“万木芸蔚”北京林业大学艺术设计学院2026届研究生毕设展览｜视觉传达设计方向

2026

05/07-05/14

Graduation Design Exhibition

/万木芸蔚/

——  2026北京林业大学  ——

艺术设计学院研究生毕业设计展

●●●

前言

视觉传达设计是依托北京林业大学“知山知水，树木树人”办学方向，贯彻“绿色文明、生态文化”人文思想，以学习品牌形象与包装设计、广告与文创设计、书籍装帧与字体设计、绿色生态信息设计、科普艺术设计、综合媒体视觉设计等方向为主。注重用视觉设计语言表述美丽中国，强调能综合美学、技术、文化及营销战略的相关知识，解决广告、品牌、包装、书籍、交互、展示、信息传达等各种策略层面和技法层面的设计问题。培养具有创造性思维与生态文化素养的高素质研究型人才。

01

《云野体》

汉字字体文创应用设计

张   敏

指导教师：高丽娜

作品简介：

《云野体》取“云”之飘逸灵动，寓意文字形态的自由流转与韵律变化；取“野”之广袤包容，象征多元文化的交汇共生与开放融合。字体以回鹘式蒙古文视觉符号特征为灵感来源，融合汉字结构体系与蒙古文流动韵律，通过笔画、结构与装饰语言的转化，构建兼具民族文化气质与现代审美特征的创新字体。设计理念可归结为“云野之间，形意共生”，在形式层面，以汉字为体、以蒙文为韵，实现两种文字系统视觉语言的有机融合，在意义层面，以汉字承载信息传达的功能，以蒙文元素传递草原文化的精神，使字体本身成为民族文化对话与交融的视觉载体。

02

黎歌万象

非遗黎族民歌信息可视化设计

杨馨雨

指导教师：王瑾

作品简介：

如果音乐有形状，传承千年的黎族民歌会是什么样？

作为国家级非遗，黎族民歌是黎族文化的灵魂，却因只有声音、没有文字面临着传播难题。本设计尝试将黎族民歌转译为视觉图像，把深藏在五指山腹地的黎语歌谣，拆解成看得见的图形与数据。

从黎族乐器的独特构造到黎锦的绚烂色彩，从大山里的地理分布到生活中的演奏场景，设计将原本零散的民歌信息，变成了一幅幅条理清晰的海报和生动直观的图表。这不仅是一份信息设计，更是一份献给大众的黎歌科普指南。希望通过这种更现代、更直观的方式，邀请大众跨越语言的隔阂，读懂黎族民歌背后那份跨越时空的民族记忆。

03

武夷山万里茶道文化

的叙事性科普设计研究与实践

张家园

指导教师：王瑾

作品简介：

本作品以“一片武夷茶叶的万里旅程”为叙事主线，围绕武夷山作为万里茶道起点的历史地位展开科普设计。展板通过叙事性设计与信息可视化方法，将万里茶道的历史路径、武夷山产地环境、岩茶知识、制作工艺、商贸运输与文化交流等内容进行整合呈现。

作品从一片茶叶的生长、制作、运输到远行的过程切入，提取了武夷山地域风貌、茶文化符号、古道路线、茶商故事等元素，结合图文说明、路线图、分类图表和视觉符号，帮助观众更直观地理解武夷山万里茶道的文化内涵。

04

生息之木·胡杨

田晓柯

指导教师：程亚鹏

作品简介：

本次设计创作以“生息之木”为主题，围绕胡杨进行绘制，在凸显胡杨植物特征的基础上融入叙事性插画。四幅插画设计作品名称分别是《沙脉·古卷》、《木语·栖居》、《生境·呼吸》、《守边·新生》。以历史、民族、生境、现代四个维度展开，将胡杨与历史、民族文化、自然环境等叙事链接进行多元融合转译，引发大众对胡杨文化的兴趣，以及传达当代对胡杨生存困境的反思和拯救，并通过设计衍生品融入当下文化创意生活，强化胡杨的知识科普和美学价值。在视觉呈现上设计滑动交互，希望通过多维度的植物叙事插画给人们带来对胡杨的了解和全新视觉印象。

05

“岩说新语”

贺兰山岩画图形符号文创设计

马怡然

指导教师：高丽娜

作品简介：

“岩说新语”文创设计通过系统化的设计，将贺兰山岩画中蕴藏的原始意象与精神符号，转化为兼具当代美感与实用价值的应用载体。同时打造具有鲜明贺兰山岩画文化图形符号的应用，并依据不同使用场景与群体偏好，对古老图式进行提取与现代转译。通过设计的力量，让沉寂于山石之上的文明记忆，生动融入日常穿戴、旅途陪伴与生活美学之中，以此拓展公众对贺兰山岩画的认知维度，重塑其在当代语境下的文化形象。

06

植字

陈怡宁

指导教师：李湘媛

作品简介：

本设计实践以论文提出的三种转化方法(肌理重构，形态提炼，媒介转化)为理论框架，选取柳，草，花三类代表性植物，分别对应古典诗句进行实验性汉字设计，旨在探索自然形态与文字符号的有机融合路径，传递生态美学与生命哲学。

