2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组

发布时间：2026年9月19日分类：建筑环境作品浏览量：592

2026【陈设中国·晶麒麟】

空间光影设计组

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空间光影设计组入围

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成都云野盛阁酒店

成都沐影照明设计公司

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设计说明：

空间设计以“成都院子”为主题，在城市上空营造了一组浪漫而松弛的院落。照明设计希望以灯光作为线索，引导顾客在酒店中完成一场关于时间和空间的浪漫穿行。优雅的光线顺着空间架构蔓延，仿佛成都老墙上的爬山虎，引导着顾客在不同空间中穿梭，领略着“大院”“武侯祠““三星堆”等成都标志性的地点。同时低色温，低亮度，如同烛火般的光影又仿佛带领顾客穿越时间，回到那些闲适的老成都慢时光中。

涅槃藏

张凯锋

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设计说明：

2025年五月初，我承蒙果衍法师的托付，正式接手这次德云寺佛造像道场的设计工作。师父希望能为珍藏的历代木雕、石刻造像，在寺中山里寻一片清净之地，打造一处专属的庄严道场，让这些散落已久的古造像安稳归位、妥善陈列，让沉淀了千百年的造像艺术与佛法文脉，能够被好好保存、长久流传。接到这份任务，心里满是敬畏。为了让最终的设计真正贴合山寺气质，我反复走进观音殿及山林里，走遍山间每一处场地，感受场地肌理和自然光影的变化，把洞窟的每一分气韵、每一处格局都记在心里。之后便开始着手整理、考据佛造像。留存下来的造像百余尊，大小不一、样式各异、年代风格跨度很大。我和佛像专家李丹老师一起，对每一尊造像逐一分类、测量、梳理，认真考究它们的材质特点、工艺细节和年代风格。结合观音殿和山林洞窟的实地环境，再对照所有造像的艺术特征与佛法寓意，整套安放逻辑、空间布局、场景氛围和叙事形式，在一次次推敲中慢慢清晰。经过层层筛选与反复比对，最终确定了35尊木雕造像、48尊石刻造像、4尊陶瓷塑像，一共87尊精品造像。这些造像风格跨越千年时光，有着极高的艺术价值与文化意义。定好造像名单后，项目正式进入深化设计阶段。我们为这87尊造像逐一匹配最适合的空间场地，一对一规划安放位置与场景氛围，慢慢打磨、细化整套道场的设计方案。这次设计最大的难点在于石雕造像落位的洞窟道场营造。德云寺属于川南丹青红砂岩地貌，山体岩质偏松软、肌理脆弱，容易风化脱落，洞窟里的每一次开凿、每一处雕琢都是不可逆的，对岩体结构、施工尺度和工艺把控要求极高。为此，我和资深的石雕匠人反复沟通、不断磨合，一点点推敲落地工艺，谨慎探索洞窟壁龛的结构边界，力求用最克制的设计语言表达佛像安放的庄严规制、灯光营造与自然山水的平衡。从探山勘洞、整理鉴像，到构思布局、落地设计，整个过程沉静且漫长。于我而言，这不止是一次设计工作，更是一场与山林对话、与古佛相望、与时光共处的潜心修行。

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雨尘·山石

侯雯翊楠空间设计有限公司

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设计说明：

设计以自然共生、古今相融、光影造境为核心手法，跳出固化风格套路，以场地山势、林木尺度为参照，借窗景消解室内外边界，让人居空间与山野四时节律同频，营造都市之外自由且治愈的自然栖居场景。材质设计采用去繁归真、在地取材手法，以极简结构线条为基底，选用老榆木、天然石材等原生耐久主材，搭配藤编、棉麻、陶器与铁艺点缀，保留材质天然肌理。通过室内质朴用材与窗外生机绿植的虚实呼应，塑造温暖纯粹、有机松弛的空间质感。意境营造运用传统转译、缩景造境手法，取神道仙山意象，融合枯山水造园、侘寂美学与禅宗思想，以砂代水、以石拟山，于方寸庭院容纳天地意境。结合现代抽象艺术重构传统东方元素，打破古典设计惯性，实现传统哲思与当代审美语言的平衡共生。

