2026【陈设中国·晶麒麟】陈设艺术品组

发布时间：2026年9月19日分类：建筑环境作品浏览量：1217

2026【陈设中国·晶麒麟】

陈设艺术品组

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飞天系列

曾静华

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设计说明：

一、设计灵感与文化立意：时空语境下的东方重叙本系列家具的诞生，源于设计师对敦煌石窟壁画中“飞天”意象的当代回溯。飞天所展现的自由、洒脱的生命状态，以及其在历史上作为多文化融合结晶的背景，与品牌致力于探索多元文化交融的使命高度契合。设计以“飞天发髻”为灵感，勾勒出极具标志性的侧面轮廓，将其转化为符合人体工程学的飘逸曲线。面对后疫情时代人们对重返自然、探寻生活意义的渴望，该系列作为连接人与自然的媒介，跨越时空界限，用现代设计语言重叙东方美学，旨在为不同文化背景的用户传递日常生活的平和与乐趣。

二、材料创编与感官体验：壁画肌理的现代转译飞天系列包含餐椅、餐桌、休闲椅、摇椅及边几。产品在品牌自有工厂中精细打造，通过材质的创新应用重塑感官体验： • 触觉与视觉的叙事：坐面与靠背采用细腻的户外编织绳交织而成，其颗粒触感恰似敦煌石窟的砂砾质感； • 色彩的色彩美学：提取壁画中标志性的“砂岩本色”与“群青石绿”进行现代配色调和，令整体器物宛如中国山水画般充满生气。

三、工艺突破与结构创新：极致简约下的力量平衡为了实现纯粹、毫无冗余的标志性线条，设计在结构和材料微观层面进行了深度协同： 1. 无横梁管材内嵌技术：突破常规椅类结构，四条椅腿间无任何多余的横梁连接件。设计师历经多次工艺探索与力学测试，最终选用细至 19mm 的铝合金圆管，并在其内嵌不锈钢管。这一隐性材料结合，实现了极致纤细的视觉轻巧感与极高结构强度的完美平衡。 2. 双硬度三维曲面编织：坐面与靠背借助外轮廓金属框架，由经验丰富的匠人精细控制经纬方向的紧密程度，将两种不同硬度的户外编织绳交织成型。该结构呈现出自然的三维曲面，能随不同用户的形体与坐姿产生可恢复的微幅形变，兼具动态支撑力与柔软的包裹感。 3. 精确重心摇摆系统：扶手摇椅底部的底弧曲线宛如轻柔飘逸的飞天袖带。设计通过严谨的重心机构重组，确保用户在全身放松轻摇时，椅体依然具备完美的平衡性与安全性。

四、结语飞天系列不仅是一次对形式美学的探索，更是一次关于“包容与融合”的图腾重塑。它用克制、精准的现代工艺诠释传统文化的精神内核，让世界在器物的日常使用中，感知富有力量的东方诗意。

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瓷语

董越冬

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设计说明：

我将传统陶瓷中的废料——修坯粉，及其所代表的陶瓷工艺环节修坯转化为创作的主体，设计了一套独特技法释放其中所蕴含的表现可能性。在我看来，修坯这一过程借由丰富的褶皱形态，能够将身体的动作与精微感受转化为触觉与视觉形式。这是一种意识与身体共同参与创作生成的创作方式。同时，手工塑造的石膏体块探讨了工业时代的机械复制与手工制品的误差与意外之间的张力。我使用陶瓷进行艺术创作，不仅因这一材料的物质美感更因其背后深厚的工艺历史与具身劳动经验所能够带来的源源不断的启发。我试图在创作中探究的问题是：陶瓷艺术，这样一种手工与机械相合作的创作形式，是否可以提供对数字时代去身化趋势的抵抗方式？

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迷宫书架

徐言雅

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设计说明：

书架创作反映我对数码时代的思考。在数码资讯泛滥的今天，书籍-传统知识载体-日益被冷落，读者越来越少。迷宫书架旨在存放书籍，鼓励拥有者购买和阅读书籍，重拾翻阅的乐趣，深入接触书籍上经过审核的知识，从而获得更多启发与智慧。