07

《四季意象》

丹寨蜡染纹样创新设计

陈思羽

指导教师：高丽娜

作品简介：

本课题以丹寨苗族蜡染纹样为研究对象，从视觉符号学视角出发，对传统纹样的文化语义与视觉语言进行系统梳理，并构建"纹样提取一视觉重构一设计转化"的设计路径。

设计以"四季意象"为主题，在"春生，夏长，秋收，冬藏"的时间叙事框架下展开：春季选取蝴蝶与牡丹纹，表现生命萌发与繁花初绽；夏季选取鱼与荷花纹，强化生长与流动的意象；秋季选取鸟与石榴纹，传达成熟与丰收；冬季选取龙纹，螺旋纹、回形纹与梅花纹等，构建具有凝练感，秩序感与精神象征意味的视觉表达。通过结构提炼，线条简化与构图重组，使传统纹样在保留文化识别性的同时，更契合当代视觉传播语境。在色彩策略上，设计突破传统蜡染单一蓝白体系，引入中国传统陶瓷文物的综合色彩关系进行转译，如道光彩花卉双耳瓶的柔和粉彩体系、白釉绿彩盖盒的清润绿彩关系、乾隆黄釉描金揪叶式洗的温暖金黄调性、青花龙马纹高足碗的冷静青蓝体系，构建兼具文化深度与时代感的综合色彩表达。最终，重构后的四季纹样被应用于近日常生活的文创产品载体之中，使丹寨苗族蜡染纹样在延续文化内核的同时，实现当代语境下的传播与生活化转化。

08

东阳竹编红光工作室品牌设计

万小涵

指导教师：程亚鹏

作品简介：

红光竹编工作室由东阳竹编市级非遗传承人、浙江省工艺美术大师蔡红光创立。

萃取东阳竹编深厚文化底蕴，融合中式美学与现代设计语言，完成 “红光” 品牌全面焕新升级。

致力于打造传统竹艺与现代设计相结合的中式品牌。以传统为本、以创新为翼，

推动工坊走向系统化品牌转型，让东阳竹编非遗文化走向更广大众视野。

愿以匠心之作，为繁忙的都市生活开辟一处可呼吸的自然角落，让人们在触摸其质感的瞬间，便能从喧嚣中抽离，于传统工艺的精妙中寻得一份治愈的宁静。

09

寻古正定

正定古城视觉形象设计

肖泽韬

指导教师：李湘媛

作品简介：

正定古城历史悠久，底蕴深厚，本作品通过对正定古城视觉形象设计在延续传统基础上适度年轻化改良，整合正定文旅资源和价值有助于更好梳理视觉形象元素，从多角度多方法使其具象化和可视化，提炼出其作为旅游地的核心吸引力与视觉符号，归纳深化旅游品牌路径，同时对正定古城历史文化进行更好地弘扬和传承。

10

林海寻踪

李佳薇

指导教师：王瑾

作品简介：

设计实践《林海寻踪》围绕东北自然保护与探险的核心主题，以“传统剪纸艺术与东北自然生态融合”为核心思路，开展了一系列系统性的美术设计工作，重点涵盖游戏旗舰物种造型、地图纹样装饰等核心视觉元素。延续满族剪纸的质朴美学与文化底蕴，凸显东北国家公园的自然特色，为玩家打造兼具审美性与科普性的视觉体验。

11

满韵衍新——AIGC背景下

满族传统纹样的视觉设计研究

李雨桐

指导教师：程亚鹏

作品简介：

本研究通过梳理满族传统纹样的历史发展脉络，分析了其题材、构成与色彩运用的艺术特征；基于文化基因理论，提取了纹样可直观感知的显性特征因子，以及承载纹样文化内涵的隐性情感因子；

通过形状文法拆分推演，对传统纹样形态进行复制、变换、重构，生成既保留文化内核又符合现代审美的纹样变体；最终以筛选后的衍生纹样为素材，完成了LoRA模型的定制化训练，并结合

ControllNet技术搭建了可稳定复现的满族纹样智能生成路径；

并将生成的新纹样应用于从核心图形到辅助元素，从静态设计到动态应用创新的设计实践，设计系列文创产品及实时感知交互系统。

12

《问归》

马思琦

指导教师：高丽娜

作品简介：

西夏陶瓷纹样承载着党项一族对自然与宗教的朴素信仰，其粗犷率真且带有神秘色彩的视觉语言为当代设计提供了丰厚的文化土壤。以新中式绘画的写意精神与几何图案的理性秩序进行双向融合赋予传统纹样在当下的审美意趣；用内容融合色彩，肌理留白软化几何线条让纹样在理性中流露出东方诗性。

此次设计不仅拓展了西夏陶瓷装饰的审美边界，也在为文化传承与当代生活之间建立了富有张力的对话关系，将西夏纹样从历史深处拉向现代边缘，使之焕发出崭新的生命力。

13

南通蓝印花布在博物馆

文创品牌设计中的应用研究

王雪银

指导教师：辛贝妮

作品简介：

南通蓝印花布作为中国传统纺织印染技艺的重要代表，其图案独特，文化内涵深厚，具有重要历史与艺术价值。随着现代机械化生产普及及市场需求变动，其传承与发展面临严峻挑战。南通蓝印花布博物馆作为传承其文化艺术价值的核心载体，其文创产品设计不仅关乎文化传承创新，更是品牌形象塑造与传播的关键。

本研究以品牌及品牌形象理论为基础，结合博物馆文创特性，聚焦南通蓝印花布博物馆文创品牌设计，将品牌形象理论融入设计，既赋予产品充足文化内涵，也能围绕消费者需求开展设计，满足其日益增长的文化需求。

14

绮遇记

木也赛尔

指导教师：辛贝妮

作品简介：

“绮遇记”是以新疆艾德莱斯非遗纹样为灵感的文创品牌，通过纹样重构、色彩优化和IP孵化，将巴旦木、石榴等经典符号融入文具、家居、表情包等日常产品，让千年丝路美学以年轻、时尚的方式走进当代生活。

<<>>