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TSIM・潜度假秘境

离火照明设计（重庆）有限公司

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设计说明：

照明表现上，项目摒弃繁复灯光造型，采用分层柔光、明暗造境、光影塑质的设计手法。以低对比光影氛围为主，弱化硬质灯光轮廓，通过漫射基础光+重点洗墙光组合，梳理空间层次，精准凸显原木、石材肌理质感，营造清幽静谧、松弛治愈的空间氛围，贴合“潜舍”隐逸的设计主题。功能设计以人为本，全空间严控眩光，保障视觉舒适。依据大堂、客房、休闲区等不同场景定制照度与色温，整体采用2700K暖柔自然光，适配休憩、休闲、观景多元需求。同时融入智能调光设计，可适配昼夜场景切换，搭配节能LED光源，实现舒适体验与低碳节能兼具。灯具选用遵循隐形极简原则，全系采用高显指、无频闪防眩射灯与低压线性柔光灯具，搭配防水防潮专用灯具。灯具隐匿于建筑结构，见光不见灯，性能稳定耐用，以温润克制的光影，最大化呈现潜舍酒店自然静谧的空间意境。

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恩科照明.筑光

大墨空间设计

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设计说明：

混沌初开，世界自幽暗为始，直到第一簇火光升起…… 人类自170余万年前掌握火源的密码，光便成为文明对抗黑暗的钥匙，而如何运用光并驾驭光，也成为了现代空间设计绕不开的工业命题。恩科照明的第三代展厅，提取自然的光基因，以结构与光影的交叠，解读人造光源在建筑中的运行逻辑，自此，一场关于光的造境实验应运而生。灯光展厅的设计不只关乎内部的光源陈列，更需要回应外部自然光的变化，形成内外相契合的光照逻辑。入内后的视线被一道墙体打断，在素白的背景下，自然牵引视觉重心的偏移，恩科logo在背光设计下如同悬浮在墙面之上，开篇即点明主题。与此同时，半墙的分隔也同样让步入空间的访客有渐进的仪式感，同时保有自然光穿透而来的联系。区别于情景化的展厅布置，这里更倾向于展示光的本身。材质赋予光的肌理，结构勾勒光的形状，将光本身的可塑性无限放大，给予访客欣赏光，理解光，并试图构建光的可能。在一楼产品展示墙中，各种灯光的构件如同装饰般置于墙体展示架，它们可以随时被取下、安装、点亮，在现场直接演绎光的形状与色彩。商业展厅空间的设计中，时刻要保持着商业属性与审美输出的平衡，在每一个细致末节渗透品牌文化的基因，同时不回避实用性的坦诚表达。在通往二层的楼梯中，使用了两段式设计，一部分楼梯采用常规密闭式做法，一部分则以镂空踏步代替，访客在向上行走的过程中，能够亲身体验光在不同结构下的表情，从而为自身空间选择更契合的照明方案。二层以游园式回形路径展开，双向入口适配不同需求的访客。楼梯上行后向左侧出发，一路环游欣赏灯光在场域中的千变万化，感受不同色温，不同的照明角度给予空间的塑造力。向右则直达洽谈区域，为二次到访者提供高效路径。位于中心的客厅体验区域，采用模块化沙发系统，可随使用场景自由重组。移开沙发后，这里便成为一片留白的空间，承载聚会与分享，满足日常使用的多重属性。红色，回应最初的火源时代；蓝色，则代表夜晚的降临。当灯光展厅跳脱出传统的展陈逻辑，转而开始讲述光源的秘密，色温便不再是参数的数值，而被赋予了存在的意义。人穿行其中，也不再是简单的探访者，而是经历了混沌与火光，开启了暗夜至光明的见证者。由此，展厅的故事有了厚度，品牌的文化基因也被深刻解读。