裹灯

上海轻轻松松文化科技有限公司

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设计说明：

裹灯是侗系列的第二件作品。灯的结构源于“裹”这一动作，是侗人裹起的发髻，亦是用背带裹起的孩童，最终是为御寒裹起的头帕。“裹”的行为穿插于侗家人质朴的生活和被火光映衬的夜晚。 “裹“是一种传统、简单的结构，通过几次简单的折叠便可以产生一个新的空间。用一块亮布裹住一团篝火，勾勒出侗寨的日常。同时也将这种来自远方的诗意与叙事性带到当代生活空间。原色手织布制成的亮布，白日拥有温润洁净的光泽，亮灯后散发带有纤维质感的光，是传统亮布在当代应用中的一种新的工艺技术尝试。

火箭蹿升

王舒同

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设计说明：

作品《Rocket》呈现为一座比例失衡的瘦长立方体，通体由透明亚克力构成，高180厘米，底面不足0.2平方米。铸造铝合金支脚将整个结构轻轻托起，使其悬浮于地面之上，仿佛随时准备脱离重力束缚。立方体两端被碳纤维短切丝完整包覆，呈现出密不透风的黑色质感，隐喻起点与终局之间不可言说的遮蔽。中段形面由平整转向鼓胀，由不透明向透明渐变过渡，内置的发光装置透过材质漫射出柔和而持续的光晕——从外部清晰可见，却无法触碰。《Rocket》不满足于仅仅作为视觉的客体存在，它试图在艺术观念的形而上学追问、雕塑的物质性在场，以及日常生活中的功能性可能之间，寻找一种微妙的平衡。它既不是纯粹的观念装置，也非服务于实用目的的设计物，而是一个暧昧的中间态——既可被置于白盒子中凝视，也能安放于家居空间的一隅，与人的动线、光线和情绪悄然交织。作品以自身沉默而节制的存在，模糊了艺术与生活的边界，使抽象的思考在具体的空间中获得肉身，也让日常重新向不可言说的维度敞开。

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月器

上海轻轻松松文化科技有限公司

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设计说明：

月器系列以百褶布和大漆为载体，呈现以光为线索的叙事。灵感源自一次月光下的侗乡散步时刻。深夜事物隐于黑暗，月光像银线般流动着，勾勒出了许多白日不可见的轮廓。工艺层面，将侗族百褶亮布与大漆结合，将亮布塑造成器物作为胎体，再对其内腔进行髹漆，布胎外露。突破漆器与面料的使用范式，探索了传统工艺的新形式及当代转化。

明月清风·亭

张玮

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设计说明：

亭，古人休憩停留的建筑物。亭子是一个很有趣的空间，“惟有此亭无一物，坐观万景得天全””，古人在亭子里观万物，颇有芥子须弥的哲学意味。经由现代手法的简化演绎，植入空间中作为咖啡、茶、展陈等主体形式，由“停留的寓意”，也可以成为空间的焦点并聚拢人气。不锈钢材料的可拆解的建造逻辑，提高了建造的效率，还可以在未来需要的时候完整拆除并进行异地重新建造。既有传统中式建筑的建造形式，又有当代环保节能的时代语言。

