2026【陈设中国·晶麒麟】空间陈设美学组--住宅空间

发布时间：2026年9月19日分类：建筑环境作品浏览量：1122

2026【陈设中国·晶麒麟】

空间陈设美学组--住宅空间

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空间陈设美学组（住宅空间）入围

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成都高空花园私宅

重庆简璞装饰设计有限公司

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设计说明：

归处：在成都，一个平原城市，有一所能一眼望见锦江与远山的房子，将主人对自我精神归处的清晰执念与独特构想，转化为承载自身内心的理想居所。迂回：这所房子的业主，也是我们团队的合伙人。当"甲方"与"乙方"的边界消失，当设计师为自己设计时，这次实践便成了一次关于"自洽美学"的深度实验。房子位于28层，最初是一套普普通通的精装房，格调单一且无趣。我们决定忘掉建筑本身的物理边界。第一个决定，便是不封窗，打造成开放的入户高空花园。在28层的高度，这意味着一并接受风、雨、灰尘与季节。在高楼林立的城市住宅中，这近乎一种任性，却为随后的所有设计提供了前提。入户的花园是L型的，以一棵老桩油橄榄为主角，成为从城市喧嚣到自我世界的第一道过渡。玄关被刻意设置了"拐个弯"的动线——场景的变更让主人从繁忙的职业身份，自然切换回那个"内求"的自己。从推开门的那一刻起，一场感官和身体上的情绪转换便拉开了序幕。重塑：高层住宅的改造，最大的难点在于如何在僵化的结构框架中，构建出流动的、自由的、有呼吸感的空间形态。于是，我们彻底颠倒客厅的布局。沙发面向落地窗，正对入户花园，以及远处的锦江。这一系列视线——花园、露台、客厅、江面——构成了一条完整的横向轴线。电视被藏进书柜柜门后，让窗外的景致成为空间唯一的焦点。重新搭建的楼梯，灯光随着拾级而上的动作产生回应，让这段物理路径成为情绪转换的通道。二楼的泡池，悬在一楼花园的正上方，与那棵油橄榄隔着一层玻璃遥遥相望。光线穿过水面与玻璃，在楼下的花园地面上，投下波光粼粼的投影。共生：这个家是新与旧的碰撞，也是时间的叠合。楼梯下方的内凹空间被做成珍宝盒，安放着业主喜爱的Hi-Fi音响设备与一台1990年代的B&O CD机。茶室的展示柜里，装满近十年从世界各地淘回的茶壶、杯盏、银器、漆器 —— 每一件旧物，都是她的生命碎片与故事。而关于材料的实验，亦是贯穿了整个空间。主卧背景墙是工作室伙伴的DIY —— 用剩下的棉麻碎布剪成一块块的，再拼贴成型。客卧墙面选用自然纹理的复古地板上墙。卧室地面以拼接花纹定制地板，代替地毯。这些材料的选择并非追求奢华和风格，它们指向：能够被看见、被触摸、随时间变化的一种状态。自处：我们为无数甲方一起构建过"家"的模样，而在我们自己心里，始终揣着一份对自我精神归处的执念。我们希望借由这次实践，呈现出一种关于生活的信念：好的生活方式，不仅可以愉悦自己，也可以感染他人。

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书卷多情似故人

施敏敏

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设计说明：

屋主是一个自由职业者，早期在国外生活，希望家的空间是美式休闲，可以容入一些国内的空间元素来打造一个长期主义的理想之家，古朴、怀旧，空间是安静的，有自然的融入项目位于温州瓯海区香缇半岛小区，位置为小区一楼，前后的楼间距比较密，紧邻溪水蚊虫比较多原始空间是一个叠级的下沉空间，进门则是踏步下客厅的空间，动线会比较突兀，我们更改了踏步，让人进入空间可以前进一段再下到客厅空间会有一个缓冲的间距。进门餐厅区域为高的区域，空间朝北的区域为原始建筑外立面外拓展的空间。原始的厨房区域没办法满足使用上的大厨房需求，拓展后的空间可以实现功能的需求且空间更加的方正，二楼卧室区域也可以增加一个内卫的空间，生活使用上也更加的便利，一层厨房外拓展的空间的底部随餐厅架空抬高，为了利用空间，在储藏室内部做了可以通进去使用储物空间。设计在整体空间上营造一种平静的氛围，以中性色调和自然的纹理带出温润的质感，摒弃浮夸，采用一些粗肌理的材质，让空间有一种安静的优雅。内观庭院，空间绿植舒展的形态，阳光经由自然的引入，内外之间的边界也趋于消隐，融为一体。整体想营造休闲自然的家居质感，沙发选用了微奶油色调的亚麻布艺款，可以让人躺平的藤编摇椅，结合原木的温润，藤编的松弛，碎花的浪漫，古铜的精致，石材的自然来打造一个温度的空间……

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人间存一角

周子鉴

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设计说明：

本项目秉持 “尊重自然、尊重建筑” 的核心设计思路，摒弃繁复堆砌的装饰语言，以简约克制的陈设手法营造富有东方人文质感的空间。设计深度结合建筑原生结构与场地自然肌理，通过原木、石材、织物等天然材质的搭配，柔和层次光影，消解空间冰冷感。陈设布局兼顾实用功能与精神氛围感，公区以开放式动线承载家庭互动，软装单品取舍有度，弱化刻意的造型装饰，依托材质肌理与色彩层次塑造松弛氛围；私密空间简化陈设，以低饱和度软装基底搭配少量艺术摆件，打造静谧治愈的独处场域。全屋软装陈设统一遵循自然极简的叙事逻辑，不追求夸张视觉效果，而是依托生活场景排布家具、灯具与艺术品，让陈设服务于人日常起居，在质朴温和的空间氛围里传递内敛厚重的人文之美，实现自然、建筑、人与软装陈设的共生平衡。

