入生命力与时间感。在材料选择上，以金属、玻璃、混凝土和石材构建克制而纯粹的基底。冷静的结构秩序与温润的木质元素形成平衡，如同海洋的广阔与港湾的温暖并存。悬挂于空间中的球形灯具映照着周围景象与人物活动，犹如漂浮于海面的航标，在光影流转之间记录人与空间的关系。空间以开放的布局回应当代社交需求。线性排列的座席如同延伸向远方的海岸线，而围合式的餐桌则成为人与人相聚交流的核心场域。设计弱化了传统高端餐饮空间的距离感，更关注人与食物、人与环境、人与人之间的互动，让每一次相聚都成为情感连接的发生场。正如中国饮食文化中所承载的情感意义，食物从来不只是味觉体验，更是一种关于记忆与身份认同的表达。当熟悉的风味跨越地域重新出现在餐桌上，人们得以在陌生的城市中重新建立与故乡的联系。空间则成为这一情感过程的容器，通过自然、光线与材质共同塑造沉浸而松弛的感知体验。本案试图探索一种兼具现代性与人文温度的餐饮空间表达。在开放与聚合、理性与感性、远行与归属之间，构建一个承载交流、记忆与情感的场所。这里不仅是品尝食物的空间，更是一处关于相遇、分享与归来的精神驿站。

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崇左传奇阿瓦那谧境庄园

张灿李文婷

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设计说明：

崇左阿瓦那：一座"会回应"的山水生命体。设计的起点：不是造一座酒店，是唤醒一片土地。崇左阿瓦那不是一块空白地上的创作，而是一次对废弃资产的再生。项目前身是占地两千余亩、风格混杂、散落密林的闲置园博园。在设计师看来，这类存量改造的难度远高于新建——"梳理场地、重建逻辑"才是真正的设计工作，设计师要像电影总导演一样，"调度着光影、材质与人的行为轨迹"。设计师拒绝了传统奢华酒店"买断风景"的路径，将建筑与景观融为一体，让建筑以谦逊的姿态隐入喀斯特山水之间。设计原点：不是让酒店被看见，而是让山水被重新感知。崇左传奇阿瓦那谧境庄园是一座极致私密、静谧的度假式庄园，建筑群沿麦那湖次第展开，白色外立面搭配红瓦双屋檐，在热带绿意中撞出鲜明的地域色彩；深远的出挑屋檐不只是形式，更是亚热带气候下对日晒与暴雨的回应；以东方游园式的风雨连廊串联所有功能区，这不是装饰性的廊道，而是一套情绪脚本——它告诉你何时该放慢，何时该停留，何时该看向湖面，沿途每一处转折，都在微妙地引导身体的节奏与情绪。设计语言：把"装饰"让渡给"时间" 设计师在这片山水间做的最重要的一件事，是克制。建筑：让材料自己说话陶瓦的红：原建筑灰青瓦全部更换，参考斯里兰卡地区风格，严选 5 种色彩的陶瓦按比例混铺，制造"历经岁月"的沉淀感。手工的温度：红砖过道的填缝放弃机器平涂，坚持保留水泥缝富有温度的手工肌理。白墙的呼吸：米白色肌理墙面不追求工业化的匀净，而是接受光在粗糙表面上的细微游走。设计师认为："所有的物件都带有某种拙气，而这种'拙'，往往最经得起岁月的打磨。" "酒店是一个生命体" 这句话是整座阿瓦那的精神底座也是设计师的设计哲学。 "做设计，其实是在做一个生命体——它会回应气候，回应人对它的感受，回应人文在里面的贯穿。" 设计师在此处的设计观：不做表面装饰的表演，而是把心思花在空间的"情绪层面"。一座酒店与一片土地的相互成全巴瓦那句"不要去读它，去体验它"，在阿瓦那得到了最中国的回应——好的设计不是被观看的，而是被活过的。当建筑学会回应，土地便重新拥有了生命。

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「NO LIMIT×無时差」CAFE&BAR

董欣猛

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设计说明：

NO LIMIT無时差，一艘停泊在街角的“潜水船”。在logo设计上以抽象时间标识来做符号，既像计时，又似时间的凝止。在外立面上，构建直线与几何造型去表达展望。从立向分割出悬挑的桅杆拉结，自然垂坠的金属网形成的起伏。桅杆咬合出暖黄色的亚克力方块灯，犹如指引的灯塔。在原商铺外立面不能拆改的基础下，几根立柱用钢格栅网打底，再覆清水混凝土做不规则的浇筑。斑驳且粗粝的肌理，边缘用锤子手凿出不同的形状。门头用直径50mm的镀锌圆管组合，形成阵列美感的同时也遮挡空调外机及管道走线。金属板翻折而成的“船体”上有风口造型做灯眼，由成品风帽和汽车大灯天使眼加工制成，像船舱房间里的舷窗。铸铝老船灯是淘来的二手拆船老物件，饱经沧桑和风雨的洗礼，沾满了海风的气息。为了融合，特别设计一款构件，来悬挂老船灯。外墙用钢格栅及混凝土浇筑，斑驳且粗粝。混凝土浇筑的座位侧面印刻着“PG、ANILAO、BOHOL、MOALBOAL、TUBBATAHA、”等潜水点。在户外甲板上，由镀锌管设计出的建构装饰，上方金属网垂帘，形成海浪般的线条感。潜水压缩空气瓶做成的边桌、金属不锈钢的户外桌椅，长条砖堆叠的座椅拟合不同的行为状态。折叠的大开窗打通内外，把室内室外串联，休闲围坐。内场空间以灰色为主基调，整体以水泥灰和金属质感来建构，点缀部分深蓝海的主题色。用镀锌圆管横竖排布，裸露钢管卡扣结合再生海绵，并植入大量金属构建的家具、平面ICON营造年轻、活力的氛围。顶面裸露的混凝土梁柱结构结合桥架提供了一种序列的美感，再由二维到三维延续至天花，形成序列编码般动态立体的视觉错感。粗粝的裸露，既是结构也是“装置”，尽可能收拾好混乱的管线及暖通，而普通的材料-轻钢龙骨副骨平铺延伸，形成一个完整的面，渐变大小不一的副龙骨到了尾段，就像海浪褪去，在沙滩的痕迹。分享教室是潜水和帆船的课程教学及分享，围合出一个场景化空间。蓝色玻璃钢格栅作为潜水装备的背景板，用可再生海绵作为卡座的座垫，以模块化桌子来围合不同功能形态，以便适应场景的多样性。用加气砖砌块筑起隔墙，卫生间标识导视调侃着“有人放水“。洗手台的设计上用镀锌板定制的镜子，不规则排列。从不同角度照射、反射，像极了人与生活的多面性。

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惠山祠堂纪念馆

方夏设计

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设计说明：

如果用第四次工业革命的技术，在一个老房子里，去与150年前的洋务运动对话，这样的空间该多有趣？! 江苏无锡惠山古镇有两个祠堂，都是全国重点文物保护单位。计划将其改造成一个小型主题博物馆，去纪念房子过去的主人。其中一位曾经在晚清时期主导引入第一次工业革命，同时他也是台湾省近代化的奠基者之一。大尺度3D打印技术与100%可回收的打印材料，被运用于所有的新增的展示构件。而这种技术也被视为第四次工业革命的代表之一。两代技术革命，仿佛在这里隔空对话。全国重点文物保护单位的改造是受严苛限制的。所有的改动必须可逆。使用轻质的3D打印材料，去呈现常规材料和工艺都很难制作的异形展台与投影屏，无疑是很好的选择。

