北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院2025级研究生图形艺术研究与设计实践课程汇报展览

授课对象

新媒体艺术与设计学院

2025级研究生

指导教师

宫万琳

前言

本课程旨在培养学生创造性的思维能力与图形的艺术表现能力，课程主要研究图形基本理论、图形的意义、图形的传播；图形构成的方法及表现语言形式等内容。针对图形的构成方法、图形想象拓展、形式美感等进行具体分析与实践练习。通过课程学习，学生对图形的感性与理性认知均有所提升，掌握图形艺术创作的方法，提升创意思维，同时注意人文精神在创作中的表达。

本次课程汇报内容是要求学生以图形表达一个城市的性格，这个城市的选择可以是自己的家乡，也可以是自己喜欢的某个城市。用图形表达较为抽象的城市性格，对学生来说具有一定的挑战性，但也促使学生对图形表现语言进行深度思索，创作出既有城市文化内涵又具有城市特色的创意图形设计作品。

——宫万琳

作品展示

汪宇宁

Wang Yuning——

岳阳

岳阳楼作为岳阳市的城市文化名片，因范仲淹千古名篇《岳阳楼记》声名远播。在图形设计中，将古楼造型与古书意象融合，以岳阳楼飞檐翘角的轮廓为视觉主体，辅以古籍书页的形态，既勾勒出岳阳楼的建筑特征，又将《岳阳楼记》的文韵风骨融入其中，让建筑之美与文学之魂相映成趣。

佛山

佛山是醒狮的起源之地，龙舟文化亦在此蔚然成风。醒狮的腾跃英姿与龙舟的竞渡豪情，不仅是岭南文化中家喻户晓的经典符号，更是佛山独树一帜的城市标识。设计时，提取醒狮与龙舟的核心视觉元素，将醒狮身上的传统花纹转化为灵动的波浪水纹，承载着竞渡的龙舟破浪前行。两种文化符号的交融，既展现了佛山醒狮与龙舟的独特魅力，也暗含着这座城市刚劲豪迈、生生不息的文化精神。

郑姗

Zheng Shan——

济南

济南因泉而生、因泉而名。海报以甲骨文“泉”字为造型基础，将其结构拆解并转化为济南的代表性元素。

泉标造型作为“泉”字的内部结构，象征济南“泉城”的现代标识；瀑布、山石自然构成“泉”字的外部形态，荷花贯穿在山石之间，呼应济南“家家泉水”的自然景观，并用蓝色加强“泉城”的文化氛围。最下面是济南的趵突泉经典建筑，以此来突出海报的济南特征。

邹平

本海报以“家乡邹平”为主题，巧妙融合地域景观与人文底蕴。画面中心为鹤伴山地标建筑，双鹤环绕山水飞舞，象征自然与文化底蕴；因为邹平是数学家刘徽的故乡，所以背景中融入了刘徽割圆术的几何底纹以及圆周率，呼应邹平作为数学文化的沃土。整体采用简洁的几何构图与线条语言，既现代又能表达传统意象，体现出邹平“山水如诗、人文如数”的内涵，展现出一座城市在自然与传统文化智慧之间的和谐共生。

高晶晶

Gao Jingjing——

上海

本海报设计源于我在上海七年的生活体验与情感积淀。作品以“城市印迹”为主题，创新性地采用时下流行的套色印章与集章打卡作为核心视觉语言，将个人记忆与城市风貌巧妙连接。在形式语言上，对东方明珠、外滩、武康大楼、城隍庙、外白渡桥、徐家汇天主堂及亚细亚大楼等一系列标志性建筑进行了极简的平面化处理，将其概括为一个个简洁而具有高识别度的印章图形。它们不仅是地理坐标，更通过这种统一的视觉形式，共同勾勒出上海跨越古今、融汇中西的独特天际线。色彩方面采用了高饱和度的专色进行并置与叠加，鲜明的色块对比在营造强烈视觉吸引力的同时，也巧妙地模拟了集章打卡的趣味性与层次感。这套色彩方案既保留了复古的质感，又精准地捕捉了上海摩登、多元且充满活力的都市脉搏。画面构图通过集章手册的形式展开，各建筑印章通过精心的疏密排布与大小组合，在画面中形成了错落有致的视觉节奏与稳定的整体结构。将城市景观转化为可被收藏的视觉符号体系，既再现了穿行于申城大街小巷的探索乐趣，也隐喻着上海有机且密集的城市肌理。本次设计不仅是一次独特的城市形象展示，也是一份深情的个人城市记忆图谱，意在邀请每一位观者一同感受并珍藏属于上海的繁华与新潮。

