湖南大学设计艺术学院数字文化创新《模块专题设计1》|课程作业展示

学生：2023级本科工业设计

指导老师：张朵朵 闵晓蕾 蒋友燏

课程介绍

数字文化创新《模块专题设计1》是面向工业设计专业三年级学生开设的一门专业核心课程，采用项目制教学模式，由多位教师联合授课。课程共计5学分、80学时，组织32名学生分为16个小组，围绕不同文化专题开展系统性的文化研究与创新设计实践。

课程要求学生自选特定中华文化标识为研究与设计起点（如历史人物与神话角色、物质遗产与地标建筑、非遗技艺与民俗符号、思想理念与文学艺术、近现代与国家象征）等，完成基于大语言模型的数字IP及其文化创新体验设计。具体任务包括数字IP的人设建构、语料库整理与构建、数字化原型呈现及交互体验设计，成果形式包括数字人、虚拟形象、对话式交互界面、动态插画等多种媒介形态。课程重点聚焦中华文化标识体系的系统性解构、智能化重构与跨媒介转译，借助AI Agent等智能技术，挖掘传统文化在当代语境中的传播潜能，探索“AI+”视角下文化传承与创新的前沿路径。

课程期间特别邀请湖南大学岳麓书院副教授战蓓蓓开设《数字人文理论与案例分析》专题讲座，邀请文物修复专家刘胄讲授《文物修复与数字化》相关知识，并由叶云帆老师提供相关技术指导。课程同时关注当代年轻消费群体在主流社交媒体平台中对传统文化的感知与接受方式，立足泛媒体传播语境，引导学生分析传统文化元素与符号在跨代际、跨文化传播过程中的认知差异与演变路径，探讨其在不同平台与情境中的表达特征及文化形态转变。

作品展示

1.《坛境》（文化标识：唐卡）

作者/范心果 刘之渝

《坛境》是一个将千年唐卡艺术与自我探索相链接的沉浸式交互场域。不止于展示，更旨在创造一场“由外而内”的个性化觉悟旅程。装置以唐卡文化中的坛城宇宙观为基石，将唐卡组成部分拆解为“色、座、印、器、佛”五类文化元素，分别对应坛城寓意中“身、语、意、智、乐”的五重觉知维度。观众在AI智慧体“慧见”的引导下，逐步了解坛城的五层维度，并同时从不同维度探索自我。最终转动转经筒祈福，生成一幅独一无二的“数字心相唐卡”，并挥手将其从屏幕中抹去，将心相唐卡化为实体矿物彩沙，封装于嘎乌盒中带走。

2.《丹青赛燕》（文化标识：风筝文化）

作者/梁源 孙怡宁

"丹青赛燕"的设计根植于中华风筝文化“祈福纳祥，天人合一”的精神内核。沙燕风筝，脱胎于古老的鸟崇拜信仰，它不只是纸鸢，更是连接天地的灵性使者，承载着人们向上天传递心愿、祈求祥和的质朴向往。 我们以此为原点，构建了一个不止于“绘制”的游戏体验。其核心，是创造一种简单的幸福——一种通过共同创造、心意相通而获得的满足感。 在这里，玩家并非孤身创作。您的伙伴，是一位深谙风筝文化与技艺的AI风筝大师。它并非冰冷的工具，而是融合了历史智慧与燕子灵性的向导与协作者。游戏的过程，是一场温和而充满惊喜的对话：您挥洒创意，他提供纹样典故与技艺建议；您遇到困惑，他以大师的视野和耐心给予灵感；您若出言不逊，他也会感到不满或愤怒。我们摒弃单方面的指令，致力于营造一种沟通、合作、融洽相处的共创关系，让每一次落笔，都是文化与心意的双向奔赴。 愿每一位参与者，都能在轻松共绘中，触碰到那根连接古今、沟通天地的文化丝线，体验“天人合一”的哲学意境，收获一份至简至纯的幸福。

3.《神树之影》（文化标识：三星堆）

作者/王晶菁 秦佳欣

青铜神树是永生的，古蜀人民将坚定的信仰与辉煌的文明寄托于其上。当沉睡了三千年的神树醒来，发现自身早已破损不堪，记忆场景也大多错乱、消散，但它隐隐感到自己残存的意识里记录着一段不朽的故事。于是他构建出自己的“精神海”世界，将现代生活中的“你”拉入其中，帮助它找回记忆。祭坛之心，垒土成台，仰接天光。祭祀者的步履磨光了阶前的青石，他们的祷祝与牺牲，随烟上升，与青铜神树低语。在此精神海中，神树凭借最后残存的神力化身成金乌模样，指引玩家解锁地图、寻回祭品；倘若不知前路何往，可与金乌对话，其悬驻的方向也是你的目标所处。主祭坛周围环绕着三座等待解开的岛屿，它们都分别述说着三千年前各自的故事。如今风穿过残坛的裂缝，青铜神鸟展翅飞出。而一段辉煌的古国往事也逐渐拉开帷幕......

