广州美术学院工艺美术学院2025级通识课程《数字与体验》课程展示

课程介绍

Course Introduction

主题：

数智工艺——从技法到算法的转译

关键词：

数字体验、智能交互、文化体验、工艺本体

数智工艺——从技法到算法的转译

本课程以“数智工艺”为核心命题，旨在引导工艺美术学院本科一年级学生建立从传统技法到算法逻辑的转译思维。教学思路围绕三个递进层次展开：

第一层：技法的可计算拆解。以广彩、漆艺、陶瓷等岭南传统工艺为样本，带领学生识别其中隐含的规则性——如髹涂的层序逻辑、刺绣的针法语法、拉坯的轨迹参数。通过工艺研究、拍摄操作视频、标注关键节点，将隐性知识显性化为“可编码单元”。此阶段强调对工艺本体的尊重，避免简化或误读。

第二层：算法的低门槛介入。基于TouchDesigner的节点逻辑与AI生成工具，引导学生尝试将某一工艺规则（如“三灰四漆”的循环节奏）映射为数据流或参数化规则。不追求复杂编程，而是聚焦“等效转译”——例如，用音频节拍模拟打磨频率，用粒子数量代表绣线密度。学生在“手工—数字”的并置中理解算法并非取代手艺，而是提供一种新的观看与生成维度。

第三层：智能交互的文化体验重构。学生以小组形式完成一件融合数字交互与工艺本体的作品，要求观众通过触摸、声音或动作触发算法生成的影像/声音，从而“体验”传统工艺的内在逻辑。例如，触摸漆盘时，投影展示漂漆过程中的数据变化；拨动鬼工球时，AI生成对应的视觉演化。作品强调文化体验的真实性——数字层必须溯源至真实的工艺知识库，而非随意生成。

最终，本课程试图让学生理解：数智工艺不是技法的替代，而是技法的转译与延展。算法成为连接当代观众与传统工艺的新界面，而手工本体始终是体验的锚点。

教学团队介绍

Teaching Team Introduction

罗保权

金松辉

方志烨

姜   风

陈梓烁

课程选题方向

Course topic selection direction

从工艺美术门类当中寻找元素。进行数字艺术创作。

从中华优秀传统文化中寻找元素，进行数字艺术创作。

教学方法

teaching methods

1. 双导师协同制：

由校内工艺美术专业教师与数字艺术行业技术专家组成教学组。工艺教师负责引导数字艺术创作思维、材料感知与文化转译；技术专家负责TouchDesigner、AI工具等实操训练。双方在课堂中交替主导、联合点评，确保技术赋能不脱离工艺本体。

2. 项目制学习（PBL）：

以“数字×工艺：可体验的工艺叙事”为驱动命题，学生分组完成从案例调研、概念生成、原型开发到展览呈现的全流程实践。命题强调数字交互与工艺实体的双向融合，避免技术堆砌。

3. 案例工作坊：

精选工艺美术数字化典型案例（如参数化陶瓷、动态数据漆画、AI纹样生成等），采用“案例解析—工具拆解—动手复现—变体创新”四步工作坊模式，在低门槛体验中建立技术信心。

4. 虚实融合实训：

利用系列数字工具实时反馈特性，将学生的手工动作（如漂漆、雕刻、编织）通过传感器或视频分析转化为视觉/听觉参数，实现“手工—数字”的即时映射，强化具身认知

5. 展览导向教学：

以线下课程展览为最终输出，要求学生撰写作品陈述、设计展陈方式、面向公众讲解。通过公开展评与集体反思，提升作品的完成度与传播力。

6. 过程性评价贯穿：

每个阶段设置微型作业（体验观察报告、数据可视化练习、TD小作品等），配合小组互评与导师反馈，实现“做中学、评中改”。

作品介绍

Work Introduction

漆境万象——数字大漆虚拟沉浸式交互空间

Lacquer Infinity

小组成员：

林胤希、王  轩、陈一墨、杨宇霄、覃天雨

作品介绍：

《漆境万象》由广州美术学院东方转译社本科生团队创作，是围绕非遗大漆展开的当代数字艺术实践。作品尝试以非器物化为核心创作理念，挣脱传统漆艺依附器物造物、作为工艺装饰的千年桎梏，不再局限于实体载体，重构大漆艺术的当代存在方式。

团队借由数字交互媒介，转译大漆原生的流动肌理、层叠晕染与东方气韵，将传统漆艺从实体器物解放，升维为无边界、可沉浸、可交互的动态艺术场域。在数字语境下完成非遗美学的当代转译，实现传统文脉与先锋媒介共生，演绎漆境共生，万象新生的当代艺术生命力。