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THEVAR

932 设计集团｜罗志强

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设计说明：

品味的重塑・传承之器：Thevar 新邸设计是一位无声的主人，当它被感知而非被看见时，才最具力量，超脱于外在表象。 Thevar餐厅开业即斩获米其林二星评级，为契合品牌高阶定位与文化内核，设计集团将空间打造为承载传承的容器，既致敬主厨Mano的人文积淀，也让精致料理成为空间体验的核心主角，从入门初见到用餐落幕，层层升华宾客的沉浸式品鉴感受。餐厅坐落于一栋19世纪娘惹老店建筑内，整体设计是一场跨越多元文化的感官盛宴，巧妙融合朱罗神庙的庄重气韵与印度民居的温润烟火，以细腻的空间营造，重塑高端精致的用餐体验。精心的过渡一场极致的味蕾盛宴，始于心境的自然转换。我们打造层层递进的仪式化入口，引导宾客褪去城市喧嚣，沉心投入品鉴氛围。空间动线始于隐秘独特的塔门入口，经由秩序井然的柱厅，错落柱廊勾勒出静谧的空间韵律，最终抵达引入自然天光的中央内院。规整有序的空间序列，层层铺垫情绪与期待，静待盘中风味次第绽放。以质为底，衬味而生我们始终秉持，空间从不与美食争辉，只为料理赋能、烘托风味底蕴。空间墙面采用手工石灰肌理工艺，复刻古花岗岩质朴原始的质感，以温润纯粹的大地色系为基底，最大程度凸显主厨菜品鲜明的色彩层次与丰富味觉意境。为呼应料理大胆灵动的风格，空间点缀深藏红花色皮革座椅，恰到好处的色彩碰撞搭建视觉焦点，让空间格调与餐食气质默契呼应、相辅相成。光影私语整体空间以低饱和度光影营造沉静雅致的氛围，褪去冗余繁杂的装饰，借光影层次收敛视觉焦点。聚焦餐桌的专属灯光、墙面鲜活的贡德部落艺术，构筑出静谧高级的用餐氛围，让食客专注于美食本身，达成食客与主厨之间无声的默契与精神共鸣。私邸秘境・尊享之境：二楼主厨私享阁，重塑高端私宴的专属意境。宾客经由韵律感十足的发光楼梯，步入这片静谧秘境。空间摒弃餐厅的疏离质感，充盈着居家般的温润暖意，手工石材门把手、雅致穹顶走廊等细节，处处彰显匠心工艺，深度诠释设计传承的内核。设计集团始终坚信，用心打磨、完整落地的设计，不止是承载用餐体验的物理空间，更能与风味相融共生，成为高端餐饮体验中不可或缺的重要部分。

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T.wan

止向设计

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设计说明：

当历史建筑与现代潮流产生碰撞，顺势展开一场自然可持续的引导。保留、干预、融合，从框架到细部，早已超越物理空间的思维范畴。如何从历史与旧场域中焕然新事物，为过去与当代搭建一道沟通桥梁，已成为探讨商业空间与时共生的哲学思索。本案买手店聚焦现代时装的产品体系，从品牌基因与新旧审美的迭代中思考，回溯历史建筑面貌，嵌入当代极简框架。古朴的历史感与潮流极简共处同一个时间路径中，割裂且融合，叙述一场关于商业空间的形式变奏与时间守恒。一方庭院，作为空间序引。为原始空旷的天井重塑一份自然留白，以“游园”巧思串联内外交流布局。搭建游廊景观装置，展厅环绕景观洄游，联动经营自然与内部场域。身处室内任意一个角度，都能触达外部的自然景致，依循空间节奏漫步游走，可观、可感、可品，体验移步换景之妙趣。外立面将二层结构进行明确的新旧分割，一层延续当代极简，二层对旧结构进行翻新保留，视觉立面呈现明晰的对立拼接。内部规划纵轴线的自由穿梭，依循庭院洄游，空间被赋予更高的自由度。立面协调更灵活的交流媒介，消解建筑与庭院的交界，使内外形成穿透、互动。于是建筑、自然、商业达成了一场感官的默契，与环境相互嵌入、共同生长。从现代极简的产品体系出发，回归材质本身的肌理与内在感知。舍弃非必要装饰，以此达到简明的线条感与现代主义的统一性，赋能场域流畅与利落。时间轴也得到了明确的分割，通过适宜的尺度把控，避免了新旧元素之间的对冲。空间的自由与洄游，不止于平面的交接。在一层和二层之间设置局部挑空，保障建筑安全性的基础上，打通上下界面的互动关系。仿佛连通了两个时空的交互路径，不仅在物理层面释放纵向体量，同步指引了一场关乎时间与精神的引导和共生。从对称的逻辑美学中求索，衡量建筑和时间的具像化感知，以一份安静质朴的姿态，迎接每一位到访者。原始建筑柱体凌乱，设计借墙体进行隐藏修饰，如雕塑般，重新梳理建筑骨骼，秩序之下，连贯穿梭。二层保留了大部分木结构，从时间的沉淀中汲取一份静默哲学，指引新与旧、寂与生的交织。软装、器物、产品和谐融入，现代与古朴得到了内在的折衷，打造向内沉潜的精神之所。有形的界面与无形的感知不断共生，存在于新与旧的交界处，作为另一种形式的媒介，沟通了品牌与环境场域的关系。这不仅是美学秩序的表现，更为品牌注入一份恒久而深远的内在力量。

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宁波叁参茶空间

叁参设计

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设计说明：

宁波慈湖畔，浙东风雅地。叁参，以茶为引、斟古酌今，建筑日常美学空间。雅道研习、人文期集、艺术展出等多元文化事件在此发生。自然美学视野下，传统中国土木构与当代建筑设计山呼水应。大量灰空间营造的模糊边界，让空间观从室内切换户外。湖面上清风徐来，仿佛自宋代飐拂的高古意气，拂过低檐下的看雨人。欣逢处雨过天青，呼吸于天地的穿斗式木构，此时轻桡恣游，泛若不系之舟。叁参茶空间，坐落在拥有七千年悠久历史的古县城--慈城，于唐时开凿的慈湖北岸，临水而建，占地约五亩。犹如湖上的一叶扁舟，驶往理想世界的桃源。叁参茶空间整体上可以看作是一个现代玻璃建筑盒子和宋式土木构建筑的融合体，周围营造人文庭院将其抱合。当代设计的极简，传统穿斗式木构的举重若轻，在这里山呼水应、浑然一体。

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苏州得月楼·李公堤店

徐晓华

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设计说明：

我们在室内设计了苏式雕花门楼，以建筑考古视角拆解门楼重构过程，用克制语言传递历史信息与改造智慧，既呈现古建原真性，又清晰阐明当代设计介入的理性思考。门框内侧透雕的万字纹花板，通过间距加密形成半通透界面，既延续了苏州园林‘框景’的视觉渗透性，又暗合现代建筑‘流动空间’的切割逻辑。在重塑得月楼的空间叙事时，我们将那些散落在留言簿、信笺与卷轴上的名字与笔迹，从时间的抽屉里请到了墙上。这面墙本身，便是一部用笔墨、温度与记忆共同写成的《姑苏食客录》，它讲述的不是某个确凿的故事，而是所有故事沉淀后的氛围；它致敬的不是某位显赫的宾客，而是“宾至如归”这份古老承诺本身所闪耀的、人文的温度。它不说话，却让每个经过的人都听见了四百年间杯盘轻轻碰撞的回响。