印月玲珑餐具

王永喜

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设计说明：

《印月》玲珑餐具是餐具领域中的一颗璀璨明珠，将自然之美与人文之韵完美融合，兼具艺术美感与实用价值。在设计理念上，作品以西湖三潭印月的石塔为灵感源泉，巧妙地将石塔的形态与神韵融入餐具造型中，营造出宁静诗意的氛围。餐具上的玲珑眼造型宛如月光洒在石塔周围的涟漪，充满诗意与浪漫。这种设计不仅展现了大自然的鬼斧神工，更承载了地域文化的独特记忆与历史内涵，让用餐者在享受美食时仿佛置身于西湖的如画美景之中。在生产工艺上，《印月》玲珑餐具秉承景德镇玲珑瓷的传统技艺。工匠精选优质瓷土，通过精细塑形与雕琢确保器型规整、线条流畅；随后采用独特的玲珑眼工艺，在瓷器上精心镂刻出细密孔洞，再施以透明釉料并经高温烧制。最终成品呈现出玲珑剔透的效果，在光线下宛如水晶般璀璨，彰显了大国工匠精神。在市场价值方面，该餐具凭借卓越品质与独特设计备受青睐。它既适用于家庭日常用餐，也是高端餐饮场所提升品味的绝佳选择；作为礼品，更能传递深厚情谊与美好祝福，具有较高的收藏价值。此外，《印月》玲珑餐具还肩负着文化传承的使命。它不仅让景德镇玲珑瓷这一古老艺术在现代社会焕发新生，还通过融入西湖文化元素，促进了地域文化的传播与交流，让更多人领略中国传统文化的魅力。总之，《印月》玲珑餐具以独特的设计、精湛的工艺和深厚的文化内涵在市场中独树一帜，是艺术与实用的完美结合体。

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秩序与能量

杜东宜

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设计说明：

本件铁艺雕塑以工业钢材为载体，借锈迹留存时间印记。稳定基座构筑理性秩序，交错金属凝聚挣脱之力，在束缚与突破的对抗中定格精神张力。以锻造工艺赋予材质生命力，借光影与空间对话，诠释人性深处的自我挣扎与永恒力量。

菲利普·斯塔克联名款晶莹系列

浙江摩根集团有限公司

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设计说明：

选用通透水晶玻璃，让支撑结构近乎隐去，灯体呈现一种消逝的状态；横向悬浮的纤细灯条凭空生出光亮，便是那一缕魔法。鲜亮红绳穿梭在清冷通透之间，为这份虚无的光影添上一点温热呼吸。不必繁复，当器物趋于消失，光才拥有全部魔力。

风起环生

徐泽鹏李慧珍徐子贤

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设计说明：

《风起环生》灵感源于“风掠过水面形成连续波纹”的自然现象。设计并未停留在对形态的视觉模拟，而是将其抽象为可被结构化的生成逻辑，从而探索家具从静态物体向连续生成系统的转化方式。在设计中，“风”被定义为外部驱动力场，“水面波纹”被转译为空间传播规则，而家具结构则成为该动态过程的物质化响应。设计由此建立了一种基于环境输入的结构生成模型。作品采用圆形实木条，通过热弯工艺，塑造出连续S形结构单元，并以重复、错位与交织的方式进行空间组织，构建出具有方向性与连续流动感的结构系统。单元之间不依赖传统框架逻辑，而通过曲率延展形成自组织空间网络。在材料表达上，木材的天然纤维与热弯变形共同作用，使刚性材料呈现出接近流体的视觉特征，从而强化“固体承载流动”的结构张力。在空间体验上，作品介于家具与装置之间，使用者进入结构内部，与光线、身体及空间形成动态交互关系。本设计提出一种“环境力场驱动的结构生成方法”：风为触发条件，波纹为传播逻辑，结构单元为响应机制，最终形成连续空间结构系统。《风起环生》从家具设计出发，尝试将设计重构为一种由自然力驱动的结构生成过程。

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锦灰长桌

吴文雄

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设计说明：

好物易碎，繁华易逝，残破才是深层次的永恒。作者以传统大漆特有的“披麻挂灰”工艺，在一张庄严精致的桌面上，人为制造出看似紊乱、粗糙的肌理与质感。而正是这种粗糙质感，赋予这张长桌让人亲近的温暖感，令人想抚摸，想靠近。一张充满力量感的长桌，适应任何足够高级与正式的场合，又在细节中流露温情。像极了所有成功的创业者——饱经风霜，却魅力四射。