层·境——鬼工球裸眼3D交互装置

The Layer  · Chinese concentric puzzle ball

Naked-Eye 3D Interactive Installation

小组成员：

张允玏、石诗语、曹铭慧、侯庆彬、何熙旻

作品介绍：

《层境》是一件基于裸眼3D的交互数字艺术作品。通过统一的光影与运动轨迹制造空间错觉，使画面突破屏幕边界，呈现无需眼镜即可观看的悬浮、穿透立体效果。

鬼工球（同心球）作为中国岭南传统雕刻工艺的极致代表，以层叠嵌套、逐层镂雕著称，球内套球、层层可转。然而这门精微技艺如今面临失传危机，鲜有年轻匠人能完整复现。本作品以数字媒介介入，将鬼工球的层叠逻辑转化为裸眼3D视觉语言，并融入“道生一，一生二，二生三，三生万物”的古代哲学宇宙生成观。全作分章节展开，以“地、水、火、风”四大元素构建四个递进的视觉篇章。观众通过手势交互，可扰动层间秩序，感受从一元到万象的层境演化。

作品不仅是视觉实验，更是一次数字意义上的“技艺存档”与文化唤醒，让濒临消失的东方匠心在虚拟空间中重获新生。

须弥螺影—— 螺钿万花筒空间艺术装置

Mother-of-Pearl Kaleidoscope Spatial Art Installatio

小组成员：

黄紫璇、林佳玥、廖格格、支旖旎、赵思莹

作品介绍：

《须弥螺影》是以中国非物质文化遗产——螺钿漆器为灵感源泉的数字空间艺术装置。作品以万花筒为视觉语法，将螺钿特有的光媒介属性与数字生成技术深度融合，构建了一座可步入的“光的圣殿”。

装置还原光学三棱镜原理，观众通过交互面板完成个性化选择后，系统将传统螺钿的碧绿、蓝紫等天然贝母色泽与用户特质相融合，实时生成流动变幻的专属万花筒影像。作品实现了从“被动观看”到“主动造境”的转变，让每一位参与者从欣赏者转化为共同创作者，在沉浸式体验中完成非遗的当代传承仪式。

织光——编织交互艺术装置

Weaving Light

小组成员：

余沁凌、涂靖晗、陈梓滢、刘芷妍、孙嘉榆

作品介绍：

《织光》是一场关于时间与整体的对话。作品将古老的编织智慧与人工智能绘画相融合，构建出沉浸式交互空间。观众执笔为梭，在屏幕上绘出纹样。笔触被优化、凝练，随即投影至巨幕，自下而上层层漫卷——如丝缕交织，如光阴叠砌，一幅不断生长的光之画卷徐徐展开。

编织，是时间织就的秩序。一块布是由无数根线在光阴里依次叠加、彼此牵拉，凝成触得到的温度。纹样是人类对世界的描摹，是想象落地的形状。传统纹样之所以代代动人，正因每一双手都会留下独有的顿挫与呼吸。在《织光》里，你的每一笔都织入不断生长的整体。笔触是你存在过的微光，时间因此有了经纬。

光序舞龙——沉浸式体验交互装置

Light Order Dragon Dance

小组成员：

柯依绿、许诺瑶、高筱冉、方  钰

作品介绍：

《光序舞龙》以岭南传统民俗文化为创作根基，将非遗仪式中驱邪祈福、薪火相传的精神内核，转化为当代数字交互艺术语言。作品以光影、动态与感应技术重构火龙意象，褪去传统烟火，以光为火、以动线为鳞，在观众的参与与触碰中，火龙随之苏醒、流动、闪烁。

观众不再是仪式的旁观者，而是成为激活传统文化的参与者。每一次互动，都是对古老祈福仪式的当代转译，让非遗文化在科技与身体的对话中重新焕发生机，实现传统与现代、仪式与日常、东方精神与数字艺术的共生与延续。

梦辰

dreamtide

小组成员：

刘晓瑜、梁嘉欣、杨静怡、崔涵昱、陈静怡

作品介绍：

《梦辰》以梦核怪诞美学与超现实主义为灵感，借助AIGC模型生成关键帧与动态视频，以低明度深蓝、藏青、深紫铺陈出迷离恍惚的梦境氛围。作品将果实、草木、莲花、生日蜡烛等意象超现实串联，模糊现实与幻境边界。以千禧年集体回望为内核，借梦核重构童年记忆，试图构建精神乌托邦。作品融合东方意境与超现实梦境，在虚实交错间打捞遗失的温柔记忆，用AI构筑一场属于一代人的中式梦幻叙事，完成关于记忆与现实的温柔思辨。

窗棂季语——数字艺术交互装置

Lattice Speaks of Seasons

小组成员：

陈 帅 、张露原 、黄思鸣、叶明鑫、谈昊天

作品介绍：

花窗，是中式建筑里流淌的诗意，以精巧纹样寄寓吉祥意趣，将自然意韵融入日常起居，承载着东方独有的审美哲思与生活智慧。本新媒体装置，取花窗借景观景之妙，与诗意二十四节气相融相生。通过花窗阵列的灵动变幻，搭配节气主题的粒子光影特效，让观者以中式花窗为恒定观景之眼，沉浸式感受古诗人笔下的朝暮流转、四季更迭，在动静之间重拾东方意境之美。