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茄都-于灰烬之上，见时间真章

陈文俊

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设计说明：

本项目始于“茄境”的诗意构想，落成于“茄都”的实体殿堂。它并非一个简单的雪茄吧，而是一个通过材质、光影与空间节奏精心编织的完整感官体验系统。其核心设计哲学，是在现代都市中为用户创造一处可沉浸、可思考、可共鸣的“精神飞地”。入口：从喧嚣到静谧的过渡入口被构建为从都市公共空间到私人精神领地的过渡区域。做旧金属与半透玻璃构成的立面，以“去主照明”的自信仅以微光示人。它不试图呼喊，而是以低语吸引同好，传递出雪茄文化独有的沉稳、私密与仪式感。室内：空间的叙事与节奏吧台融合了石的瑰丽、金属的沧桑与光的魔力。核心的旋转楼梯以雕塑之姿打破空间的静态，引导视线与动线向上探索，象征着从现实喧嚣到精神高地的过渡。天花镜面模糊了物理边界，无限反射与叠加拓展了视觉空间，创造出深邃迷离的超现实意境，与雪茄烟雾的缭绕相得益彰。智能灯光系统精准定义着从“日咖”的清醒到“夜酒”的迷醉之间的情绪转换，为不同时段的社交活动量身定制最契合的氛围。材质：时间痕迹与当代演绎全线采用带有时间痕迹的材质——做旧金属、肌理漆、饰面板、天然石材，与发光石材、镜面不锈钢形成“新与旧”“暖与冷”的对比。这隐喻了雪茄文化本身——既是传统的传承，亦是当代生活方式的演绎。品牌故事墙以木材的自然温润与手作感，与金属的冷静精准形成强烈对比又和谐共存，象征着雪茄文化——它是大自然的馈赠，也是人类精湛工艺的结晶。雪茄房与包间：仪式感的极致雪茄房采用完全定制化的集成式仓储系统，将雪茄本身置于视觉与体验的绝对中心，使其从“储存物”升华为“被膜拜的艺术品”。艺术化控光使空间沉于黑暗，唯留产品在光晕中璀璨。三个私密包间通过极具反差感的材质与艺术化陈设，营造出能够主动引导并深化访客情绪的戏剧化场景。艺术椭圆桌的包容、做旧墙面的静默、与那一抹引爆感官的红色花艺形成强烈戏剧冲突。光在此成为情绪的导演，将理性社交升华为感性交融的深刻记忆。结语「茄都」最终呈现的是一个高度统一、具有自我生命力的品牌场域。它通过建筑语言，将“日咖夜酒”升华成一种可感知的、关于时间品味与深度社交的现代生活方式。访客踏入其中，成为这场沉浸式戏剧的主角——慢下来、沉进去，最终与品牌建立深刻的情感连接。我们最终交付的不是一个场所，而是一件可步入、可感知、可沉浸的综合性艺术装置。

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闽南茶客厅 · 乘以恩

翁德

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设计说明：

会呼吸的茶馆，初见这座隐匿于漳州香港路的老宅，狭长的格局、斑驳的木构、幽深的天井，恍若安藤忠雄笔下的“住吉的长屋”——一种克制的建筑语言，却在闽南的烟火气中生长出独特的温度。我们决定以“修旧如旧，新旧共生”为理念，将这座年岁久远的老宅改造为一处静谧的茶客厅，让古厝的魂在现代生活中延续。结构保留（70%），完整留存民国时期穿斗式木构架，裸露的梁柱展现闽南传统大木作的精妙。老楼梯原貌保留，仅加固踏面，木纹的磨损痕迹成为时间的印记。天井四周的青石板与红砖地坪延续原有肌理，局部修补风化部分。修复再生（10%），以传统榫卯工艺修复破损的木构节点，邀请本地匠人手工制作“暗燕尾榫”，确保结构稳固。门窗沿用闽南特色的“柳条窗”样式，替换腐朽木框，嵌入亚麻帘幕调节光线。新旧融合（20%）天井花境：将原本狭小的天井拓宽，植入闽南常见植物——蕨类、三角梅、石斛兰，象腿树，地面以红砖与青石板交错铺就，形成一处微型庭院。材质对话：新置的茶桌采用老杉木与黄铜吊灯搭配，与原有木构形成质感对比；墙面局部用夯土修补，粗粝与细腻并存。入口 · 藏与露，5.8m挑高的天井成为空间核心，四时天光洒落，茶客可在此感受晨昏晴雨的变化。花境与露水反射光线，墙面爬藤植物随季节枯荣，空间因此“呼吸”。老楼梯 · 时间的阶梯，保留原木楼梯，做加固，让来客感受原貌的老宅陡梯，体验真正的闽南民宅。二、三楼 · 茶事场景，二楼“厅堂”：复原闽南传统厅堂布局，做成全开放式，有序的摆放中古桌椅，部分做成了日式的榻榻米搭配茶桌与蒲团，营造围合式茶叙氛围。三楼“露台茶寮”：开窗框景，远眺老“探花”石牌坊，竹帘半卷，茶香随风浮动。可以吸引了不少文艺青年来此打卡。光影游戏：柳条窗格将阳光筛成细碎光斑，随时间移动而变幻。器物选择：茶具选用漳州本地手作“漳窑”呼应闽南茶文化。气味营造：老宅木梁散发淡淡樟木香，天井植物随风带来清香，与茶烟交融。“乘以恩”不是一次颠覆性的改造，而是一场与老宅的温柔对话。70%的保留让历史可触摸，30%的介入让空间可栖居。在这里，茶是媒介，建筑是载体，而真正的灵魂，是闽南人那份“厝内吃茶，慢活人生”的从容。让来访的客人来到这座老宅里感受到四季，阳光，雨露，日夜的呼吸的变化，不同时段有着让你不同的感触。

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西宁娜拉枚巴日咖夜酒

袁汉文

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设计说明：

LANAMEBA咖啡馆城市中的一处“松弛角落”西宁，这座青藏高原的东方门户，节奏中带着辽阔与游牧的自由。在这片城市肌理中，LANAMEBA 为人们留下一处从现实剥离的松弛角落。白天，它是咖啡馆，阳光透过落地窗洒下，氛围自然而惬意；夜晚，它化身为酒吧，音乐、灯光与酒精交织，情绪流动而自在。在藏语中，LANAMEBA（拉娜玫巴）意为 “无与伦比”。这不仅是一个名字，更是一种态度：它代表着对空间品质的坚持，也是一份对生活方式的诠释。走进 LANAMEBA，仿佛走进一部电影，厚重的金属木门，制造仪式感，高耸的酒墙与金属网架，像是一幕幕定格的场景，裸露的金属管道与网格结构，叙述着工业的力量感，皮质沙发、民族器物、原木桌椅，混合出多元文化的质感。自然、松弛、愉悦，不是刻意制造的奢华，而是一种可以慢下来、自在呼吸的氛围：坐在窗边，阳光与咖啡相伴，日常也能有片刻温柔；夜晚与朋友小聚，把酒言欢，任音乐与情绪蔓延，即使是独处，也能在这里找到一份从容。每一种材质都在讲述故事：石材与铁艺：粗犷、力量、质感。木饰面与皮质家具：温润、复古、舒适。民族器物与灯光：文化、温度、记忆。它不是单纯的混搭，而是有机的交融—— 在国际化的美式空间基底上，点缀以民族文化符号，让人过目不忘。咖啡馆的特别之处，在于它的多重身份：白天：咖啡馆；夜晚：酒吧全天候：社交与情绪的交汇。它不只是消费场所，更是一个精神与情感的聚集地。让每一个到来的人，都能在这里获得属于自己的片段。给西宁这座城市注入了一个新的文化符号。它是国际化的美式调性 × 民族特色的文化气质的结合；它是日常与非日常之间的松弛过渡；它是无与伦比的城市地标。无论你是旅途中的过客，还是城市里的常住者，LANAMEBA 都是一处值得停留的“生活剧场”。在这里，咖啡是片刻，酒是故事，空间是永恒。