月舰灯

陈向宇

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设计说明：

做灯的初衷是想在家里放一盏自己设计的灯。那段时间正好是我很痛苦的低谷，回想十年前，母亲离世的分别。想做一盏纪念我母亲的灯的想法便刻在脑子里。记得小时候妈妈说，长大以后爱的人都会在月亮上，所以抬头看月亮，等于看到了他们。现在妈妈不在了，我想做一架宇宙穿梭舰。穿过光，去见他们。坐一架，属于我的飞船。于是，设计了偏向于有机感、骨骼感的形态。光存在于中间，突出，但不突兀。用光连接上下结构，也符合我心中，被温暖环绕的感觉。结构和材质只选择金属，表面磨砂的质感，能模糊掉材质本身的冰冷气息。我希望第一眼看到作品的感觉，是未来主义，带有粗野主义影子的，是时尚和艺术感的。但对于我来说，这是一件关于爱、亲情、骨肉的纪念碑。

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东风

韩皙然

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设计说明：

东风：可变动磁吸陶瓷屏风东风是春风，是希望之风，是温和而又昂扬的力量。在风中，生命的齿轮生长滚动，形成它自有的模样，完成他运动与静止的使命与它生生不息的轮回。设计来源于东方文化对四时轮转的时间之感。四季中变化的柳叶飘散于风中，将四季缤纷变化的自然场景凝结为一瞬。这一瞬的凝结既是自然之时间的凝结也是心境意念之凝结。每一片柳叶均是由手工制成，施以不同色釉，每一片均具有与众不同的质感色泽，以磁吸的方式吸附于背板之上，跟随时节可随时更换排布方式。

谷雨壁灯

厦门立达信光电有限公司

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设计说明：

谷雨，是春天最后一个节气。雨水落下，百谷生长，万物在无声处完成一次蓄势与萌发。谷雨壁灯便取意于此：它不是一盏急于照亮空间的灯，而像一枚静静等待的种子，在墙面上含光而生。灯体造型源自种子破壳前的状态。方正的轮廓中藏有柔和弧面，清晰的棱线与内收的曲面彼此交织，形成“收”与“放”、“藏”与“生”的关系。它没有完全盛开，也不刻意张扬，而是将光收束在白瓷之中，像生命在壳内积蓄力量，等待某个恰好的时刻缓缓透出。材质上，谷雨壁灯采用白瓷高压注浆工艺。瓷质温润、洁净，具有近似玉石的柔和触感。2700K暖光经由白瓷过滤后，不再是直接的照明，而成为一层轻柔的光晕，安静地落在墙面与空间里。光不刺眼，也不喧哗，只在夜晚、归家、独处或静心的片刻，给人以温柔的回应。呼吸模式是这款壁灯最具情绪感的部分。光影在瓷面上缓慢起伏，如雨后土地的呼吸，也像种子在黑暗中细微生长的节奏。它适合卧室、茶室、冥想空间，也适合玄关、走廊与楼梯转角，成为归家时的一抹暖意，或安静生活中的一处停顿。谷雨壁灯既可单独存在，也可自由组合。单头形态如一粒种子，多头组合则如一片正在萌发的谷地；画框组合更具装置感，无框形式则给予墙面更自由的生长方式。它从一盏壁灯，延展为墙上的光之雕塑，在东方气韵、白瓷工艺与现代交互之间，表达一种含蓄而持续的生命力。

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共生

张楠

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设计说明：

《共生》是一件从“数字”走向“实体”的艺术作品，是一场关于生命体的实验艺术表现形式。创作最初诞生于虚拟空间，像数据的生长，像能量的牵引，像两个彼此独立的生命体，在差异中试探、靠近、拉伸、共振。当数字形态转化为装置，虚拟的流动被凝固成可触摸的结构，算法的痕迹变成了材料的呼吸。那些向外延展的触点，既像神经、菌细、生命，也像人与人之间看不见的感性。我想表达的“共生”，不是完全的一致，而是在不同频率、不同方向、不同个体之间，重新建立一种连接的可能。在差异中建立连接，在连接中重塑未来。共生，不是融合成一个整体，而是彼此在靠近时，共同生成新的生命形态。