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弥熹·非遗金工茶空间

徐国彬徐国城徐国贤

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设计说明：

金工，是锤与火的共鸣，是匠人与时间的一场漫长对话。锻造一把银壶，需要敲打整整十万锤——每一锤都是对器型的驯服，也是对心性的修持。让金属在烈火的炙烤中褪去杂质，又在反复锻打中生出温润的光。支撑这双手完成十万次起落的，是那份对古老技艺近乎“愚痴”的偏爱。推开大门，仿佛穿越了时光之门——门外是车水马龙，门内是锤起錾落、金光流转的静谧世界。这里，是弥熹·茶-器。一个以茶为引，以金工为魂的非遗传承与当代生活交融的复合空间。金色为笔，勾勒空间风骨设计团队将“金工”这一核心主题，彻底熔炼于空间的肌理之中。户外门头，坚硬的仿铜漆与温润的水洗石形成奇妙的刚柔对话。铜金色造型，既是指引，更是一场进入非遗世界的静谧仪式。步入室内，空间节奏徐徐展开。一层大厅巧妙地运用“先抑后扬”的手法，中庭高挑舒展，临窗座位则伏低围合。目光所及，铜金色以不同的形态蔓延——包裹门洞，镶嵌墙面，融入定制家具。它们在光影下泛着温润的光泽，每一处都像一件正在呼吸的金工作品。不止于茶，更是一场活态传承在这里，喝茶成为感知匠艺的媒介。金工技艺并非陈列于展柜，而是以器物、摆件、艺术装置的形式，自然生长在空间的各个角落。建筑、家具、植栽、乃至背景音乐，所有元素都经过精心调和，却不着痕迹，共同营造出一种浑然天成的禅意美学。触摸斑驳的铜器表面，那不仅是时间的印记，更是无数匠人手掌的温度与生命故事的叠合。空间深处，一盏状似天外来物的装置灯箱悬于楼梯上方。它如一卷缓缓舒展的丹书铁券，又像主理人在创作一张打手工银壶时的银片一样，轻盈蜷曲，为空间注入灵动与遐想。屋檐之下，围炉共话沿着楼梯步入二楼，一个传统古建形态的传习空间映入眼帘。自然形态的踏脚石，厚重的胡桃木长板，营造出宛如老友在屋檐下话家常的松弛感。更巧妙的是，榻榻米中央暗藏了一个可隐藏的围炉煮茶装置。想象冬日寒夜，三五好友围坐，炭火噼啪，茶香氤氲，温暖与惬意便在此刻凝聚。匠心背后，是温度与善意弥熹的深层故事，远不止于美学空间。主理人徐国城先生作为金银锻制技艺代表性传承人，始终怀揣一份社会善意。他希望通过技艺传授，不仅让千年金工得以延续，更能为特殊人群打开一扇窗，助力他们掌握一技之长，融入社会，实现自身价值。在弥熹，传统金工不再是尘封的历史，而是可饮、可触、可学、可感的当下生活。它用一种沉静而温暖的方式证明：真正的传承，是让古老技艺在当代生活中，重新生长出无可替代的价值与魅力。