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大有小酒馆

一线画廊

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设计说明：

翻译：一个超级难实现的改造项目。这家餐厅原本是一个位于上海滴水湖边用于观湖景，沿着湖面展开的贪吃蛇形构筑物。超窄的空间间距让许多设计师和商户望而却步不敢接受，可是临港政府对此地的规划定位就是改造成餐饮用途。最终由艺术家接受了此次建筑、室内、景观的改造设计。1.画廊遇餐厅：他说：长条形不好做餐厅，但做画廊正好——墙多长，展线就有多长。用设计沉浸式的画廊的思路设计整个空间，但也因此遇到一个问题，动线是是直直的长线，穿堂风呼呼。艺术家自己手工制作和上色隔断门。门多了，风挡住了。也成了一特色。2.繁复即热闹：餐厅坐落在人口不多的临港新区，城市多显空旷，对于餐厅而言，则是越能聚人气和热闹愈好。整个餐厅由1000件艺术品原作，包含装置、纸本、书法、丙烯油画等多种形式，家具和软装则是艺术家多年从世界各地的收藏品，以及民国artdeco老家具的收集。从灯具、橱柜都由艺术家亲手制作，无处不沉浸在那个爱写书法、爱自然老木的气息里——爸爸的老书房风格。3.金字塔穹顶：临港的风很大，在全是平顶的现代城市中，艺术家用竹架在顶层手工编织起了金字塔的三角形顶，并在天台种植爬藤植物，等待植物覆盖屋顶。

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璞园逸庐

饶新华

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设计说明：

璞园逸庐一座回归本真、安放闲情的东方雅居。当下中国旅行观念，正在经历一场深刻的转变。越来越多的旅行者开始追问：我为什么要出发？他们不再满足于观光，而是渴望“深度在地”。物质越丰裕，越缺一个能安顿身心的地方。景德镇，正是这场转变中最具代表性的样本之一。#城中林泉，安逸慢活而我们璞园逸庐的追求更本质，一座回归本真、安放闲情、能与时间对话的东方雅居。院落、咖啡吧、茶空间、瓷器精品间、餐厅、外廊、屋顶、水池、松树……这些空间元素的组合，都是为了营造“可以慢下来”。在城中，得林泉之趣；于闹市，享山林之静。人们可以煮茶听风，可以凭栏望远，可以在器物中感受手作的温度，可以在庭院中体会四时流转。业主三代深耕瓷艺，其艺术血脉贯穿景德镇现当代陶瓷史。他以当代视野延续传统风骨，让家族记忆与城市文脉在泥火之间自然流淌。瓷艺的世家，居然要开一家酒店；当业主找到我，做酒店的全案包括外立面及室内设计时，在我面前边界的压缩、时间的失控、光线的缺席是必须正面回应的起点。酒店选址在人民广场新天地商场。人民广场位于景德镇传统意义上的城市核心区。新天地商场依附于这一地段，但因产业转型与城市更新，也是新旧交替、资源错配的缩影。基地条件方面，建筑退线不足，建筑紧贴城市道路，缺乏缓冲界面；建筑形象层面，外立面老化残损，难以承载商业吸引力的视觉输出；内部水平动线尺度过长，导致天然采光匮乏，空间体验压抑。#空间界面入口设计首先重构入口序列，通过拉长纵深建立从城市到院落的心理缓冲。以黑松为障景，在入口处形成第一视觉屏障，阻断街道视线的直达。增设廊、桥、水三重元素——廊为引导，桥为转换，水为界定——构建多层次的过渡空间。踏上小桥，两侧为静水，水面反射天光，扩大空间感知；前方以毛石砌筑仿山林之态，配以花境，形成从人工到自然的视觉梯度。 #外立面原建筑外立面为商场时期的玻璃幕墙系统，年久饰面老化。我们采取保留与介入并存的策略。保留既有幕墙玻璃作为基底，维持建筑与城市的基本界面关系；在此基础上局部植入实体墙体，采用与御窑同款的红砖砌筑。窗内温润，窗外静水，以虚实中以材料记忆回应建筑与城市的对话。阳台西北侧客房窗外不足十米即为相邻商场背立面，其老旧涂料与度假氛围严重冲突。设计采取“前景—中景—远景”三层视觉建构策略：内退阳台，拉长视距，降低目标墙体视觉占比；雪见窗作为前景，透而不露，柔化光线；植入绿园作为中景，以植物复合配置占据视觉焦点；原墙体由此被推至远景，仅作为模糊背景存在。三重层次叠加，让窗景不再是那堵旧墙，而是绿意之后的远方。#空间骨架大堂拆除了一层与二层楼板，形成七米通高，打破原商场空间水平向的压迫感，裸露的结构梁架与老木材料的并置，传递出“建造的真实性”与“时间的可读性”，同时也赋予温润的视觉质感。二层植入四米宽悬浮隔层，承载放空、阅读、轻咖啡等静态活动；整体竖向尺度的释放与老木的朴拙质感、棉麻软体休闲区的共同作用下，使大堂呈现“高而舒、朴而静”的空间氛围。中庭原建筑的商场业态，柱网尺度与进深比例均与客房功能错位。这是“商场改客房”最核心的适应性难题。打开五层楼板与六层屋顶，形成垂直向贯穿的光井与庭院。茶室嵌入一处尺度克制的茶空间，引入天光与雨水，获得直接的天空视野与气候感知。同时也延伸了入口处园林语言。光斑随天时移动，雨水沿檐口滴落，树林、石头与茶汤构成有一处可以久坐的安静。过道冗长的过道转化为具有“游园”意趣的园林式廊架，在部分客房临廊一侧，增设木构屋檐与窗下绿植，形成视觉引导与遮蔽，与远处庭院互为对景，屋檐与庭院形成视线与空间的连续，模糊了建筑与自然的边界，使用者的空间方位感被有意模糊，营造出“推窗即景、不知何所”的东方园林意境。#空间体验体验序列始于入口。黑松作为内外的第一道视觉屏障，界定内外边界。跨上小桥，一汪净水以“隔”代墙——水面的反射特性完成访客心理上的第一次“涤尘”。这一段曲折路径，物理上拉长了游走纵深，则完成了从公共到私密、从喧嚣到宁静的氛围转换。进入大堂公共区域，空间承载咖啡、器物展示与放空三种功能。视线可向下观察楼下进出的人流，可落于精心挑选的茶器上；亦可向外飘向理水与梧桐叶片......水面的静谧与叶动的流转形成动静对照。此间体验，远方与当下重叠，诗意就是日常。客房延续“眼前有景”的园林手法。房门开启，玄关处设置景德镇传统高温窑变工艺烧制而成颜色釉瓷板画作为第一视觉焦点，且创作人是陶瓷大学李晖教授。景德镇的土地里埋着千年不熄的窑火，也埋着中国人对“逸”的永恒向往。璞园逸庐试图接续的，正是这份隐于市井之中的林泉之心。它不是一处仅供停留的旅舍，而是一段缓慢展开的游园叙事——从跨过水面的那一步起，我们便已身在画中。

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五行構築｜醫脈相生

由里國際設計｜李肯

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设计说明：

中醫診所空間，融合五行材質：金屬細節(象徵 : 金)，胡桃木(象徵 : 木)，鏡面與玻璃(象徵 : 水)，燈光反射(象徵 : 火)，灰階水泥基底(象徵 : 土)。以上金木水火土，達到木生火、火生土、土生金、金生水、水生木的五行相生結構。整體以降低視感刺激，達到心理療癒層次，進而模糊醫療與日常界線，使之如入生活一偶。演繹出中醫精神不僅只是治療行為，更能成為調養身心、重建自我節奏的療癒之境。室內比比觸及著粗獷與溫潤、冷冽與柔光的對比交互並置，轉譯出陰陽相生哲學。櫃台後牆藥櫃分類以八卦元素重組，呈現著秩序符碼，兼具文化寓意與視覺趣味。櫃檯前懸浮座椅下的間接光源，以輕盈姿態溫暖候診者的心情。在這層層遞進的過渡動線中，正以氣氛引導入內者的步伐放慢、帶領心緒沉澱，療癒自入門起即悄然展開。如此將東方中國醫學，精粹有千年的傳承智慧，在這光影質面無限延展的隱約下，將深具當代情境的簡約俐落，轉化為優雅持續日常。

