感知行履｜中国美术学院创新设计学院2026毕业展——硕博研究生 Ⅱ

发布时间：2026年8月31日分类：毕业设计浏览量：1080

感知行履 | 壮游

中国美术学院创新设计学院

2026毕业展

硕博研究生

Postgraduate

创新设计学院研究生以“着眼艺科融合，推动跨界教学，培育创新人才，重建设计人文”为指导思想，以培养具有人文思想底蕴、创新思维能力、艺术与科技综合素养，同时兼具开阔国际视野和深切本土关怀的复合型、高层次设计人才为目标。在全球视野下，立足中国本土设计语境，重构数字时代的设计人才培养目标——以艺术、科技、社会的联动教学为核心，以跨学科、国际化、实验性的研究院所项目为重点，使其能够综合运用多学科、跨领域的知识和技能，面向当下和未来的社会需求进行创新设计的研究和实践。

<徽·迹 VESTIGES · HUIZHOU>

项目成员：胡凡

指导老师：段卫斌

研究方向：技术与造物创新设计研究（博士）

作品简介

《徽·迹》探讨了中国传统建筑图式与生成算法融合关系，作品立足于田野，以雀替、元宝托、倒爬狮等典型构件为原型，通过LoRA模型训练三维重建与参数化生成技术，将传统雕刻转译为可被计算与演化的“算法图式”。作品结合TD粒子与机器视觉算法，对拓扑节点进行动态追踪与生成演算，使传统图式在鼓字媒介中星现持续生长的生命状态，探索传统文化在算法时代中的数字化重构与未来表达。作品试图在传统礼制秩序与数字智能技术之间建立新的感知连接，重新激活东方建筑文化深层的结构智慧与时间记忆。

主视觉内容——宗祠数据化

主视觉内容——元宝构件数字重建

展览现场

<智能体态筛查站

Smart Posture Screening Station>

项目成员：汪泽华

指导老师：段卫斌

研究方向：设计人文

作品简介

《智能体态筛查站》是一款面向青年颈椎与脊椎健康管理的公共健康装置，主要部署于公交站、地铁站等高频通勤场景。在产品的设计中利用了“镜子效应”，也就是人在镜前会无意识地审视自我，并代入“社会他者”的眼光进行形象管理，该作品将这种人们审视外表的本能转译为审视健康的机会。当用户在碎片化的等待时间里驻足镜前时，内置其中的计算机系统就会快速扫描并分析他们的站姿与体态，对潜在的脊椎、腰椎风险进行可视化展示。此外，“智能体态筛查站”不仅是健康工具，还是一件带有社会思辨性的公共装置，能够激发社会层面的分享与讨论。

产品硬件部分

产品软件部分

展览现场

<礼象 The Form of Ritual>

项目成员：胡玥茗

指导老师：段卫斌

研究方向：材料与造物

作品简介

《礼象》包含了制器图式、用器行为与观器情境三重维度之“象”，象征从物象、境象至心象的体验升华。作品以人工智能艺术为形式，根据“器以藏礼”造物思想在西周青铜礼器中的表征机制，借助 AIGC 技术对制器、用器与观器过程进行艺术化演绎，设计西周青铜礼器“数字繁衍”的交互式生成框架及其艺术呈现形式。作品对物象基因进行学习、生成与再构，发展西周青铜礼器的物象图式与视觉形式；在现代语境中重构人与器物的互动方式，发展传统礼器的精神价值与文化意涵。通过“数字繁衍”的传承机制，作品试图塑造一种活性的、动态的“物”的发展过程，实现对“器”之物象和“藏礼”之设计智慧的传承与发展。

生成结果示例

生成交互过程示例

展览现场

<环城西路608弄66号 No.66

Lane 608, Huancheng West Road>

项目成员：陆楚滨

指导老师：段卫斌

研究方向：材料与造物

作品简介

在社会原子化加剧的当下，“附近”的概念正逐渐消逝——邻里温情的淡化、日常联结的瓦解，让个体陷入孤立的存在困境。本设计以这一社会性命题为核心，旨在通过数字化设计语言唤醒对“附近”的集体记忆与情感共鸣。作品立足人文视角，以作者成长的宁波市海曙区为样本，将城市社区肌理、个人生活碎片中正在消失或已然消逝的“附近”元素作为核心素材，借助三维实景扫描、数字建模、交互设计等多元技术手段，打破物理空间的限制，重构兼具情感温度与思辨性的数字记忆景观，进而探讨原子化社会中重建人与人、人与社会连接的可能路径。