4.《帛墓行》（文化标识：中国古代丧葬礼俗）

作者/肖悦 徐新月

《帛墓行》是一款以中国古代丧葬礼俗为文化内核的沉浸式古墓解谜游戏，旨在让玩家在探索与解谜的过程中，感知传统丧葬文化中对生命的敬畏与告别的温度。游戏以“寻回完整帛画”为核心目标，将象征生死与宇宙观的帛画拆解为天上、人间、地下三个部分，玩家需要在精心设计的古墓场景中，通过点击探索器物、破解机关、触发人物对话、进入里世界来收集线索，逐步收集三块帛画，探索古墓。在探索过程中，玩家将进入里世界接触到“白戏场景”“宴饮场景”“出行场景”“出殡场景”等一系列真实的古代场景，了解古代丧葬仪式。这些内容并非生硬的知识堆砌，而是被巧妙融入解谜逻辑与场景细节中——比如通过找里世界星宿线索开启前庭暗门，依据“燃烧纸扎将物品传至阴世”的观念，将壁画补充完整，通过收集明器（即陪葬品）来解开密码锁。让文化认知与游戏体验深度绑定。 游戏从守墓人的身份设定到墓室壁画的纹样，都力求还原汉墓的文化特征以及中国从古至今丧葬礼俗的视觉与精神特质。我们希望借助游戏的互动性，让玩家在破解谜题的同时，读懂古人对生死的思考，感受传统丧葬习俗中蕴含的生命传承与人文关怀，让古老的文化在数字体验中焕发新生。

5.《宋韵雅集越今朝》（文化标识：宋代雅集）

作者/林子强 黄厚淇

本游戏以宋代四雅（焚香、点茶、插花、挂画） 为核心，以雅集文化为叙事载体，构建一场跨越时空的东方美学沉浸式体验。 游戏将宋代雅集的场景，技艺与精神内核转化为可交互、可体验的游戏内容：主人公穿越到画家临川所处的北宋，参与各雅集场景，通过点茶、挂画、插花、焚香等核心玩法，在沉浸式互动中学习并传承宋代四雅的技艺知识与文化内涵，感受宋人生活的诗意与智慧。 故事设定于北宋，玩家作为穿越者，不仅是历史的观察者，更是艺术的参与者。 游戏情节围绕与画家临川的互动展开。临川作为DeepSeek驱动的数字人，拥有独立的情绪阈值与审美逻辑，玩家通过辅助临川体验“点茶、焚香、插花、挂画”四雅，帮助他化解灵感枯竭的困难与他进行一场跨越时空的感官共振。游戏“双向救赎”的叙事结构，最终在茶馆的画卷前闭环：现实中的传世名画，正是由玩家在梦境中亲手促成。 我们希望通过游戏，让千年宋韵不再是尘封的历史，而是可触摸、可感知、可践行的生活美学；让玩家在快节奏的当代，重拾一份从容与雅致，在与宋代文人的精神对话中，遇见东方美学的本真，也遇见更具诗意的自我。

6.《广陵回响》（文化标识：古琴减字谱）

作者/潘亦彤 熊峰

“广陵回响”是一个融合了文化遗产与人工智能的沉浸式传承项目。参与者将面对一架特制的交互古琴，通过与AI助理“嵇康”的语音对话，学习《广陵散》的减字谱与精神内涵。实体古琴集成了摄像头与拾音器，实时捕捉参与者的指法与音律，将其自由演绎与古谱精髓相融合。最终，系统将生成一首独一无二、融入参与者个人理解的《广陵散》新声。项目不仅再现了失传的琴曲，更让每位参与者成为活的传承者，在古今对话中，让千年绝响重获当代的生命回响。

7.《蒸龙茶楼》（文化标识：广东早茶文化）

作者/杨育宗 项宏升

《蒸龙茶楼》是一款融合广东早茶文化要素的模拟经营题材的陪伴休闲游戏，旨在让玩家游玩轻松休闲的游戏的同时自然地了解到广东地区的早茶文化。玩家扮演一名加班过度晕倒来到游戏世界的经理，受小龙人蒸小龙的委托担任蒸龙茶楼的店长一职复兴没落的家族茶楼。玩家经营茶楼的时间达到标准可以获得营业额与灵感，分别用于解锁店面装饰和制作材料，利用材料制作出茶点可以提高营业额。通过与蒸小龙的对话可以得到茶点的配方，在厨房搭配不同的材料完成烹饪解锁茶点。一方面我们希望利用游戏拓展早茶文化的承载体，另一方面玩家能通过模拟经营茶楼以文化传承人的视角参与早茶文化的发展变化，对早茶有一个新的了解。