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弥熹·非遗金工茶空间

徐国彬徐国城徐国贤

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设计说明：

金工，是锤与火的共鸣，是匠人与时间的一场漫长对话。锻造一把银壶，需要敲打整整十万锤——每一锤都是对器型的驯服，也是对心性的修持。让金属在烈火的炙烤中褪去杂质，又在反复锻打中生出温润的光。支撑这双手完成十万次起落的，是那份对古老技艺近乎“愚痴”的偏爱。推开大门，仿佛穿越了时光之门——门外是车水马龙，门内是锤起錾落、金光流转的静谧世界。这里，是弥熹·茶-器。一个以茶为引，以金工为魂的非遗传承与当代生活交融的复合空间。金色为笔，勾勒空间风骨设计团队将“金工”这一核心主题，彻底熔炼于空间的肌理之中。户外门头，坚硬的仿铜漆与温润的水洗石形成奇妙的刚柔对话。铜金色造型，既是指引，更是一场进入非遗世界的静谧仪式。步入室内，空间节奏徐徐展开。一层大厅巧妙地运用“先抑后扬”的手法，中庭高挑舒展，临窗座位则伏低围合。目光所及，铜金色以不同的形态蔓延——包裹门洞，镶嵌墙面，融入定制家具。它们在光影下泛着温润的光泽，每一处都像一件正在呼吸的金工作品。不止于茶，更是一场活态传承在这里，喝茶成为感知匠艺的媒介。金工技艺并非陈列于展柜，而是以器物、摆件、艺术装置的形式，自然生长在空间的各个角落。建筑、家具、植栽、乃至背景音乐，所有元素都经过精心调和，却不着痕迹，共同营造出一种浑然天成的禅意美学。触摸斑驳的铜器表面，那不仅是时间的印记，更是无数匠人手掌的温度与生命故事的叠合。空间深处，一盏状似天外来物的装置灯箱悬于楼梯上方。它如一卷缓缓舒展的丹书铁券，又像主理人在创作一张打手工银壶时的银片一样，轻盈蜷曲，为空间注入灵动与遐想。屋檐之下，围炉共话沿着楼梯步入二楼，一个传统古建形态的传习空间映入眼帘。自然形态的踏脚石，厚重的胡桃木长板，营造出宛如老友在屋檐下话家常的松弛感。更巧妙的是，榻榻米中央暗藏了一个可隐藏的围炉煮茶装置。想象冬日寒夜，三五好友围坐，炭火噼啪，茶香氤氲，温暖与惬意便在此刻凝聚。匠心背后，是温度与善意弥熹的深层故事，远不止于美学空间。主理人徐国城先生作为金银锻制技艺代表性传承人，始终怀揣一份社会善意。他希望通过技艺传授，不仅让千年金工得以延续，更能为特殊人群打开一扇窗，助力他们掌握一技之长，融入社会，实现自身价值。在弥熹，传统金工不再是尘封的历史，而是可饮、可触、可学、可感的当下生活。它用一种沉静而温暖的方式证明：真正的传承，是让古老技艺在当代生活中，重新生长出无可替代的价值与魅力。

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光融--圣瓦影像艺术中心

刘峰

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设计说明：

圣瓦影像艺术中心的时空新生落笔，是一次先锋与厚积的双向奔赴。设计不止于空间形式的焕新，更深耕于品牌内在运营逻辑的迭代。基于品牌沉淀20年的本土影像标杆深厚底蕴，我们梳理出一条贯穿“过往20年”与“未来20年”的时间轴线，循着年轻、艺术、趣味的品牌气质焕新，为品牌注入更具当下与未来生命力的焕新伏笔。「光・融」是人文属性与品牌运营的共生命题，亦是构建具有强个性、强场域独特品牌标识，与同频客户达成从视觉到灵魂共鸣的情感链接。OCC奥德国际，潮流品牌林立的超级商务体，前沿的艺术与流量的活力成就城市的新地标。圣瓦影像艺术中心立于此间，在2500㎡的恢宏格局之上，构建起一个集光影、艺术、美学、人文于一体的沉浸式场域。空间+品牌升级，是二十年的回望，也是下一个二十年的新章。光影为引，艺术为媒，商业活力与文脉传承，成为我们为品牌焕新的双向构建。让重逢者惊艳，引初见者吸睛。「光・融」的焕新故事，由此盛启。

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观色

蒙瑞江

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设计说明：

（现场环境条件）位于写字楼一角，空间整体方正开阔，无结构柱干扰，为设计提供了极大的便利，使得整个空间在布局上更加灵活多变。设计师巧妙地利用了自然光线，通过大面积的玻璃窗引入室外光线，营造明亮通透的氛围。同时，方正开阔的空间结构也为产品展示提供了理想的场所，让每一件展品都能在充足的自然光下展现出其独特的魅力。（设计方案立意）从细节之处感受空间的哲学，体会高定工艺的精湛之处。不仅体现木材的天然美感，更通过精湛的工艺和独特的设计语言，为空间赋予独特的个性和温度。既保证空间的整体和谐，又增添几分灵动与活力。光影的运用更是巧妙，通过不同形式的灯具组合与自然光的引入，让空间在不同时段呈现出丰富的层次感（主材选择及理由）无论是墙面装饰的巧妙留白，还是灯光氛围的精准营造，都展现出设计师对生活品质的极致追求，举手投足间，都能与空间产生深度的情感共鸣，于细微之处品味本真与美好。细腻的纹理、精致的收口、温暖的木作，这些细节共同构建了家居生活的艺术魅力，成为细节控的最爱，每一个细节都闪耀着极致的价值。

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北京天安门花间堂·御道

徐晓华

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设计说明：

花间堂自创立以来，以高端度假酒店为定位，将在地文化与现代旅宿深度融合。北京天安门·御道店延续这一调性，酒店以“大隐于宫”为理念，取意乾隆花园的曲径通幽与三希堂的文房雅趣，打造可居可游的沉浸空间。酒店以“通透、贵气、融合“为设计理念，将《燕京杂记》中“雕红刻翠，锦窗秀户”的京城气韵与现代美学相融，温润木质与低饱和色彩营造出宁静致远的东方意境。这里延续着前门大街“绿杨垂柳马樱花”的诗意景象，孔尚任笔下“前门辇路黄沙软”的文人雅趣。设计中既保留老北京“局气”的贵族精神，又通过多功能空间与一键到底服务满足现代需求，在历史积淀与当代舒适中，感受“齐家治国平天下”的京城气度。