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武汉101会所

照奕恒照明设计（北京）有限公司

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设计说明：

武汉101会所位于城市核心，设计以长江文化为背景，室内灯光的亮度和对比度的平衡是本项目关注的重点。营造一个舒适、温暖、柔和的灯光环境，还在于通过灯光设计特定的氛围与情感体验，强化空间设计的美学效果，以及提升会所整体的品牌形象。一层大堂，极致层高与奢阔尺度，勾勒空间的非凡气度。空间体块穿插、高低错落、虚实变化，在戏剧化体验中，开启专属的高阶生活。流动即永恒，设计将无形的江水引入室，空间充满力量与诗意，接待区背景灯光设计透光石材深浅的纹理表现出阳光洒落于长江江畔，宛如人间星河，熠熠生辉，这瞬间的永恒，是贯穿主要空间背景的设计灵感来源，映照了这座城市的独特人文；灯具设计突出重点（如《江之汉马》），营造简约大气、震撼旷达的空间气质，呼应武汉城市性格同时也营造出归家的尊崇感与仪式感。以酒店“行政酒廊”的方式打造高定会所，配置雪茄吧、酒廊、私宴厅、健身俱乐部、瑜伽室、茶室等多元功能，灯光体现空间特色及氛围，通过控制承载丰富的生活内涵。会所接待区，以独到的美学见解融合“东方之意”与“西方之境”，将静谧、隐贵、侘寂、高级感集于一体。雕塑般的艺术楼梯，采用10000多块冰雕式玻璃砖，灯光设计虚实结合，打造电影场景感。超级尺度的无边泳池，灯光突出室外雕塑，享有繁华都市风景的同时兼有宁静与悠闲，身处其中，不知边界从何处开始，又在何处终了。空中酒廊与江景私宴厅将城市的万千风景纳为背景，让长江朝暮之景成为奢享的一环，打造不可复制的极致享受。细节定义格调，灯光设计在不同空间功能，注重对色彩、纹理、质感的细微层次表现，营造丰富而细腻的空间感受。云隐茶室，百叶窗温柔了灯光，隔离了喧嚣，氛围静谧，因此让人的注意力从外界转至内心，在东方美学的浸润中，心神自然而然变得从容。

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《光序Order of Light》--墨子故里·当代商务空间光影设计

光禾智造（北京）科技有限公司

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设计说明：

《光序》Order of Light 光，不是空间的主角，而是建立空间秩序的媒介。本案位于山东滕州市墨子故里的企业总部会所，是一处集商务宴请、会客交流、雪茄品鉴、西餐体验及休闲娱乐于一体的高端私人会客空间。设计以「光序（Order of Light）」为核心理念，通过光影重新组织建筑、材质与人的关系，让光成为连接建筑、空间与人的设计语言，并与艺术漆、天然石材、木饰面及定制铜等材质相互融合，共同塑造空间的层次、质感与东方美学意境。项目以「初见、静启、雅聚、共席、留境」五个章节展开，从入口的光线引导，到宴会空间的礼序营造，再到雪茄吧、西餐厅等不同社交场景的光环境塑造，形成一条完整的光影体验动线。照明设计采用1800K–4000K连续色温体系，结合KNX + DALI智能调光系统，实现0.1%精细调光与无极色温控制，根据不同功能与使用状态精准切换照度、色温及视觉重心，使光真正服务于人的交流、停留与体验。设计坚持“少即是多”的原则，以隐藏式线性照明、低眩光重点照明及间接照明为主要手法，在降低视觉干扰的同时，精准呈现不同材质的真实肌理与细节层次，使建筑、室内、光影与智能系统形成统一的设计语言，构建兼具东方克制气质与现代科技体验的商务空间，让照明从“照亮空间”真正回归到“塑造空间”。

