和合共生 | 武汉传媒学院设计学院2026届环境设计专业毕业设计优秀作品合辑（二）

导言

Foreword

在数字浪潮奔涌向前的当下，技术迭代与设计思维范式的互动革新已经紧密相连。2026届环境设计专业毕业设计展以“筑境”为命题，“筑”是重新建构人与环境、现实与虚拟之间的关系，“境”是身临其境的体验空间。以空间为媒介，突破传统设计范式，融合人工智能技术与叙事媒介，构建兼具科技含量与人文深度的空间解决方案，多维路径勾勒出环境设计的多元价值图景，彰显学科交叉特色与毕业生的创新能力。

本次展览汇聚126名毕业生的作品，涵盖城市更新、康养疗愈、体验空间及数字展示等方向，从扎根乡土的在地实践到面向未来的数字建构，从传统美学的当代转译到康养议题的专业回应，从数字展示的科普表达到虚拟场景的叙事体验，每一件作品均凝聚着学子们对专业的热爱，更承载着他们以设计回应时代命题的责任与担当。

在科技与文化交融的当下，环境设计数字展示方向的作品以主题叙事为核心，聚焦科普展馆、未来展示空间的创新路径探索，作品从荆楚非遗文化、生物科技与艺术中提炼主题线索，通过空间定位、动线规划、展陈框架设计，构建兼具科普性与艺术性的数字展陈空间。每一件作品都承载着创作者对当下与未来的深刻思考，运用多模态技术与跨媒介手段，营造数字展陈语境，用空间语言讲述传统文化新生、科技与艺术共融的时代故事。

作品推介

Work Promotion

01

作品名称：数字化海洋生态主题科普展厅设计

作者：曾好

作品介绍：

本展馆以“海洋生态数字化科普”为核心，构建“敬畏，希望，反思”叙事弧线。五大展厅：深海起源探秘、褪色的珊瑚礁、消融的冰川线、困于塑料的海洋、核污染的深远海，融合数字投影、传感器交互与机械装置，将科学议题转化为可触摸、可共情的科技艺术体验。借虚实联动、数据映射及悖论交互设计，引导观众在感官冲击中认知海洋生态危机，旨在唤醒行动而非仅传递知识。

02

作品名称：华中地区蕨类植物数字化科普展厅设计

作者：袁紫豪


作品介绍：

本项目旨在构建一种名为“铁蕨共生”的独特美学。其核心是湖北特有蕨类植物与钢铁机械的有机共生—机械生态。设计以蕨类的自然形态为蓝本，演化出兼具力量与生物美感的仿生机械结构，作为自然的信号指示灯。数字化表达融入其中，全息界面呈现为舞动的蕨叶数据流，AR技术则可视化其内部的能量展示，最终创造出一种扎根于大地、冷峻钢铁与蓬勃生命深度互动的后工业和谐生态。

03

作品名称：武汉市黎黄陂路太空主题沉浸式展厅室内设计

作者：李雯鑫


作品介绍：

本设计以“星穹漫游”为主题，既能够满足人们对宇宙奥秘的好奇心，又能借助美学表达传递星空的浪漫之感。设计以太空探索作为科学内核，以星空美学作为视觉语言，致力于打造沉浸式展厅，推动太空科普向体验式转变。通过空间设计语言诠释宇宙之美，提升公众尤其是青少年的科学素养与探索精神，推动科普教育创新，促进科技文化传播，激发公众对航天事业的关注与支持。

04

作品名称：武汉科技馆宇宙星际主题科普展示空间设计

作者：江慧敏


作品介绍：

本项目以“沉浸式探索宇宙”为核心，通过五大主题展区实现分层科普。入口360°环形巨幕打造时空穿越感，建立宇宙尺度认知；太阳系实验室以动态模型+触控互动，结合体重换算等趣味形式解读行星知识；黑洞迷阵用全息投影与模拟装置通俗化天体物理原理；星际航行借助VR动感座椅带来沉浸式航行体验；宇宙未来区通过问答、涂鸦实现知识输出与观众共创。配套中英语音导览、讲师带逛及衍生品，兼顾体验感与可落地性，让不同知识基础的参观者在互动中主动探索宇宙科学。