潮歌·渔梦——沉浸式空间艺术设计

Ballad of the Tides · Fisherman's Dream

小组成员：

李一凡、徐逖达、蒋飞扬、叶飞扬、董馨美

作品介绍：

汕尾渔歌，承载着疍家人与大海共生千年的海洋记忆与生活智慧。我们以沉浸式空间设计为桥梁，将这份古老遗产与前沿科技深度融合：镜面空间中，水波纹与光影模拟海面，数字鱼群还原生机；渔歌响起时，声、光、触交织，让观众从旁观者变为空间的一部分。科技活化了文化，让口头传唱的渔歌成为可感可触的互动艺术，实现人文传承与现代科技的共生。

染序——扎染沉浸式交互装置

Dye Sequence

小组成员：

胡皓颖，林云筠，黎姿均，梁琼月，张梦柯

作品介绍：

以二十四节气的自然意象为灵感内核，将传统扎染的肌理、晕染、褶皱美学转化为数字创作语言，打破实体布料与工艺限制，实现节气意境与扎染艺术的数字化融合呈现。同时结合动态效果，让色彩随节气流转缓慢晕开，纹理随时节变化呈现舒展或收敛的状态，形成可交互、可迭代的数字扎染作品，既传承非遗扎染的写意之美，又以数字化形式赋予人们体验二十四节气全新的视觉表达，实现传统工艺与节气文化在数字时代的创新共生。

褶引——传统苗裙与现代数字艺术相结

When the wind passes the hem

小组成员：

唐欣茹、张香芸、何瑞涵、吴佳轩、朱禹翯

作品介绍：

《褶·引》以苗族百褶裙非遗文化为灵感，打造沉浸式数字交互装置。作品将传统蜡染纹样、民族图腾与现代交互技术结合，打破静态展示的距离感。观众通过简单手势，即可触发光影流动、纹样变幻，让层层裙褶呈现开合、舒展、扩散的动态效果。它以非遗百褶工艺为基底，把布料的褶皱与垂坠感，转化为可感知的交互语言，用科技重新活化非遗。让古老的苗族服饰文化不再沉寂于展柜，而是在互动中被看见、被触摸、被鲜活传承。

纹理之间——基于非遗纹面的交互艺术

Between textures

小组成员：

杨涵语、王姝然、林彦池、赵冰妍、周恣筠

作品介绍：

《纹理之间》 是一件基于TouchDesigner的沉浸式交互装置。作品将纹面的仪式感与掐丝工艺的线性美学融合，以黑白为主色调，辅以微量色彩变化。

观众通过面部识别触发交互——纹样以“掐丝”般的丝线形态从面部轮廓生长、缠绕，模拟身份被“勾勒”的过程。作品以黑白为基底，隐喻传统与规训；当交互深入，丝线中渐显微量色彩，象征个体在仪式中浮现的独特生命力。

TouchDesigner将面部化为画布，丝线从骨骼与肌肤的边界生长。每一位观众既是承受者，也是完成者——在被勾勒的过程中，看见那一点属于自己的颜色。

廿四·粤韵本草集

Twenty-Four Lingnan Herbal Essence

小组成员：

林佳仪、马皓淼、黄熙琳、马俨琪、刘仲骞

作品介绍：

《廿四·粤韵本草集》是以广东二十四味凉茶为主题的交互数字艺术装置，将岭南药食文化与现代科技融合。观众可在交互台拿起对应药罐，放置于感应区域，触发大屏视觉变化。作品以流动粒子为核心语言，还原草药形态、汤色与药性特质，让每一味药材都化作灵动的光影意象。

在沉浸式互动中，传统本草文化不再是静止符号，观众通过触摸与感知，直观领略二十四味凉茶的配伍智慧与粤地民俗底蕴，实现传统岭南文化的现代表达与年轻化传播。

一灯一愿，让心愿以数字之名升空

One Light, One Wish – Let your hope rise in digital form

小组成员：

段语彤、涂中潇、薛毓静、唐语璐、张钰妍

作品介绍：

当钢筋水泥覆盖了乡土，明火不再被允许，我们还能去哪里安放那些朴素的祈愿？

在齐格蒙特·鲍曼所说的“液态现代性”里，一切都流动不安，但有些温情不该消散。

我们以数字交互技术重塑孔明灯——触碰屏幕，书写心愿，一盏温暖的光便从指尖升起。无需明火，却同样能仰望那一盏灯缓缓飞向夜空的感动。

这是对乡土中国的温柔回望，也是一次科技与人文的牵手。

你的心愿，无论是变成一簇火光，还是一段代码，都会被听见。

片刻失重——传统纸鸢手势互动装置

Gesture interactive device

小组成员：

孙佳妮、张雨佳、林明萱

作品介绍：

《片刻失重》是一件TouchDesigner手势互动作品，以传统纸鸢为造型蓝本。参与者通过手势牵引风筝在蓝天中升降、缩放、游走——抬手即挣脱重力，开合即重拾掌控。作品将春日放风筝的传统体验转化为数字互动仪式，用最直觉的身体语言，唤醒成年人久违的、毫无功利心的愉悦。恰逢春日，借你一只手，把童趣拉回地面。