动态主视觉

装置展陈

<幻色 Iridescence>

项目成员：钱晨

指导老师：段卫斌

研究方向：材料与造物

作品简介

“幻色”系列是以自然为灵感来源的3D打印织物样块设计系列。该系列围绕“隐”“显”“化”三种视觉状态展开，通过对纹理结构，色彩层次与表面节律的提炼与转译，构建出具有生命感，层次感与情绪表达的织物样块。设计借助数字建模与3D打印技术，将自然纹理转化为可视，可触的立体材料语言，呈现从隐匿，显现到流动生长的连续变化过程。此外，“幻色”系列搭载APP定制功能，用户可根据个人需求对样块的纹理，色彩及组合形式进行个性化选择，使设计从实验性样块进一步延展为兼具互动性，应用性与定制化特征的产品服务系统。

动态效果

样块模型

<园音 Garden Soundscapes>

项目成员：周婧

指导老师：山中一宏、段卫斌

研究方向：材料与造物

作品简介

作品是一套为现代人居空间设计的声景装置系统，营造“风起·入园”“水承·探幽”“雨转·观景”“磬合·归心”四重境界，让有限的家居空间获得园林般的深远意境。声景组织三层重构：基调音以自然白噪音延展空间边界，奠定宁静底色；标识音锚定雨声意象，“雨落万物，声各不同”，以此构成园林声景的高潮；信号音以钟摆铃声唤醒注意、衔接情境，注入时间节律。通过声景的系统编织与氛围装置的融入，实现古典美学精神在当代居所中的“诗意栖居”。

动态海报

展览现场

<织道 Textile Way>

项目成员：薛楠

指导老师：山中一宏、段卫斌

研究方向：材料与造物

作品简介

作品以东阳竹编非遗纹样为研究对象，以文化符号转译与参数化设计为核心方法，构建数字化学习交互产品。通过解构传统编织逻辑，将竹篾宽度、交织方式等转化为可调控参数，实现纹样动态生成。创新点在于将“符号学理论”与“参数化技术”结合，构建从工艺解析到交互体验的完整转译体系，降低非遗学习门槛，让传统工艺以轻量化、互动化方式融入当代生活。在使用上提升学习效率与传播便捷性，传递东方造物美学与匠人精神，为传统竹编数字化创新提供可复制路径，助力非遗活态传承与可持续发展。

织道一级页面

织道登录页面

织道AR编织页面

<数生彝相 Digital Yi Forms>

项目成员：盛婕

指导老师：山中一宏、段卫斌

研究方向：材料与造物

作品简介

本作品以彝族传统纹样为研究载体，依托参数化、生成设计手段，搭建以自然参数为核心的纹样转译体系。项目拆解分析传统纹样结构，结合形状文法制定数字化生成规则，赋能传统纹样在数字语境下创新再生。设计聚焦自然生长与文化延续，萃取彝族先民的自然造物智慧，把静态装饰纹样转化为具备生命力的动态生成系统。同时结合材质特性与通感设计，融入多元情绪特质，直观展现民族文化内核。本次设计借助数字技术打通传统文化与现代设计，拓宽纹样应用边界，为民族文化数字化传承提供新的路径尝试。

纹样变化Ⅰ

纹样变化Ⅱ

纹样变化Ⅲ

作品装置

<产品演化视角下品牌系列快闪店设计策略研究

Design Strategies for Brand Pop-up Stores from the Perspective of Product Evolution>

项目成员：周乐长

指导老师：李轶军

研究方向：设计人文

作品简介

品牌快闪店作为一种短期、灵活的空间展现形式，具有目标受众多样、关联方多元和功能多维的特点，是一种典型的复杂性产品。传统静态化、单一维度的设计方法难以系统性地应对这些挑战，而基于产品演化理论的动态化综合视角能为快闪店设计提供新的思路。作品从产品与环境的相互作用、产品的连续性及产品的生命周期三个维度展开理论分析，并结合作者的多个实践案例，以信息可视化的方式验证了相关设计策略在品牌系列快闪店设计中的有效性。