孝感

孝感，其名字源于东汉的“孝感天地”，历史文脉源远流长。本次设计植根于此，撷取国家级传说“董永与七仙女”、非遗技艺皮影戏及历史建筑文昌阁三大文化符号进行创造性融合。海报设计的主体选取了孝感标志性历史建筑——文昌阁，以其庄重典雅的造型作为视觉核心，既呼应了武汉黄鹤楼的文化意象，也象征着孝感在江汉地区深厚的文脉传承。画面融入了“董永与七仙女”这一经典民间传说，通过皮影戏的剪影风格进行表现，在构图手法上，将皮影戏人物的简练轮廓与文昌阁的建筑轮廓处理为彼此依存的正负形。让传说与建筑、人文与历史形成了一个有机统一体。造型之间传递出孝感作为“孝文化之乡”的深情厚谊。色彩上采用古旧色调为主，暗红、赭石与米黄交织，既呼应皮影戏古朴的舞台质感，也暗喻孝感作为红色革命老区的历史厚重感。整体构图兼顾层次与韵律，传统纹样与现代设计语言交融，展现出孝感在古今对话中的独特气质。本设计不仅是对地域文化的视觉转译，也是一次对传统艺术形式的当代致敬，传递出孝感在历史与现代之间的文化延续力。

李欣宸

Li Xinchen——

洛阳

作品模仿考古测绘图的形式，将洛阳解构为一个理性的“文明现场”。洛阳的坐标轴，以“十三朝古都”定义历史深度，以“五千多年文明史”界定时间跨度。主体是四个叠压的文明地层：底层是商周的青铜纹，其上是汉魏的简牍与石窟轮廓，再往上为隋唐的牡丹花纹饰与唐三彩，最表层则是现代洛阳的浅灰线条，描绘着城市高铁与二里头夏都遗址博物馆，现代博物馆所珍藏的，正是文明源头的夏都遗迹，寓意终点与起点的重合。中央一朵纯白线描牡丹，如钤印照亮历史剖面。作品意在表达：洛阳的厚重，在于其文明结构清晰可测；其活力，在于古今能在同一空间持续对话与再生。

湖州

作品以两幅联画，探索湖州作为“世界丝绸之源”与江南水乡典范的双重特质。第一幅聚焦南浔古镇，将小桥、流水、人家解构为流动的自然纹样，水墨线条如丝缕般婉转交织，檐角与拱桥的轮廓轻盈浮动，营造出静谧的诗意栖居。第二幅描绘太湖溇港，水利梯田的几何肌理与蜿蜒水道，被提炼为丝绸上光华流转的韵律线条，赞颂古人天人合一的水利智慧。作品整体借鉴吴冠中先生对江南的现代性提炼，以水墨为底，流光为韵，以丝绸质感使古镇的温润与溇港的活力皆笼罩于一层朦胧光泽之中——丝与水，在此交融为城市的精神经纬。

龙贤喆

Long Xianzhe——

宜昌

本设计以宜昌“山、水、城”共生的空间结构为研究对象，通过扁平化几何图形对真实景观进行抽象转译。画面以大体块与明确结构关系替代具象描绘，探索自然地貌与大型工程在图形语言中的共存方式。纵向结构象征水电工程的秩序与力量，横向水面与山体构成空间节奏，在设计实践中验证了图形简化、比例控制与留白对城市意象表达的有效性。

西藏

本设计从高原环境所形成的空间秩序出发，研究极端地理条件下图形结构的构成方式。通过高度概括的几何形体与大面积留白，强化垂直尺度与空间层级，弱化叙事细节，突出整体结构关系。建筑、地形与象征性元素被转化为稳定的图形模块，在设计实践中探讨图形抽象如何在保持文化指向的同时，建立清晰、理性的视觉秩序。

王雅诗

Wang Yashi——

北京

以北京中轴线为主题，结合“北京”两字的字体图形化和建筑剪影，展现了这座城市独特的文化与现代气息。鼓楼、天安门、永定门剪影贯穿整个中轴线，突出历史与文化底蕴。作为城市规划的核心，北京中轴线的对称性与延展性在设计中彰显出城市结构的严谨与和谐美。