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哈利波特迷的梦中情屋

孔鑫

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设计说明：

项目定位: 屋主是一位摄影师，更是一位哈利波特迷，设计初期的唯一要求就是要让魔法真正走进麻瓜世界。空间意境: 客厅以电影中的大堂为灵感，复古吊灯、古着壁炉显得诗意气质，石材地砖与木制造型顶上下呼应，石材壁炉代替了电视，欧式古典家具适当加入现代主义的设计手法。从古老的城堡里。促进了摩登的现代家庭。餐厅与客厅合二为一，完成空间采光路径的优化。通过吊顶和光影的设计，虚实结合，大储幅长桌营造出用餐的仪式感。背景墙刻意做出斑驳的纹理，靠墙的镜体增加了餐厅视觉的张力，仿佛站在魔镜前也能看到内心最渴望的场景。厨房是一个不规则的空间，根据墙面走向定制操作台，梳理出自然又流畅的烹饪动线。文化砖、复古柜体、艺术地砖、烟火之地洋溢着时光感。空间布局: 走进阳台，这里是屋主独处的空间，质朴的藤编座椅造了魔法世界里生物课的模样。走廊依室布置的空灯营导空间自然过渡，走廊尽头的艺术摆件充盈着人文之美。主卧为水泥质感的墙面点缀了白色艺术涂料，斑驳中透露着时光的沉淀。木质。面条上墙，床头背景犹如画框，复古精致吊灯营造了舒适高贵的睡眠氛围，游戏室与主卧打通，减少了不必要的空间，折返飘窗处成为了猫咪的专属活动空间，暖黄的灯光搭配窗外的自然光，在整体幽暗环境的衬托下，让光和影暧昧的互容。主卫内套与主卧是屋主专属的卫浴空间，干湿区地面选用不同材质，丰富空间的视觉层次，洗手区下方设计了分层收纳格，日常卫浴用品收入其中，分担了台面置物的压力。基于对次卧面积和功能性的平衡，靠窗布置了兼具收纳和睡眠功能的榻榻米，一侧留白的空间靠墙定制悬挑书桌，打造了睡前阅读区。设计选材: 文化砖、复古柜体、艺术地砖、石材壁炉

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华为智能展厅

大墨空间设计

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设计说明：

在设计的原初混沌中，光被赋予了造物的权柄。华为智能展厅，正是以光为笔，在极简的纯白画布上，勾勒出空间的无限可能。这不仅是一场照明实验，更是一次关于感知的深度启蒙，一次对空间本质的哲学叩问。步入展厅，两条路径悄然分野。对于目标明确、追求效率的访客，选择直行，一条路径直抵核心的接待与洽谈区。而针对初次到访的客户，右行踏入充满科技感的“光之甬道”，从而进入到一场精心策划的感知觉醒之旅。甬道的尽头豁然开朗，一个关于家的“光学实验室”便徐徐展开。客厅、餐厨空间、卧室、卫浴、电竞室、影音室......以精妙的洄游动线串联。自然向内行走的过程，开始感知相同场景在不同灯光作用下的神奇体验。空间本身是极致的留白，所有实体皆为光的载体退让。按键启动，模式切换，光影瞬变。可以是白光覆盖，光谱精准模拟晨间情境，激活唤醒状态;也可以霓虹闪烁，表达夜晚派对的恣意与欢愉，任凭情绪沉沦;或是跌入黑暗，仅余临界微光与地脚线的线性指引，提供沉浸式的影音体验华为智能展厅的光学实验，其价值远不止于一场炫目的灯光秀，更是一次光的权力宣言。光作为家居空间设计的核心要素，正在成为场景搭建与人类感知的绝对法则，服务于更具未来感的生活情境，为日常的生活节奏带来更多样的变化形式。霓虹实验，探索的不仅是视觉体验，更是我们对空间与光关系的认知。此次华为智能展厅的空间设计，揭示光除了传统的辅助角色之外，同样可以担任核心叙事者，为商业空间构建新奇的体验印记，其效力远超传统展示媒介。当商业目的对象步出展厅，回望那扇门，改变的将不仅仅是对一处商业展厅的理解，更是在构想未来之家时，心中那束不可或缺的、充满无限可能的光。