信息可视化展板

用户旅程图与服务蓝图

产品演化理论分析与数据模型

<生命屿 Life Landscape>

项目成员：程雨婷

指导老师：李轶军

研究方向：媒介交互

作品简介

《生命屿》是一项以心电传感为实时驱动参数的生命叙事交互设计。作品以“岛屿”作为身体的内在隐喻，构建了一个由宏观类器官与微观细胞拟态构成的双层视觉系统——前者作为器官识别性与情感基调的视觉锚点，后者则将细胞层面的隐性生理损耗转译为具有疗愈意象的植被形态。作品旨在回应生命科学展示场域中长期存在的“去情感化”与“感知疏离”问题，以交互叙事与具身认知为理论框架，探索从生理数据到生命共情的跨媒介转化路径，为数字时代生命教育与疗愈体验提供一种思辨性的设计范式。

视觉呈现

交互演示

展览现场

<纹象之码 Pattern code>

项目成员：卢易雨

指导老师：李轶军

研究方向：媒介交互

作品简介

每个人都会有着对未来不同的美好期盼，基于这份期望，运用八达晕纹样的基本结构，将其拆解成组合部件，融合福禄寿禧财或自定义元件等多种吉祥文化元素，形成八达晕纹样样式的复合图案，从构成逻辑层面揭示传统八达晕纹样与数字生成的同构原理。作品利用Processing、Gemini等技术，搭建纹样设计交互平台，可自由调节纹样参数，最终生成个性化吉祥图案。最后通过对纹样立体化和动态化，挖掘八达晕纹样更多的新形态和应用场景，利用传统纹样符号可视化的形式呈现人们对美好的期许。

立体纹样

手势互动

展览内容与现场

<共息 Shared Breath>

项目成员：邱妙铮

指导老师：李轶军

研究方向：媒介交互

作品简介

作品以“控制、联结与唤醒”为隐喻，将泉州木偶的“提线”抽离为数字感知，化作牵引现代人与远古神话的文化脐带。在交互过程中，《山海经》中象征着东方集体潜意识的海神幻象被重新注入生命力，观众的肢体动作不仅是对虚拟现实的操控，更是唤醒沉睡文化的仪式。在这场的体验中，操控者与被操控者的边界被彻底消解，观众既是拨弄无形之线的造物主，也是与远古灵魂产生精神共振的化身，从而完成了一次跨越时空的生命对话与文化觉醒。

《共息》影像片段一

《共息》影像片段二

现场交互体验

<心邸云绪 Mind Haven Cloud Serenity>

项目成员：钱欣宇

指导老师：吴屹

研究方向：计算与体验

作品简介

作品是一件聚焦孕产妇心理疗愈的沉浸式交互装置，以“所有情绪，都值得被看见”为核心理念。顶部白云象征社会期待的完美母亲形象，黑色线帘遮蔽她们无处诉说的焦虑、脆弱与自我怀疑。内部双面镜面是认知行为疗法的视觉表达，对照呈现负面心绪与自我接纳，直观演绎认知重构的疗愈过程，配套数字影像构筑虚拟疗愈空间。作品打破“完美母职”刻板标签，褪去光环束缚，呼吁大众看见、包容母亲不为人知的疲惫，以理解完成温柔的心灵疗愈。

展览现场

装置细节

虚拟现实数字影像

<织香·织梦 Zhixiang: Scent Weaves Dreams>

项目成员：顾欣怡

指导老师：吴屹

研究方向：材料与造物

作品简介

“织香”是一套基于中医香疗理论的数字化助眠产品系统设计，聚焦青年群体因情绪压力引发的轻度睡眠障碍问题。设计以“数字化香疗”为核心，将中医辨证思维与智能监测技术相结合，通过可穿戴设备、智能香气释放装置及软件平台构建完整的助眠干预流程，实现个性化香气辅助调节。本设计创新性地将传统中医香疗进行数字化转译，探索“香”在现代睡眠场景中的系统化应用路径。