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雨尘·山石

侯雯翊楠空间设计有限公司

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设计说明：

本案名为雨尘山石，坐落于白鹿原之下，依托场地独有的坡地地貌，建筑借山势形成与世相对独立的场域，构筑出自成一体的生活空间。设计以周边林木高度、山坡走向为尺度参照，借窗景打通室内外视野，让空间与自然紧密相融。我们所践行的自然主义，并非单一设计风格，而是顺应朝夕晨昏、万物节律的生活哲学，将自然意趣融入日常点滴，让本真的生活状态在空间中自然流露。场地介于城市与山野之间，设计融合自然景观与生活记忆，探寻都市之外的身心自由与情感归属。整体造型摒弃繁复装饰，以简洁利落的结构线条，最大化凸显天然材料本身的肌理与质感，还原材质本真之美。空间主体选用老榆木、天然石材等耐久质朴的原生材料，搭配窗外缤纷的植物景致，形成色彩与层次的呼应，营造出温暖有机的空间氛围。设计汲取神道仙山之意象，庭院枯山水与室内侘寂美学相辅相成，融汇禅宗思想与东方造园理念，以砂石拟山水，于方寸庭院纳天地意境，以极简形态诠释东方哲思。同时结合现代主义与抽象艺术手法，对传统禅意元素进行抽象转译，打破传统设计定式，让空间成为以自然为底色的当代艺术表达，兼顾传统文化底蕴与现代审美语言。作为一处度假空间，设计立足感官体验，依托四时流转的动态景观，让时间变得可感可知，帮助人们脱离都市高压，在山野绿意中安顿身心。规划阶段结合客群行为动线与使用需求，将白鹿原山景、天然材质贯穿整体设计，模糊室内外边界。空间采用低维护、有机化的结构形式，以石材、铁艺、原木适配原生植物群落，预留自然生长空间，打造节奏有序、风格统一的起居与展陈场景。天然石材、老木等经典用材，承载着人居发展的岁月痕迹，粗糙肌理是时光的沉淀，诉说着人与自然相依相生的联结。空间搭配藤编、棉麻、陶具等软装，辅以晨昏薄雾与流转光影，形成丰富的视觉与触感层次。设计深研东方幽玄美学，融合道家宇宙观、佛家禅境与文人山水情怀，秉持虚实相生、留白写意的营造手法。空间不追求全域通亮，巧用隔扇、纸艺分割光线，塑造柔和且富有层次的光影变化，于明暗错落间发掘幽暗之美。茶室等静谧角落，引导人躬身内省；木材褪色、铜器生绿、石板磨痕，种种岁月留下的痕迹，成就独有的经年之美。整个空间以克制的设计语言承载深厚的东方文化，让方寸之地成为体悟心境、回归本我的精神居所。

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N. L.D北线设计

刘乾坤

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设计说明：

本项目为北线设计自有复合型办公展厅，以 “平衡多重空间关系” 为核心设计逻辑。针对传统办公动静冲突、协作与私密无法共存的痛点，放弃固定墙体，以成套可开合门系统打造弹性可变空间，会客、茶室、物料展厅、办公区可全域连通或独立封闭，兼顾团队协作与客户洽谈隐私。空间融入巴拉干、斯卡帕、柯布西耶等建筑大师的底层设计思想，通过庭院水景、构造踏步、原色物料展架完成文脉转译，拒绝形式复刻，将经典哲思落地于当代办公场景。项目重新定义设计工作室空间属性：不止是后台办公场地，更是可沉浸式体验的人居预演展厅，以流动、克制、富有叙事感的空间，诠释品牌核心主张 —— 设计是对人与人、空间与生活多重关系的精准梳理。

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金地威-麟珑餐厅

陈卓聂磊

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设计说明：

南洋风是一种无声的乡愁。该项目位于深圳南山金地威新中心。设计团队对城市的历史文化、风土人情深刻体察，以复古南洋风为基调展现侨乡文化底蕴与独特的视觉美学。空间设计则在传统南洋风的基础上融合了当代美学，以东意西境的叙事手法，简洁的空间语言，塑造出时尚、兼具文化韵味的“现代南洋风”。步入大厅，慵懒随性的气息扑面而来。窗外透入的日光，在与幽暗的人工光相互交织下，共同编织出一幅幽静安逸的画卷。木材和金属的巧妙搭配展现出古典与现代的碰撞美学，为整体氛围增添了深度和层次感。天花板的吊顶设计采用了优美的弧线，线条灯巧妙嵌入其中，使光线自然流动，犹如梦幻般的光影交错。这种设计手法不仅让空间更具艺术感和现代感，同时也突显出空间本身的慵懒之美。百叶门是南洋风的灵魂元素，不仅可以创造迷人的光影效果，还能巧妙地模糊室内外空间的界限，进一步营造出复古怀旧的氛围，令人联想起旧时光影交错的美好。在这样的环境下，点缀着藤编家具，勾勒出极具海岛风情的宁静空间，仿佛置身于阳光普照的海滩之上，体验着大自然的宁静与自在。富有肌理感的玻璃隔断被引入设计中，不仅让自然光线充分渗透室内空间，还赋予空间更多的通透感，增添了装饰性。这种布局和设计手法，使人们获得一种禅意质朴的自然意趣，让心灵在这自然和谐的氛围中得以平静。星河恒流岁月成碑-暖色调作为基底，大量木饰面墙与昏黄灯光，营造出岁月沉淀的质感，热带绿植、藤编家具、金属器物、玻璃装饰渲染慵懒随意的氛围。置身其中，外界再多的喧嚣仿佛都与己无关。在光影的勾勒中，回归人与自然、空间的相融交错。

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上海徐家汇中心安达仕酒店

迪标

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设计说明：

安达仕上海的艺术项目被构想为一段随宾客在酒店中垂直行进而展开的空间旅程。项目以 Andaz Avenue为核心概念，灵感源自现代化后的上海法租界及其日常街景，将这些熟悉的城市片段转化为一系列空间中的艺术“遇见”，塑造宾客的抵达方式、流动路径以及对酒店整体的体验。1F · 抵达大堂旅程始于一层落客区。艺术家Kaylee Dalton以热蜡混合媒介绘制的花卉作品，回应上海常见植物，深色木框与格栅玻璃、石材墙面共同构成稳定的建筑叙事。向内，设计的通高彩色肌理玻璃以玉兰花为题，灵感源自法式里弄的彩色玻璃，如光影屏风般过滤视线与光线，呼应法租界林荫道的垂直韵律。2F · 过渡空间连接酒店与未来商场的二层节点，呈现两件全手工木制雕塑——经典上海自行车与黄包车。车轮、链条乃至制动结构均以木材打造，皮革座椅与木镶拼工艺强调材料本真与旅程中的“移动”意象。3F · 裙房抵达大堂裙房入口的超尺度金属编织花器，以黑漆完成，呼应法租界高级住宅门前的花钵，在外部记忆与内部体验间建立桥梁。大堂内集中呈现ANTENNA触角等本地工作室的陶艺、香氛蜡烛及艺术书籍，彰显上海独立工艺与出版文化。14F · 城市广场接待大堂被构想为“城市广场”。直径1500mm的“安达仕时钟”由本地钟表匠与金属工艺师合作完成，表盘网格肌理与品牌五色渐变刻度相融，红色指针标注“Shanghai Made”，兼具功能性与象征性。电梯厅中，艺术家陆新建为酒店定制的《城市经纬／徐家汇中心》以深青色与橘色构成高密度线条，从徐家汇中心向外延展至法租界、外滩与陆家嘴，将城市肌理与酒店视觉语言融为一体。14F · 庭院餐厅全日餐厅以法式里弄庭院为概念。入口处日本Studio Sawada创作的《The Wall Flower – Blossom Shanghai》以玉兰花为意象，用网状结构重构花瓣，呈现一朵不凋谢的“时间之花”。中庭内，田介的动态装置《印象系列-共舞》由80片独立变速金属叶片构成，亮面与哑面交替旋转，捕捉并折射光线，重新演绎法租界梧桐树下的斑驳光影。与之呼应的不锈钢花瓣元素进一步强化光影与运动的对话，形成一座可感知的“永恒自然”。14F · 音乐巷道与双吧音乐巷道以隔音音乐室与DJ台激活社交动线。Gourmet Library外，两面由回收中国酒塞压制而成的软木艺术墙，以温暖触感定义酒窖式空间。对面Parlour的装置墙以镜面叠加多尺寸画框，从迪奥、香奈儿到加利亚诺的东方系列，再到张突然等新生代中国设计师，呈现东西方时装语言的交汇与工艺精神。15F · wellness & 秘密空间泳池电梯厅中，香港艺术家Ghost Mountain Field的《Faisons de L’exercice》以老上海海报为灵感，经泰国马赛克团队转译，形成近八米通高的视觉焦点。定制泳圈雕塑“Andaz Cruise”以轻松姿态呼应度假文化。转角处置入的理发角落，陈设源自本地文化品牌OLD PARK的老式物件，致敬法租界街头日常。旅程最终抵达私人化的“Owner’s Den”——保时捷收藏室，叙事从公共观察转向个人热爱，完成层次丰富的终章。整体逻辑艺术项目不预设单一故事，而是提供一条可自由感知的路径，引导宾客在工艺、流动、时间与城市日常优雅之间，放慢脚步，完成属于自己的旅程。