05

作品名称：深圳湾科技生态园全息投影机器人展厅设计

作者：吕云


作品介绍：

本设计为深圳湾科技生态园全息投影机器人展厅设计，以园区科技创新定位为依托，围绕全息投影技术与智能机器人交互体验展开空间规划与视觉设计。设计旨在打破传统展厅静态、单向的展示模式，通过前沿数字技术与空间艺术的结合，打造集科技展示、沉浸式体验、人机互动、产业推广于一体的现代化智能展厅。

06

作品名称：武汉黎黄陂路凤凰图腾文化主题展厅设计

作者：谢文菲

作品介绍：

本设计以“楚凤长歌”为魂，构建“纹-器-意-境”的完整体验闭环。首站演变厅与VR厅，以虚实结合方式直观追溯凤凰图腾的千年流变，让纹样从历史中苏醒。继而于实物厅沉浸楚人礼乐生活，器物为证、凤影处处；在象征厅对话非遗匠心，古今交融、精神升华。最终通过AR互动与两大沉浸剧场，完成从知识认知到情感共鸣的终极升华。空间以红黑金为基调，深度融合传统美学与数字科技，打造一处可观、可游、可感、可思的文化精神圣殿，令千年凤仪在现代时空中生动涅槃。

07

作品名称：鄂州古铜镜文化主题轻餐饮空间室内设计

作者：程羽翼

作品介绍：

本设计以鄂州古铜镜文化为核心，打造餐饮空间体验沉浸式场所。依托城市文脉与更新政策，契合公众向精神文化消费转变的趋势。通过整体布局融合文化体验与消费场景，着重设计核心文化展示互动区及特色功能区，将古铜镜文化元素与空间美学自然融合，借助数字化技术，营造能诠释文化内涵与美学价值、服务现代公众文化体验的空间，满足全时段社交与休憩需求。

08

作品名称：武汉外滩1861码头文化沉浸式体验空间室内设计

作者：郑黄青

作品介绍：

项目选址于湖北省武汉市江汉区1861商业街，旨在打造一个以武汉码头文化为核心的沉浸式体验馆。设计突破传统文物陈列的局限，深入提取并转译码头文化中拼搏、包容、市井的精神内核，将其转化为可感知、可互动、可共鸣的室内体验空间。通过空间叙事与码头文化的深度融合，为游客营造一个穿越时空的叙事场域，激活城市记忆，传承武汉独特的江湖文化基因。

09

作品名称：华中地区濒危植物数字化科普展厅设计

作者：魏钊

作品介绍：

本方案以“守护华中绿心，聆听植物密语”为主题，旨在打造一个集科普、互动、艺术与使命感于一体的现代化展厅。设计紧扣湖北“千湖之省、南北过渡”的独特生态区位，聚焦珙桐、水杉等珍稀濒危植物。整体空间以一场穿越湖北生态的叙事之旅为线索，以虚实结合的生态造景与声光电技术，营造沉浸式参观体验。展厅深度融合数字孪生、AR互动、4D影院等科技手段，将知识转化为可触可感的互动游戏，实现寓教于乐，将参观者的共鸣转化为具体的保护行动，突出展厅的教育意义与社会价值。

10

作品名称：上海闵行区敦煌文化沉浸式体验馆设计

作者：曾睿

作品介绍：

本设计以文化活化、沉浸共生为理念，以 “融、迹、幻、启” 为脉络，将敦煌壁画、石窟、藻井等元素转译融入现代空间。结合全息投影、数字交互等技术，打造丝路音画、盛世敦煌、匠作之心、敦煌舞者、敦煌市集五大递进式体验区，构建叙事化流线与多感官沉浸场景，实现传统文化创新传播与现代展陈空间的有机融合。