大同

以标志性建筑剪影和古风肌理为主，展现了这座城市的历史文化与传统韵味。海报中的建筑剪影以云冈石窟、华严寺等历史遗迹为主，轮廓简洁，通过光影加强古老建筑的历史感和文化厚重感。

王艺臻

Wang Yizhen——

北京

如果用颜色来概括城市，北京这座城市的整体印象是红色，承载着历史的厚重与文化的恢弘繁荣，然而走街串巷又能找到不少民俗乐趣。作品选择中轴对称构图，以红色为主调，整体轮廓是一个大大的糖葫芦，采用同构的方式将天坛与圆明园“穿”了起来。用于表现北京传统小吃与历史建筑的融合趣味，糖葫芦的红色果实在视觉上呼应了建筑物的宫墙，糖棍则隐喻城市纵向的空间结构，体现京味文化的秩序感与烟火气并存的特质。

青岛

“哈（Ha）啤酒”“吃蛤蜊（GaLa）”是青岛的旅游特色，也是青岛方言里最有记忆点的两个词，作品选择幽默的漫画风格来表现青岛活力热情的一面。青岛人的啤酒是用塑料袋来装的，这一标志性形式通过图形抽象的方法简化为近似三角形的图形，将当地风俗以视觉形式进行表达，蛤蜊的表层纹样则以海浪为灵感，用蓝色和白色的线条表现海浪的波纹，体现青岛作为临海城市的特征。

雷婧坤

Lei Jingkun——

石家庄

这张海报以石家庄人最熟悉的牛肉板面为视觉核心，巧妙地将碗中面条组构成“石家庄”字样，让家乡认同感在美食中自然浮现。设计跳出食物本身，用一份“城市配方”来解构石家庄：“钢铁克数”与“火车分贝”展现其工业底色与历史轨迹，“摇滚焦耳”注入年轻脉搏，而“乡愁”与“三十年文火慢熬”，则诉说着时光沉淀出的温情。整体采用暖调水彩风格，让硬核的工业元素与市井的烟火气息得以柔和相融，牛肉板面诠释出独属于这座城市的味觉与精神配方。

云南

提起云南自然会想到菌子，本设计以马蒂斯的《舞蹈》为灵感，将舞者置换为五朵彩色的云南野生菌，构成“彩色蘑菇之舞”的核心图形。抽象地表达我对云南城市性格的理解：根植于自然沃土的野性浪漫与多元共生精神。蘑菇的色彩外化了山林中澎湃的生命力，而环舞形态则隐喻了多民族、多生态在此地相互联结、平衡共融。标题“滇野菌梦”点明主题，整体图形语言体现云南那混合着原始生命力、文化交融力的独特气质，以一场视觉梦境完成对这片土地的个性诠释。

闫如玉

Yan Ruyu——

雄安新区 ——《安和·容和》

以“肌理对话”诠释一座新城的文化基因。本系列海报试图突破常规的城市形象表达，通过解构、融合雄安最具代表性的地标建筑、文化符号与视觉肌理，揭示其内在的精神维度——既是历史的沉淀，也是未来的生长。

安和塔的刚劲轮廓与雄县黑陶的细腻陶土肌理相互渗透。塔的线条在陶土的温润斑驳中生长，象征秩序与包容：新区规划的科学理性，深深植根于这片土地四千年的文明沃土。黑陶“火与土”的淬炼质感，隐喻雄安建设背后坚韧、淬炼与新生的历程。

容和塔的轻盈形态与白洋淀芦苇画的自然纹理交织。芦苇的天然色阶与烫痕笔触勾勒出塔的灵动气韵。寓意生态与和谐：现代城市的构筑，始终呼吸着白洋淀的湿润气息，诠释“城淀共生”的绿色哲学。芦苇画“以苇代墨”的生态智慧，正是雄安的生动注脚。

白洋淀芦苇画

希望通过这种肌理的重构，让观者看见：雄安的“新”，从未脱离土地的温度与淀泊的呼吸；它的高度，始终生长于文化的深度与生态的尺度之中。

苏州 ——《叠窗见江南》

这幅海报以苏州园林“框景”的美学智慧为核心架构，将一座城的诗意凝于一窗之内。

设计通过室內外多重窗框——八角、海棠、方、扇、圆——层层嵌套，形成视觉与意境的纵深。每一扇窗不仅是一道轮廓，更是一个窥见东方韵味的画框，将烟雨江南的灵动气韵定格为永恒的画面。