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照明设计公司-灯光体验展厅

厦门西奈照明工程有限公司

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设计说明：

本案以现代极简高阶美学为设计基调，突破传统展厅重展品、轻氛围的固化思维。跳出常规办公与展示空间的刻板设计逻辑，以光作为空间核心陈设语言，融合硬装肌理、软装色彩与场景叙事，最大化释放沉浸式体验尺度，让空间服务光影、让光影承载产品价值。入户L型整面RGB幻彩软膜立面，表层辅以细格金属网工艺，柔化动态光线、消除视觉眩光，在保障舒适观感的同时，赋予立面灵动的艺术装饰质感。纵深过道采用对称递进的光影设计，一侧通铺凿面肌理石材，搭配线形洗墙灯光，精准提亮材质肌理、放大立体层次，沉稳高级；另一侧墙面定制艺术漆造型，上下嵌装线性灯带勾勒轮廓，结合顶面克制点光源分层铺光。多重光影层次相互交织、循序递进，以光塑形、以质造境，烘托高级入户仪式。室内灯光系统秉持「见光不见灯」的极致克制原则。全屋统一采用45mm小孔径吊顶出光设计，弱化灯具本体存在感；精细化打磨灯带安装节点，隐藏所有线性光源，让光线自然浸润空间、无器械视觉干扰。整体搭配智能灯光控制系统，实现场景一键切换、光影逻辑智能联动，让到访者直观体验灯光落地质感与智能光影的流畅体验。空间外延开放式L型观景露台，延续整体低调高级的空间气质。墙面与吊顶甄选原色水泥板、黑色碳化防水木地板，搭配哑光黑色石材地面，材质纯粹统一、质感沉稳高级。露台空间搭配意式极简家具，辅以龙鳞春雨造景景观，自然松弛、雅致克制。顶面以克制点光铺陈氛围，半高隔断嵌入RGB轮廓灯带，可随心切换光影氛围；搭配移动影像系统，灵活复刻多元轻社交、洽谈、体验场景，实现空间功能的柔性切换。全屋陈设遵循少而精、简而有致的极简美学逻辑，整体以纯粹黑白为基底色调，仅以一张红色沙龙长桌作为空间视觉焦点，克制留白、一景点睛，提升整体空间层次与艺术张力。本案最终实现光随场变、光塑空间、光影叙事的核心设计内核，以光影主导空间氛围、以细节支撑高级质感，让空间无需多余装饰，借光影本身表达设计力量，极致呈现专业照明设计的美学魅力与场景落地能力。

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光

慈溪市慧灵绘画工作室

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设计说明：

本作品为互动式光影装置设计，以 “规训与觉醒” 为核心表达，通过材料特性与光影技术的结合，实现兼具叙事性与体验感的照明设计。照明设计手法：采用 “双光源分层控制” 策略，日常光线下以中性白光灯均匀打亮装置，呈现深黑钢板与石膏块的压抑质感；核心照明以隐藏式紫光灯为光源，激发装置内部的橙色荧光颜料，形成从 “隐藏” 到 “绽放” 的强烈视觉反差，同时搭配底部嵌入式暖橙色 LED 灯，以微弱穿透性光线强化 “自我觉醒” 的叙事内核。照明设计通过光的明暗、色彩、互动变化，构建起从压抑到希望的情感递进，将光线作为传递主题的核心媒介。功能与创新：作品突破传统静态装置的呈现方式，设置互动式紫光灯手电筒，观众可自主照射装置，在控制光线的过程中参与到作品的叙事表达中，实现从 “被动观看” 到 “主动参与” 的体验升级。设计以荧光材料与紫光灯的光学特性为基础，探索光影装置与心理表达的跨界融合，为展览类空间提供兼具艺术性与互动性的照明解决方案。照明器选用与用电情况：选用低功耗 LED 紫光灯管、暖橙色 LED 灯带及互动式紫光灯手电筒，单套装置总功率不超过 30W，满足低能耗、安全稳定的使用需求。照明系统采用分路控制设计，可根据展览场景切换静态 / 互动两种照明模式，适配不同的展示需求。自我评价：作品以光影为语言，实现了技术、材料与情感表达的深度融合，既体现了照明设计的创新性与互动性，也传递了对个体价值的思考。在照明手法、材料应用与观众体验上均有突破，符合光影装置类设计的创作方向。

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废墟上的桃花源

周进志李富荣

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设计说明：

1/阿志茶空间，此空间300m2 的民国时期废墟，耗时一年改造成了一个充满生机与宁静的“桃花源”。不仅是一个工作室和茶室，更是个人生活美学和情怀的呈现。 2/保留了老建筑厚重的“表皮”，在内部构建全新的生活状态，让破旧的废墟焕发出新的生命力。光影呈现在设计中大量运用自然光，让光线随时间变化在室内投下不同的光影，营造出静谧的氛围。空间由多个小房间和廊道连接自然与建筑的共生空间里保留原有的树木，将自然完全融入建筑中。