谷雨桌灯

厦门立达信光电有限公司

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设计说明：

灯罩的设计元素灵感来自一颗饱满的种子，四条清晰的轮廓线条勾勒出了十分具有张力的曲面，轮廓处的凹槽特征就像开裂的缝隙，仿佛是种子内的生命即将破壳而出，视觉上饱满的曲面与挺拔的棱线形成强烈的对比，塑造了十分具有力量感和自然感的雕塑形态。灯罩采用白瓷材料制成，其材料成分及成型工艺均经过特别的试验，保证经过高温烧制后能呈现出完美的曲线和曲面，同时确保了它透射出舒适的光线。硬的材料塑造出了视觉上的弹性张力的感觉，而且点亮时，轮廓处的起伏呈现出了强对比的明暗变化，增强了光的层次感。底座采用大漆底座，与陶瓷工艺材料的结合取得一个美妙的搭配，仿佛一件现代家居艺术品。在体验方面，只需在灯体按键轻触即可控制开关灯，功能与形式，科技与工艺取得完美的平衡，在每一次点亮中传递科技的温度与生活的诗意。

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占领—仿元青花、釉里红梅瓶

田炜

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设计说明：

龙、凤在中国传统文化当中象征着权力；青花、釉里红梅瓶则是一种文化经典。用密集、无序的“占领”符号与仿元代青花梅瓶上龙、凤为主的图案拼贴，进行破坏，产生错乱的新视觉感受。也是是对业界仿古盛行，占用大量资源，对文艺创造力扼杀的一思和回应。是“占领”主题创作的一部分。

未来

苏健

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设计说明：

设计灵感：来源于记忆中海钓时看见魔鬼鱼跃出水面的场景，与空间建筑结合小中见大，从一把壶中感受空间的流动，灵动感。可看可用，让艺术生活化。这把壶并不是单纯的围绕着某个外形去设计的，它承载了我的故事与经历以及它所蕴含的人生哲理，它是情感的载体，是有深度有内涵的一件作品。魔鬼鱼是海里的飞鸟象征着飞得高走得远，他每一次展翅都是对未来的全力以赴，游向更深更远的海洋世界，让自己的胸怀眼界更加广阔。无惧风浪，勇敢奔赴未来。这件作品告诉我们心存梦想就要付出行动去追寻。未来并不遥远，当梦想实现的时候，我们便身处未来，未来就掌握在我们自己的手中，它是每个瞬间的积累，并非遥远的。作品细节：独特的外形塑造，扁平的体态，翘边的盖子像一对翅膀，好像在我的茶席上展翅遨游，使静态的器物有了动态的视觉效果，盖子有两个点睛气孔，瞬间赋予了它生命力。不被定义，自由随心，因为喜欢喝茶，而开始设计制作紫砂。你会因为一把壶而爱上喝茶吗？

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可人石瓢组具紫砂壶

成可人

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设计说明：

本作品以紫砂经典器型“石瓢”为基底，以孟菲斯风格的建筑秩序语言为设计线索，对传统器型进行当代转译，让经典形制在理性结构与趣味细节中焕发出新的生命力。壶身延续石瓢器型的稳重大气，却以更利落的线条收束轮廓，弱化冗余弧度，强化几何切面的秩序感，如同现代建筑的简洁立面，呈现克制而有力的视觉张力。壶盖摒弃了传统壶钮，以倒三角形态为核心，边缘描金的细节打破了素面紫砂的沉静，成为整个器物的视觉焦点，既呼应孟菲斯风格的大胆趣味，也让无钮设计更具辨识度；盖面的线条不仅是装饰，更作为握持的隐性引导，即便无钮，也能轻松开合，兼顾了设计巧思与实用体验。把手以建筑构件的结构逻辑重构，采用镂空式几何造型，与壶身的简洁线条形成呼应，握持时贴合指掌，同时以利落的轮廓强化了整体的秩序感。壶嘴短直有力，出水爽利，保留了石瓢壶实用泡茶的核心功能，也让整体造型更显利落干脆。紫砂材质的温润肌理与孟菲斯风格的明快线条形成碰撞，传统工艺的质感与当代设计的语言相互成就。作品名为“可人”，既取石瓢壶温润亲和的饮茶意趣，也暗含“以当代秩序重构经典，让老器新生”的巧思，在一器一壶之间，完成传统与现代的对话。