意象的选取上，“雨打芭蕉”是听觉的浸润，“竹影清风”是触觉的微凉，“兰雪”寓意品格之高洁，“荷花”则泛着水韵清涟。这些并非简单的元素堆砌，而是以窗为眼，以景为魂，让自然之物穿透建筑的空灵，在有限的框内延伸出无限的诗意时空。

整体构图呼应了苏州园林“移步换景”的哲学，疏密有致，虚实相生。色彩上以水墨淡彩为基调，缀以蕉绿、荷粉、竹青，雅致中透着生机。这既是对苏州文人精神的视觉诠释，亦是一场与东方美学相遇的邀约——邀请观者透过每一扇精心雕琢的“窗”，去触碰那座始终生活在诗与画里的江南古城。

苏州 ——《蕉窗》

本海报以苏州为灵感，以“框景入画，雨韵江南”为核心概念，通过现代设计语言重构苏州园林的美学精髓与诗意生活。整体视觉围绕“框景”这一古典造园手法展开，以象征园林窗格的方形与扇形作为画面的结构性框架，既呼应了苏州园林中“移步换景、尺幅千里”的空间哲学，亦将观者的视线聚焦于景中之景。

画面中心，雨打芭蕉的意象被提炼为简洁而富有韵律的图形语言。芭蕉叶以抽象形态呈现，其轮廓线条兼具自然柔美与几何秩序；而“雨打”的动感则通过细腻的点状或短线笔触洒落其间，形成视觉上的轻柔节奏，仿佛能听见雨滴轻触叶片之声。这一图形既是对江南经典意境的现代转译，亦暗喻了苏州文化中细腻、生动而富有生命力的情感质地。

色彩上，以灰青、墨绿与素白为主调，点染少许湿漉漉的碧色，勾勒出雨后苏州的清润与宁静。构图平衡中蕴藏变化，疏密有致，恰如苏州园林的布局精髓。

整张海报不仅是对苏州园林美学的视觉提炼，更是一场以框为引、以雨为音的江南邀约——邀请观者透过一扇小窗，听见一座城的雨，看见一片芭蕉叶上的江南。

周子懿

Zhou Ziyi——

常德

以「城市」为核心命题，酱板鸭是常德的一张味觉名片，除此之外，穿眼粑粑、常德米粉、擂茶则散落于街头巷尾。我尝试用没有文字的海报，用不同形态的鸭，与这些美食构成奇妙的关系，让味觉基因代表这座城市。

徽州

海报以徽州最具有代表性的鱼灯作为城市名片。背景靛蓝暗调对应夜色夜空，下方的银色肌理块面明确呈现船只载体，还原徽州民俗中舟载鱼灯夜游的传统场景。主体鱼灯沿用红金主色调，以几何块面、装饰纹样还原其标志性造型，眼部的层叠细节、面心 “王” 字符号保留民俗寓意，同时用现代线条与肌理强化视觉辨识度。

朱琴

Zhu Qin——

保定

本设计以保定西大街为视觉核心，采用扁平化风格搭配红灰主色调，设计里以西大街的街巷肌理，加入传统古建与民国风建筑作前景，中景自然嵌入大慈阁、药王庙，背景则叠加深山轮廓与定州塔，既还原了西大街的地理风情，也勾勒出保定 “古城 + 山水” 的城市底色；而红黑主色调既呼应了古城的厚重烟火气，浅灰背景又弱化了视觉干扰，在保留老城复古质感的同时，以现代设计语言让传统地标更具吸引力。整体以 “一条街串起一座城” 的思路，将保定的历史建筑与街巷烟火浓缩于一起。

青岛

这张海报以比较清新梦幻的色调为基底，将青岛的海滨特质与城市地标相融，设计以五四广场 “五月的风” 雕塑为视觉核心，用鲜明的红色强化其城市文化标识；同时将情人坝的灯塔、栈桥的传统亭台自然嵌入画面，搭配椰树、帆船与现代楼宇的组合，既还原了青岛海滨都市的空间肌理，也借由椰林、水波等元素烘托出休闲松弛的氛围。整体选用粉蓝、粉紫交织的轻盈色系，弱化现实的厚重感，以柔和的色彩情绪传递理想城市的浪漫惬意。