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浪漫东方之ARIINA咖啡健身馆

黄冠之谭仲生

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设计说明：

设计概念项目取法自然原生美学，将不规则肌理、野蛮生长的力量注入空间。以黑灰粗粝岩质为基底，用陨石、天光、镜面天花构建混沌与秩序共生的叙事，融合西方硬朗结构与东方留白意境，打造健身与咖啡复合的双向场所，让空间成为城市生活的诗意回应。人文关怀聚焦都市人身心需求，以 “入洞 — 探境 — 竞技 — 归静” 动线完成情绪体验与缓冲。咖啡区作为训练前后的疗愈节点，隔绝尘嚣、安放疲惫；训练大厅以斗兽场意象激发自我突破，山石语境传递沉稳笃定。动静轮转、刚柔并济，让空间容纳情绪、抚慰焦虑，以设计守护身体力量与精神自由，提升健康生活幸福感。技术创新突破传统健身空间范式，以岩洞形态重构动线，镜面天花延伸边界，天窗与高侧窗引入自然光，线性冷光切割力量感场域。采用软瓷、仿古砖、环保涂料等轻质耐用材料，搭配专业运动地胶与智能照明系统，兼顾声学舒适与视觉张力。钢结构与岩质肌理结合，实现功能分区精密化、空间体验沉浸式，技术服务于身体感知与情绪流动。环境保护优先选用低 VOC 涂料、可循环软瓷、仿古砖等绿色材料，减少天然石材开采与碳排放。最大化利用自然采光，搭配高效节能照明系统，降低能耗。空间布局通透开放，优化通风与采光，延长材料使用寿命，践行资源节约与可持续建造，打造低碳健康的城市公共空间。未来探索以未来视野定义复合业态新可能，打破健身 + 咖啡的简单叠加，构建身心修行的完整闭环。回应都市人对健康、自然、精神归属的核心需求，探索粗粝与精致、喧嚣与静谧的平衡美学，为城市商业空间提供前瞻性范本，引领未来健康生活方式与空间设计趋势。

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燃画廊-灵活的复合型模块化展厅

屋已设计工作室

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设计说明：

燃画廊位于北京市朝阳区，在这个原始面积约280平米的开放空间，业主委托我们打造一处贴近家居氛围的青年艺术家画廊。由于定期会更替不同的展览主题，加上画作的流动性较快，我们就设计了一处以可移动模块为概念的展厅。设计师使用桦木多层板设计出多组工字型的实木结构，将整个空间顶面交织出4条横向木梁和7条纵向木梁，搭建好空间的骨架。再制作出小一号的可移动工字型柱体卡进木梁中，结合与柱体形成嵌套关系的模块化隔断墙，增添了立面维度的趣味。整个展陈区域不设置固定墙体，以弱化空间的边界感并增强通透性和延伸感，营造出一种开放且自由穿梭的空间体验。于是使用者可以通过自行增减隔断墙模块，将这个场地从一块完整开阔的大空间分割成20多块自由的小空间，从大型画作展览到小型的家具、装置或影像展，都能够轻松呈现。以梁柱结构纵穿的线条带动墙地的块面结构，将空间色彩与自然赋予的意义相连，顶面交错的蓝色的木质梁柱结构让人想起无边的天空和大海，有深远和退后的效果。地面棕色的地毯使人联想到土地，稳重且向前。加上跟随展览主题不断变化跳跃的墙面背景色与丰富题材的艺术作品，共同组合出无限可能性。让画廊空间在发展中得以不断更新和变化，充分激发观者的新鲜感和探索欲。

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潮滟

YaoDesign耀设计

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设计说明：

潮滟，取意《春江花月夜》——“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。月照潮水，滟滟生辉。品牌以“美是食的世界观”为念，设十二间包厢与一间宋式茶室，于城市核心区落址。建筑为标识性圆形体量，360度全景被绿意与环形水景环抱，倒影潋滟，为空间注入自然的诗意底蕴。空间设计以“潮”为气韵，以“滟”为光语。 “潮”，不是一池静水，而是苏轼笔下“白露横江，水光接天”的开阔，是“击空明兮溯流光”的奔涌。它被转译为空间的节奏——开合、收放、明暗的层层递进，如国画长卷，远观气势连绵，近观俯仰生姿。中心流水瀑布以普拉达绿大理石筑成，天然海浪纹理伴随水声雾霭，是为潮的精神图腾。 “滟”，光也。星点光斑散落如潮水闪烁，满墙玉石温润光晕恍若明月共潮——东方美学中的空明与朦胧，于此有了具身。空间叙事自门厅始。原入户无采光，设计退让空间，引入人造天光与园林山石，流水掩映自成幽远第一境。步入圆厅，豁然开朗——超高超透的弧形玉石墙围合出恢弘气度，此为宴饮之序章。原建筑八根粗柱与巨大玻璃顶，曾是最棘手的制约。柱以包饰化为片墙与屏风，序列感犹存而压迫感顿消；梁柱剖为四瓣细柱，内置灯光，星点与光带交织成层次；障子纸屏风以留白之法，借自然光影与夜间微光映衬纸质的温润，围合出半开放小包厢。玻璃顶棚则在不破坏原构的前提下，向内做挑檐收小采光面，电动卷帘随四时调节光影，将能耗与氛围的博弈化为一种从容的平衡。十三间包房，无一相同——或朝向窗景各异，或独享露台庭院，或围炉而坐灯火可亲。部分小包厢以人造天井引入专属景致，视线得以控制，私密得以保全。这一切“不同”，不为标新，而意在令常客来时常新。在设计师眼中，潮滟是一场对东方宴饮仪式的当代转译。空间的收放如味觉的起承转合，光影的流动如宴席的情绪呼吸。真正好的设计，当与美食同频——层层入味，于无声处见波澜。这不只是对建筑制约的驯化，更是对东方美学的一次克制而丰盈的回归。潮水滟滟，月明千里。

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啡行家咖啡

武汉外物文化设计有限公司

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设计说明：

不同于啡行家以往位于自然景区、强调人与自然关系的店型，此次项目回归城市核心语境。项目周边聚集大量甲级办公楼与高净值住宅人群，商务办公、社交洽谈与品质生活共同构成了场地的日常场景。作为品牌回归城市的重要节点，啡行家将武汉CBD店定义为其首个“First Class”城市旗舰店型。建筑外立面设计回应了项目所处街区的开放属性。针对不同方向的人流动线，我们设置了两个独立入口。面向街区的一侧采用可完全开启的折叠玻璃门系统，在适宜季节中能够将室内空间延伸至户外外摆区，实现街道与店铺之间的自然渗透，让店面成为城市公共生活的一部分。基于场地属性，我们没有延续传统咖啡店明亮轻盈的表达，而是选择以深色调为主导，构建兼具商务气质与休闲氛围的空间。深色木饰面、复古家具、旧木地板、天然石材共同营造出沉稳而松弛的中古老钱风格，使空间既能够承载商务洽谈的正式感，也具备停留与放松的舒适度。在座位规划上，我们根据建筑条件与顾客行为模式，对空间进行了多层次的场景划分。面向手冲爱好者的吧台区域，让人与咖啡师形成更直接的交流；临窗区域采用独立教堂椅布局，适合商务洽谈与短时会面；靠墙设置舒适卡座，满足长时间停留需求；柱体后方形成相对独立的半围合区域，为独处者提供安静角落；而中央沙发区则成为多人聚会与社交互动的核心场所。不同层次的空间体验共同构成了一套适应多元生活方式的城市客厅。