辰衡总部展厅

平行公社设计事务所｜吕鸣

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设计说明：

灯光是空间的叙事者。从电梯“传送装置”的冷冽光源，到原点区天窗倾泻的素光；核心区地面灯光随人操控如呼吸般波动，舷窗内节点影像依次亮起。灯光不只是照明，而是节奏、情绪与品牌航行的隐喻——冷静，精准，且充满张力。

叠翠间 · 叙事诗--乔金斯定制展厅（绵阳店）

DOT . DESIGN潘悦设计事务所

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设计说明：

以“斯卡帕叠级”作为空间的诗性结构，将川西的地脉气韵与意大利的隽永美学交织融合，构建出一处叙事与诗意共生的沉浸场域。斯卡帕的叠级语言在这里被重新诠释—— 它不只是建筑的构造技艺，更是一种精神叙事的延续。通过材料、形式与空间的分层、交错与渗透，我们营造出多重时空叠合的诗意序列。每一处转折、每一道收边，仿佛都在无声地诉说时光与文化的层积；行走其间，空间如一卷缓缓铺展的山水手卷，步移景异，心境随之流转起伏。绿色作为主题色，超越了视觉层面的引导，成为一种情感的隐喻与自然的低语，贯穿始终，为空间注入呼吸般的生命律动。光影共舞，在斯卡帕式的细部中——如金属收边、石材拼缝之间隐约闪烁，形成一种近乎“非物质”的、轻盈的诗意。绿色，作为空间的灵魂色调，汲取于川西自然的深意——从苍郁的山峦到朦胧的林霭，化作一幕幕细腻的情绪场景。由深至浅的绿色渐变，在空间中流动、渗透、停顿，营造出静谧而灵动的氛围，在艺术与商业之间取得优雅的平衡。它不仅是墙色或软装的点缀，更与光影共舞，在斯卡帕式的细部中——如金属收边、石材拼缝之间隐约闪烁，形成一种近乎“非物质”的、轻盈的诗意。整个展厅仿若一幅可居可游的立体长卷，观者漫游其中，不再只是参观，而是一场与空间、物件与自我内心的对话。我们摒弃繁冗，以极简的线条、精致的工艺与层次丰富的光影，将每一件定制家具转化为具有装置美感的艺术存在，凸显其本质的诗意。这里不只是一个展示场所，更是一处能够安放情感、激发共鸣的精神栖居。藉由“斯卡帕叠级”与“绿色叙事”的相融，重新诠释了家居空间的艺术维度，让设计回归生活，又让生活沉淀为艺术。

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双子星老洋房

张宜健

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设计说明：

整个空间的高级感，不靠堆砌，而在材质与细节里统一表达。木作选择纹理自然、色泽温润的款式，触感细腻，提升空间温度；墙面涂料哑光斑驳质感，不反光、不张扬，让色彩更柔和。灯光设计分层处理：主灯保证基础亮度，辅灯与氛围灯提升舒适度，重点区域光线充足，休息区域光线柔和，让空间在不同时段都有合适的光感。每一件家具、每一盏灯、每一个摆件都服务于整体老洋房气质，不抢戏、不突兀，让空间显得从容高级。老洋房的复古结构与现代简约设计在此达成平衡，旧时光的底蕴与当代的清爽相融，形成独一无二的空间气质。

江苏淮安黄河人家16-1103

方青山

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设计说明：

本案设计，主要一楼使用企一点照明，二楼使用三峰照明，全屋智能华为。射灯均选用定制55mm和35mm直径，色温为3500K定制，线型光带色温为3500K，射灯瓦数为7瓦和5瓦。重点局部照明用射灯，环境照明采用光带。

