育见未来/中华女子学院文化传播与艺术学院视觉传达设计专业2026届毕业设计优秀作品展

物悟合一

育见未来

中华女子学院文化传播与艺术学院

2026届毕业设计优秀作品展

视觉传达设计专业

“育”，是滋养，是启蒙，是赋能，本届毕业设计以“育见未来”为主题，号召同学们以视觉设计为媒介，践行一份温暖而有力的社会关怀。“育”涵盖教育儿童、化育文化、培育女性，引导学生立足专业特色，面向未来开展选题创作，思考如何将设计作为一种关怀与赋能的手段，探索视觉传达在塑造未来教育、推动个体成长、创新文化传承中的积极作用，从真实需求出发提出积极而系统的解决方案，并采用动、静结合的多媒介方式进行展示。

在智能科技日新月异的时代背景下，本届毕业设计更鼓励学生思考如何借助新技术拓展视觉表达的边界，为人文关怀注入创新动能。设计作品需体现视觉传达专业服务社会、向美而行的专业特质，彰显作品的原创性、时代性、合理性和研究性。毕业学生应完整、清晰地理解“育见未来”的主题内涵，通过深入研究与分析，将概念思考转化为具体、可视的作品形式，综合运用在校期间所掌握的视觉传达知识与技能，最终实现以设计育化人心、以创意遇见未来的核心目标。

指导教师团队

高春燕陈杨王文璐高文谦岳冉刘旭

作者姓名：贾懿

指导老师：高春燕

作者姓名：岳珊

指导老师：陈杨

作品简介：本设计以正念认知疗法为理论框架，面向青少年群体，通过绘本形式将情绪认知转化为可感知的视觉叙事。故事围绕女孩与内心雪豹的隐喻展开，呈现从对抗焦虑到觉察、接纳的完整心理历程。设计围绕“觉察—不批判—接纳”结构，借助构图对比、色彩转换等视觉语言，将情绪变化转译为直观的视觉形态。作品旨在降低心理健康知识的理解门槛，探索情绪认知与视觉传达的融合路径。

作者姓名：李翔宇

指导老师：岳冉

作品简介：将五行哲学与现代视觉设计、交互技术结合，打造国风情绪疗愈视觉系统。以十大名花中桂花、牡丹、兰花、杜鹃、水仙为五行意象，构建五行— 五音 — 五志 — 五感跨感官映射，建立四阶段情绪疗愈路径。把传统哲学转化为沉浸式可感知体验，为大众提供低成本心理调适方式，助力传统文化当代创新，为心理健康与文化自信建设提供温情科技化实践思路。

作者姓名：杨巧伊

指导老师：陈杨

作品简介：本设计聚焦北京城市文化空间，以行走调研为基础，选取白塔寺、什刹海、大栅栏与天桥为研究对象，通过实地拍摄、市井物料收集与田野记录，构建具有在场性与日常性的视觉档案，强调对城市真实经验与日常生活状态的观察与记录。作品以长卷动态图像为主要成品，通过图形化重构、平面化组织与高饱和色彩的对比运用，使人物、街景与空间关系在同一视觉结构中逐步展开，形成流动性的视觉叙事。城市不再以单一线性方式被讲述，而是在多重片段的交叠与游走中被重新观看，最终呈现出兼具叙事性、系统性与开放性的北京城市文化图景。

作者姓名：王静微

指导老师：岳冉

作品简介：图案艺术是文化交融的视觉痕迹，几何纹样则以极致的抽象与秩序，成为跨越文明的共通语言。本选题聚焦中国、伊斯兰、凯尔特三大传统几何纹样体系，引入“骨架—规则—单元形”分析框架，系统拆解其程式化特征与生成逻辑，探索文化融合视域下的形态重构与创新设计。设计实践涵盖跨文化融合系列、理性几何构图系列与主题叙事创作系列，试图在秩序与变化之间建立新的视觉平衡。成果以画册《万物》、系列纹样样张及衍生制品呈现，为传统纹样的当代转化提供一条可操作、可延展的设计路径。

作者姓名：曹晓玥

指导老师：陈杨

作品简介：本设计以亲情记忆为主题，以手作书为主要载体，探索基于材料与手工行为的视觉表达方式。通过对针、线、布等材料的运用，将缝制、拼接与重复操作形成的行为痕迹转化为视觉语言，构建具有连续性的视觉叙事结构。在设计过程中，通过页面结构与阅读节奏的组织，使内容在翻阅中逐步展开，形成相对缓慢且具有参与感的阅读过程。观者在“观看—触摸—体验”的多感知参与中，逐步建立对内容的理解。整体实践以材料、结构与叙事的整合为核心，形成连贯的视觉呈现路径，为面向家庭文化与个体经验的设计表达提供实践参考。

作者姓名：郑月

指导老师：陈杨

作者姓名：李好

指导老师：陈杨

作品简介：在信息过载与充满不确定的当下，我们常常停留在没有答案的阶段，不急于抵达，也难以定义。作品关注的，正是这种没有答案的状态。以“青年生活状态”为主题，通过视觉设计对当代青年的情绪与生活状态进行观察、记录与转译。通过关键词与生成图像，构建视觉图形与交互系统，将这些模糊的感受转译为可被触发的视觉语言。不提供答案，只回应感受。在没有答案的日子里，尝试保留一种感知与停留的可能。

作者姓名：凡瑞鑫

指导老师：高文谦

作品简介：本设计以非遗油纸伞为对象，面向Z世代开展数字化视觉与交互研究。提炼四大产区18道核心工序，构建“造物伞坊”交互流程：四塔导航与四产区猫咪IP引导，备料、制骨、裱糊、装饰四阶段体验，融入心理疗愈与文旅理念。视觉摒弃传统水墨，提取图腾纹样，几何化、扁平化、明快重构。形成“数字体验→文化传播”链条，旨在推动非遗传播、促进文旅经济、缓解青年压力，探索“非遗+交互+疗愈+文旅”模式。

作者姓名：李慧冰

指导老师：高春燕

作品简介：在成年初显期不断延长、社会提供的“心理合法延缓期”日益扩大的情况下，Z世代时常陷入自我认同的迷茫困境。本选题依托埃里克森与麦克亚当斯心理学理论，以引导式叙事作为核心创作思路，把深奥的心理学知识转化为视觉表达，打造一款低门槛的自我探索工具包。通过轻松趣味、简单易懂的交互形式，将抽象心理理论变成日常可参与、可实践的体验，帮助 Z 世代在沉浸式探索中梳理内心想法，逐步认清自我、建立完整的自我身份认同。