作品效果图

设计分析

现场展览模型

<一条鱼的故事 The Story of a Fish>

项目成员：崔旖轩

指导老师：吴屹

研究方向：材料与造物

作品简介

《一条鱼的故事》是一项基于具身认知理论的健康减脂品牌设计。设计围绕“减脂不仅是数据管理，更是长期生活关系重建”这一核心展开，通过虚拟形象叙事、情绪化交互与产品体验重构传统减脂应用的使用方式。项目引入代谢状态可视化机制，使用户能够通过角色变化感知身体状态，同时建立线上线下一体化的健康体验。项目不仅关注健康管理功能，也尝试从精神陪伴与体验设计角度，探索未来健康品牌的人性化表达。

Dearfish UI界面

运动手柄设计

物料设计

<茶络 Tealoom>

项目成员：迟宇铭

指导老师：吴屹

研究方向：材料与造物

作品简介

一个基于“唐代煎茶”文化行为体系所转译的数字茶疗服务系统，构建一个集文化性、疗愈性与智能交互性于一体的茶疗服务新模式，实现从“以器为本”向“以服务为核”的转型。作品以“茶”为媒，联结感官、情绪与文化认知；以“器”为载，连接身体行为与数据逻辑；以“界面”为语，驱动人机交互与服务演化。在这里，疗愈不再是被动的等待，而是一场行为参与与数字感知共同织构的自适应过程。用户在使用过程中，不仅调节身心，也重塑了与传统文化之间的情感链接。

UI界面展示

茶器展示

<神树重构 Sacred Tree Reconstruction>

项目成员：蔡鸿鹏

指导老师：吴屹

研究方向：材料与造物

作品简介

《神树重构》是一款依托毕业论文建构式设计理念开发的博物馆教育文创套组。本项目致力于学术理论的实体转化，彻底打破了传统文创“重符号、轻交互”的局限，将其重塑为一套兼具教育价值与非线性自由玩法的“Roguelike立探索套组”。该系统将“神树台”设定供电底座，借助内置的Pogo-pin磁吸通用接口，儿童在盲抽探索与自由拼搭的试错过程中，便自然而然地完成了各个模块的物理连接与通电，完成神树的自由模拟建构。各个“立体冰箱贴’既能单独取下吸附把玩，也能与神树底座完美拟合，在夜间组合成一整台提供长效陪伴的桌面小夜灯，将复杂的十日神话转译为“做中学”的认知支架。

实物场景拍摄

拼搭功能演示

作品其他展示

<移情旧化道具 Empathy Aging Props>

项目成员：周洲毅

指导老师：黄晓望

研究方向：设计人文

作品简介

以移情理论和情感永续设计为理论基础，创作一套可帮助人与物建立持久关系的移情道具。以山西玉皇庙星宿彩塑为素材，融合月份时间、五行属性、代表动物、象征意义等精神内涵于其中进行设计，将其融入阿美咔叽这一由美国诞生、经日本发展传入中国被广为接受的复古风格，使其更加本土化、在地化，结合我国自古以来提倡节省爱物的民族优良传统，为用户提供持久的叙述体验和旧化意义。

作品展示一

作品展示二

作品展示三

<她于几重潋滟间

She, Amid the Folds of Algorithmic Luster>

项目成员：许嘉怡

指导老师：黄晓望

研究方向：设计人文

作品简介

“赛博女性空间”叙述模型将UGC情绪光谱萃取为另类启示录色卡，双生藤蔓缠绕光与界面，分泌半透明膜；具身蔓延为根茎，感官如漂浮触须。图像序列捕捉唐娜·哈拉维“克苏鲁纪”：技术废墟中，选择亲缘避免终局，菌群替代工业化分类。可见性政治下，推荐机制、身份标签、情感计算转译视觉修辞；长卷并置，媒介时间于纤维错织处断裂延异，营造浟湙潋滟的界阈。主动创造人与非人、有机与技术之间跨越纠缠，在算法固化的经脉注入流动共生的“身体—宇宙”知觉，使主体于毁灭临界持续生成、低回弥散，从麻烦中开辟微弱生机。