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杭州睿欧国际总部

OTL本体建筑空间设计

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设计说明：

立序钱塘，于此时代繁华之心，为杭州睿欧国际总部打造了这个融合服装与办公功能的空间。以创新为骨、以质感为肌的实践探索，亦是对激发创造力、承载未来的理想场域的全新定义。在城市如流动盛宴般的喧嚣与更迭中，这个空间被设想为一座“逆向的孤岛”。以建筑为笔触，解构并重构空间的叙事艺术。追逐外部浪潮，在城市顶端引水入室。空间以平稳的体量，形成一种安定的引力，剔除冗余，唯见材料的“骨相”。前厅空间，是灵感的容器，也是思想的画布。它为创造提供了发生的场域，其自身亦成为艺术表达的一部分。整体以纯白为基底，构建出极简的视觉基调。其精妙之处在于细节的材质层次与触感变化，通过线条的精准勾勒与材质间的利落衔接，最终呈现一种理性而克制的精致美学。入口处的艺术装置‘生命之树’不仅是一个视觉地标更是一座多感官的哲学剧场。行进其间，视线被连续引导，不同场景随步换景，逐一呈现。

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铂金港澳门海鲜姿造餐饮

徐明宝钟小春钟小雪

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设计说明：

本项目位于义乌金融中心核心区，服务于对生活品质与餐饮体验有极高要求的中高端客群。经营品类为“高端海鲜火锅”，其核心价值在于食材的极致鲜甜与用餐体验的尊贵私密。设计旨在打破传统火锅店喧闹的刻板印象，以宋代美学为精神内核，融合现代设计语言，在繁华都市中营造一处静谧、雅致的用餐胜地。本案以 “游园品鲜” 为精神主线，将宋代文人的山水情怀与当代高端海鲜火锅结合，在义乌金融中心营造一处 “可游、可居、可品” 的沉浸式餐饮胜境。设计以园林叙事为骨架，以海韵色彩为肌理，以仪式动线为脉络，构建出都市中一处可步入的“山水画卷”，让宾客在移步换景间，体验从喧嚣到静谧、从观看到品味的身心转换空间结构：起承转合，院落叙事。起 · 前厅与玄关（入口区）：入口处以低调的深色石材和暖木打造，此处设置松石小景与流水装置，声景结合，瞬间洗去外部喧嚣。承 · 曲径通幽（过渡廊道）：连接公共区与包间的通道，设计为蜿蜒的“游廊” 。隐约窥见内部庭园的绿意或水景，引导客人徐徐深入。转 · 核心庭院（公共散座区）：空间的核心是一个抽象的“中央水景庭园” 。散座区并非整齐排列，而是如同亭台水榭般，围绕或错落于这片水景。自然划分出一个个相对独立的小区域，既保持了空间的通透感，又确保了每桌客人的领域感。色彩系统取自 “海之深邃”与“宋之清雅”。墨色、灰蓝为基底，如深海与远山；青瓷绿、琉璃蓝点缀其间，呼应海鲜之鲜；木色温润，珊瑚橙灵动，在沉静中跃动生机。整体色彩如宋代青绿山水，既沉稳又鲜活，烘托出雅致而不失温度的用餐氛围。动线是本次设计的灵魂，旨在通过路径的规划，强制放缓客人的脚步与心境，营造探索与发现的乐趣。从“观鲜”（海鲜展示台如水族馆般被艺术化呈现）、“入席”（经过精心设计的路径），到最后“品茗”（餐后茶歇），整个流程被设计成具有仪式感的环节，升华用餐行为本身。本项目不仅仅是一个餐饮空间，更是在义乌这座充满活力的商贸之都，为精英客群打造的一处精神栖息地。我们以现代设计语言转译古典园林智慧，通过“空间结构”的叙事、“色彩运营”的渲染、“游园动线”的引导，最终达成“于繁华处觅幽静，在烟火中品山海”的独特品牌体验，让每一次用餐都成为一次难忘的身心之旅。

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武汉萃地酒店

方玲娜

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设计说明：

萃地酒店聚焦城市商务人群身心疗愈，落位于核心写字楼，以萃取城市精华、疗愈奔波者为设计内核。项目摒弃传统大型配套，以东方禅意与极简美学融合空间语言，将外部喧嚣转化为衬托室内静谧的背景，构建从浮躁到安宁的沉浸式转换路径。以客房为核心体验场，弱化装饰、强化情绪与功能，提炼武汉 “江湖” 精神融入五感体验，打造闹市中的隐逸休憩空间，为商务客提供高效回血、隐秘放松的精神驿站，重塑高端商务住宿价值。

长春艾露国际酒店

北京大木蓝景空间艺术设计有限公司

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设计说明：

长春艾露国际酒店以法式浪漫的当代转译”为设计内核，将北国春城的在地气韵与现代奢华美学深度融合，构建出兼具仪式感与私享性的空间场域。大堂空间布局遵循法式古典的轴线对称与比例控制逻辑，高大的石柱与拱形结构构建出庄重而开阔的视觉框架，入口处弧形玻璃门框与内部圆形彩绘玻璃玫瑰窗形成空间流动性的呼应，既强化了仪式感。地面采用金磨石拼花，几何图案融入Art Deco风格的线条韵律，同时以抽象曲线暗合四叶草的形态意象，在理性秩序中注入浪漫的视觉密码。材质与细节的碰撞是设计的核心手法：浅色调墙面搭配金属线条与软包材质，平衡古典的庄重与现代的轻盈；大理石接待台与木质元素的穿插，既保留了法式工艺的精致，又通过材质对比传递出摩登质感。大堂作为婚礼体验的起点，通过空间的开阔性与装饰的精致度，为新人提供仪式感的背景——如四叶草形态的模块化沙发，以柔软的织物与几何造型，成为婚礼拍摄与休憩的浪漫载体；现代悬挂式金属灯具与古典圆柱的对话，则展现了摩登与浪漫的融合。整体设计以法式为骨、现代为魂，在细节中传递“真爱、健康、幸运、希望”的品牌精神，让大堂成为连接日常与庆典、传统与当代的枢纽空间。私人订制婚纱馆，设计汲取波提切利《春》与《维纳斯的诞生》的古典意象，法式轴线对称布局为高定婚礼赋予极致的庄重感。现代极简的留白处理为婚纱展示提供了纯粹的视觉背景，自然弧线在拱门与花艺装置中流淌，将法式浪漫的感性与婚礼“真爱”的神圣誓言完美咬合。全日餐厅以法式浪漫与摩登为主旨。设计打破传统古典的沉闷，引入Art Deco的几何流线与材质碰撞。丝绒卡座在光影下折射出慵懒精致的社交氛围。隐喻“希望”的叶片形态演变为屏风漏窗，在摩登语境中注入对丰饶生活的向往。健身房聚焦于力量与优雅的平衡。空间延续法式线条的秩序感，但采用更具现代感的材质与镜面无限延展设计。动线上的视觉引导将运动机能与法式美学相融，在挥洒汗水中激发体魄的“健康”张力，完成对古典奢华的现代诠释。客房区回归静谧与疗愈。融合现代简约与法式中国风，温润木饰面与低饱和度色彩构建私人庇护所。隐喻符号以隐秘刺绣呈现于床头软装，在法式骨架内注入东方气韵，指向身心层面的“健康”与放松。

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