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竹椅

王树茂

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设计说明：

从传统竹家具中汲取灵感，又融入现代设计思维。精选优质竹材，凭借竹子自身的韧性与轻盈，塑造出简洁而富有韵律的条状结构。竹椅以竹条相间并排，坐面与下方支撑结构间的空隙，使竹条受力时能呈现出细微的弹性变化，一坐下即可感受竹结实而灵巧的生命力。椅背与坐面的线条顺着人体曲线自然延展，既保留了竹材天然的肌理与温润质感，又通过精准的角度把控，实现舒适的坐感体验。整体设计去繁就简，以最本真的材料与形态，诠释出对自然的敬畏与对实用美学的追求，让竹椅在现代生活场景中，成为连接传统工艺与当下生活的载体，尽显质朴又灵动的气质。

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鹤壁灯

十二平方制造

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设计说明：

光有姿势左右转，向上伸，低头照你动一下，光就换一个所在一盏灯，千种姿态一束光，随心所爱。

见真

逸夫设计

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设计说明：

见真壁灯的创作灵感源于建筑中的秩序与几何美学，通过将简单的几何结构放大重复与变化，与构筑环境建立精神共鸣。极简的设计融汇自然、工业的对比美学—粗粝石材与光滑金属的尖锐碰撞，隐喻自然与人工、原始与现代的交锋。中央的裂隙透出柔光，打破材质界限又消解了重复形态的疲态。光从几何的内部慢慢溢出，也让冰冷的形体产生温度。形式是克制的，光却是感性的。

搜星落地灯

十二平方制造

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设计说明：

如同宇宙中的机械星花绽放光芒:金属结构宛如太空装置散发出星际般的冷峻美感。照亮每个角落仿佛置身宇宙深处。

BAOBAO休闲椅

爱依瑞斯

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设计说明：

Gabriele Cappelletti 建筑.产品设计师艺术总监设计师简介

设计师毕业于米兰理工大学，来自意大利家具核心产区坎图（Cantù）。他长期深耕于品牌、工坊与材料企业之间，深谙产业链每个环节对设计落地的决定性作用。凭借对材料与工艺的极致把控，他荣获2021年红点奖至尊奖（Best of The Best）、2018年“青年设计师大奖”等多项国际殊荣，并与Arflex、Emmemobili、Riva 1920、Natuzzi等顶级品牌保持深度合作。虽是产业中的“务实派”，他却始终在工业理性中探寻设计给予人的情绪价值——这份思考，催生了BAOBAO的诞生。

作品BAOBAO介绍：BAOBAO的灵感，源于大熊猫憨萌而温和的形象。设计师提炼出其中圆润、亲近、令人自然放松的情绪特质，将其转化为饱满流畅的椅身轮廓。从柔和舒展的曲线，到环抱般的坐感结构，再到360°皆可欣赏的雕塑化造型，BAOBAO不止是一件家具，更像空间中一处会“回应人”的柔软存在。它以温柔的方式融入日常，让设计不仅被看见，也能被身体与情绪真实感受。设计亮点：1）环抱廓形，舒适承托：自然贴合身体坐姿，于无声处提供包容与支撑；2）雕塑姿态，独立成景：BAOBAO注重全视角的造型完整度，无论正面、侧面还是背面，都保有圆润流畅的设计张力。它既是舒适的休闲单椅，也是能够独立点亮空间的设计单品；3）弹力针织，亲肤细腻：甄选弹力针织面料，柔韧包覆圆润椅身，将BAOBAO饱满流畅的造型完整呈现。细腻亲肤的触感，让视觉上的柔和，延续为身体可感的舒适；4）多彩表达，点亮空间：丰富色彩选择，赋予BAOBAO更鲜明的个性表达。无论是作为客厅中的趣味点缀，还是卧室、休闲区的一抹柔软亮色，都能为空间注入轻盈而富有记忆点的情绪氛围；5）360°旋转，自在随心：底座支持360°灵活旋转，让坐姿与视线切换更加从容，呼应现代人生活中松弛有度的节奏。

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