当代MOMA

吉十设计咨询（北京）有限公司

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设计说明：

主要靠漫反射照明来达到空间效果，重视空间环境光的运用，材质特点与灯光效果结合。

CASA VERA意述家家居体验馆

北京本至光影照明设计有限公司

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设计说明：

北京意述家展厅灯光设计介绍北京意述家为800㎡意大利生活艺术体验馆，涵盖家居展厅、美术馆、咖啡厅、VIP洽谈室、会议室多个功能区域。灯光设计紧扣意式极简美学，依托分层光影完成空间分区，兼顾展品陈设、艺术展览、商务会客、休闲社交场景，营造雅致的意式氛围，打造中意文化交流沉浸式场景，整套灯光系统总用电量控制在5千瓦，能耗经济可控。全场基础照明选用3000K暖光光源，显色指数Ra≥95，以防眩筒灯结合吊顶暗藏漫反射灯带作为环境基底，公共通道照度稳定在200lux，光线柔和均匀，精准还原实木、皮革、布艺家居本色，杜绝色彩失真。方案摒弃繁复主灯，遵循“见光不见灯”理念，保全空间简约立面美感。家居展区搭配可调光束角射灯，展品照度设定600–750lux，依靠明暗反差凸显家具肌理工艺，聚拢观赏视线；美术馆采用窄束防眩轨道灯，规避反光损伤画作，完整呈现油画笔触色彩。咖啡厅与VIP室调低光照亮度，打造私密松弛的交谈环境；会议室适度提升照度，适配商务会议与文化沙龙使用。展厅搭载智能调光系统，可一键切换观展、画展、接待、茶歇多套光效。光影隐性分割空间，兼顾实用性与艺术感，在低能耗前提下烘托典雅的意式格调，使访客沉浸式感受意大利生活美学，高度契合品牌展示与日常运营需求。

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可生长的家

巢羽设计

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设计说明：

我们的改造，从"拆除边界"开始。我们尊重这栋老建筑的椭圆形骨架，将其转化为空间的天然层次。最终，这里长成了一个和居者、孩童、植物、城市景观一起呼吸的家。它不是一次性的改造，而是与生活、自然、时间的共生。这是一栋顶层住宅，原始建筑呈独特的椭圆形平面，拥有270°的弧形阳台与开阔的城市景观视野。电梯门右转，最先迎接居者的是一面深色的端景墙，保留电梯厅与入户之间的过渡空间，营造出由暗至明的层次。一盏工业感的壁灯斜照在墙面上，绿色的金属长凳与版画形成色彩的跳跃。这是建筑师的家，进门的第一眼便宣告了主人的审美态度。

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一宿·渡贤居

光舍照明设计

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设计说明：

丽江一宿·渡贤居位于云南丽江束河古镇，正北方可远眺玉龙雪山，灯光围绕“一宿栖居，渡心于贤”的空间内核，不做刻意的视觉装饰，而是温柔的空间向导与情绪容器，褪去商业民宿的刺眼亮化，整体表现极为克制，为了在不影响照度的同时让整个民宿的灯光与周边的绝美的风景相互映衬不显得突兀，同时也能够让游客安静的欣赏外景，灯光手法以装饰灯为主，对于筒射灯的使用相对克制，色温则是暖黄色的2700K，让旅居者在方寸居所里卸下外界喧嚣，于一室灯火间回归闲适的贤雅生活。

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黑木和牛烧肉

末染设计

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设计说明：

BLACKWOOD黑木不仅是一家餐厅，更是一场空间与美食交融的沉浸式体验。每一个角落都经过精心设计——从家具的巧妙布置到装饰细节的精雕细琢，旨在提升用餐感受。大胆的设计语言与雕塑般的照明为室内注入当代活力，几何形态投射出的光斑，与天然材质的低调背景交相呼应，营造出既和谐又引人入胜的空间对话。在组织空间色彩和材质的过程中，我们尝试在色彩和材质上都能融合一部分的情绪化的特质。为此，在大面积低饱和度的材质的基础上，我们让局部的色彩提亮，以打破空间稍显沉静的体验。围绕这个出发点，色彩的对比，空间材料的质感对比始终贯穿在空间当中。

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