基于UGC的“赛博女性空间”叙述模型图谱

展具设计细节与展览现场

衍生音画交互装置与展演过程

<宇宙释义者 Cosmic Interpreter>

项目成员：俞晴天

指导老师：黄晓望

研究方向：材料与造物

作品简介

这是一个以“宇宙目的论”为框架的思想实验，探讨在物理规律的宇宙中，生命与意识作为“反常现象”的存在意义。故事通过“档案馆”设定，让主角K遍历三种文明终局——逻辑、生物、灵能，揭示意识极致发展可能导致自我湮灭的悖论，推演由离身性、具身性、不可知性至理论顶点后的文明终局。而K在遍历终局后并未给出答案。当被告知距离理论上的宇宙灭亡只剩30秒时，他只是对着正在坍缩的茫茫宇宙，发出“真美啊”三字的临终喟叹。这并非拯救人类的故事，而是对“人类”概念的终极定义与封存。意义或许不在于永恒存在，而在于对存在之美的无目的礼赞——当宇宙归于寂静，这声礼赞便成为生命短暂而辉煌的证明。

逻辑/灵能终局-剧幕场景

生物终局-剧幕场景

宇宙论道-剧幕场景

<触觉日志 Touch Sight>

项目成员：姜人愉

指导老师：黄晓望

研究方向：计算与体验

作品简介

在当前的虚拟交互技术之下，互动行为的底层逻辑在于将触摸或是点击感应转化为图像的呈现，在这一作品中将触觉动作转化为可视的图像，探索感官体验与数字媒介的跨维度对话。触觉作为人类最原始的感知语言，承载着更多由于视觉与听觉下所被忽视的隐秘信息-- 指尖划过织物的纹理行程、按压物体的力度梯度、触碰移动的速度节奏，这些转瞬即逝的触觉体验，本质上是一套可被解码的感官数据。作品通过对触觉感受的精细化分割与系统性解码，将抽象的触觉要素转化为具象的视觉图像，构建起一本可观看、可追溯、可解读的“触觉日志”。

交互效果

链接建立模式

展览现场

<卧游·呼吸的经纬 Mind Wander>

项目成员：潘寒琳

指导老师：刘墨

研究方向：材料与造物

作品简介

“澄怀观道，卧以游之。”——宗炳《画山水序》。“卧游”，即以澄澈本心体悟天地之道，无须远行，静卧观山水，便可神游山海、自在驰骋。设计立足算法时代的情绪困境，直面焦虑，以纤维材质与智能科技为载体，借五感体验完成从传统笔墨到现代材质的跨时空演绎，将魏晋文人隐逸精神转译至现代座舱。使用者于虚实光影间觅得内心安宁，实现隐于都市、栖于本心的精神漫游。提升情感价值与品牌辨识度，达成艺术哲思与工业设计的诗意共生。

“卧游”主题CMF车舱视觉效果

材料氛围板与材料实验

展览效果（压感织物香氛+手势交互投影）

<蝶变 Metamorphosis>

项目成员：沈雨婷

指导老师：刘墨

研究方向：材料与造物

作品简介

基于中国传统造物文化理念，提炼出属于中国造物理念的现代化产品设计逻辑，以蝴蝶为设计元素，设计具有传统文化元素的现代化智能产品。立足于“形意相生”的智能化的家居装置设计，将单一产品的感官体验升级为空间化、沉浸式的多维感观场景，打破了个体产品的局限，搭建起沉浸式文化体验场域。以文化之骨，塑现代之形，动静结合，形意相生，营造和谐家居之美。

“形意相生”的造物逻辑

纹理推导过程

APP界面设计

产品设计图

<妙搭 Circel Bubble>

项目成员：吕青笛

指导老师：刘墨

研究方向：材料与造物

作品简介

妙搭（Circel Bubble）以“我们在这儿玩，一起来呗！”为主旨，聚焦城市青年社交孤独痛点，打造“兴趣社交+情感消费”融合的社区互动新零售平台。平台涵盖搭子匹配、组局预约、社群广场、社区消费四大核心模块，以兴趣为纽带打破独居青年社交壁垒，寓意他们如轻盈有韧性的“泡泡”，在平台勇敢“冒泡”、找到同好，消解孤独，收获陪伴与治愈归属感。