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梦改第12期河北廊坊项目

WJID维几设计｜黄全刘姮

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设计说明：

从北京的喧闹，回归固安的宁静，一个三口之家完成了一次向往已久的“逆向迁徙”。河北廊坊固安，是女主人从小生活居住的地方，他们希望在这片宅基地上，打造一个真正“可呼吸、有记忆、能生长”的家。设计师，从整栋房屋的建筑开始着手，围绕“在地共生”展开，既要满足三口之家的日常，也要为未来老人同住预留可能。空间里既有全家共享、相聚的客厅与庭院，也为父母预留工作阅读的书房、孩子玩耍的动物角等 “独立领地”。改造后的房屋分为上下两层，设计摒弃了城市别墅的复制模式，以简洁硬朗的手法重塑建筑形态，使其扎根于固安的地域文化之中。为适应北方冬季多风雪的气候，保留传统坡屋顶的实用功能，采用不对称坡屋顶结合中心水平构造带的设计。01 合院演绎空间布局上，将建筑拆解为三个紧密关联的模块：承载卧室与餐客厅的主居住模块、作为枢纽的庭院模块，以及容纳车库与储藏的辅助模块。三模块围绕庭院形成环绕格局，实现功能分区的同时，强化家庭互动。这一布局是对传统“合院”的当代演绎：以半开放格局替代封闭院落。一层以实墙围合保障私密，墙上的窗洞如取景框，将庭院绿意与光影筛入室内，实现风景的自然渗透。建筑立面以“一层面砖筑基，二层涂料筑梦”为核心逻辑，让材质与色彩成为对话土地与情感的媒介。红砖外立面与粉灰色的外墙色彩，是对地域色彩基因的一种 “记忆性表达”。02 自然成为“空间主角”，设计师以“尊重自然、低干预”为核心原则，将院落和室内相互融合，设计了6处庭院，前院作为入户的第一道空间，承担着“氛围转换”的关键作用。中院采用半开放设计，巧妙串联起客餐厅与西厨两大核心生活空间，设计时特意将场地内的原生老树完整保留，打造出独一无二的“树下客厅”。户外平台配备了桌椅与火炉，周末家人围坐在此聚餐烧烤，孩子在院中肆意嬉戏。03 动静分区，烟火静谧室内的部分设计师希望打破传统空间的边界，以 “通透联动、分区明确”来规划平面布局，让每个区域既独立成章，又相互呼应。房屋以功能区分为上下两层空间，一层为入户玄关、内庭院、客餐厅、中西厨、花房、书房和老人房，适合聚会、共享，二层主要为休息区域，包含：主卧、衣帽间、主卫、茶室、健身房，是更为私密的区域。室内的色调与建筑的外立面区分开，以中性色系的米白、浅灰、原木棕表达舒适柔和的氛围。客餐厅与分布在各个区域的内庭院形成开放式联动格局，庭院的自然景致穿透玻璃界面，让室内外空间相互渗透。

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自然而然

程晖

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设计说明：

建筑师将位于北京温榆河畔的两栋别墅打通，创造了双生的大空间，艺术空间气度恢宏，而生活区则温馨自然。建筑设计去除了诸多额外的装饰，强调简洁的形体和质感的呈现，以凝练的设计语言予以表达。以有限场地营造无限空间意境。艺术空间里，两根混凝土巨柱直抵天顶，作为结构支撑，与建筑裸露的筋骨相接，为空间引入殿堂般的崇高，光影所到之处，神性与粗野的张力直击心灵。“保留粗糙的表面是为了显现建筑的本质，并非只展示混凝土。”认为，符合建筑逻辑和功能需求的基本呈现自带审美价值，当空间布局处理得足够舒畅时，未经修饰反而显出思想的形态，更具感染力，也反映了主人的生活态度与品格。进入生活区，以园林造景的方式融入设计，利用曲折无尽的游园体验，将人的脚步以廊道的线索延伸，途经清幽的门厅、明朗的书房、娴雅的餐厅、敞阔的会客厅，沿途墙体开孔，绿植融入光影，林林总总的挂画、装置、家具和音响围绕中央的厨房，形成一个中西合璧的自然园林环抱空间。两栋建筑，一户人家，从建筑到室内，园林和家具选择都在化繁为简，将所有复杂的设计都克制在设计本身，将生活留给在这里居住的人。展现建筑的真实、人的真实和材料的真实，酷则是自然而然的事。正如库哈斯所言：“更重要的是，减少刻意复杂化的设计，加深切身的体验感。”

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泥土公寓

香港 SOIL 設計事務所

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设计说明：

一对来自香港的设计师夫妇，跨越3700多公里去往西藏，暂时放下工作和家人，穿上僧服、短期剃头出家，疼痛、饥饿、寒冷、恐惧一辈子可能也就这么一次。在虔诚的僧旅中，他们找到了困惑已久的答案。原本二人育有三个孩子，常居香港。去朝圣前，这一家五口过着看似美满的生活。“有着体面的工作。然而，城市快节奏带来的巨大压力和内耗，悄然消磨着二人对生活的热情，“人生突然就进了死胡同，面对一堵密不透光的“墙’，好像找不到任何出口。因为工作，没能陪妈妈走完人生最后一段路。就是这个遗憾，成为了夫妻俩接触佛教，去往西藏朝圣的缘由。回来后，抱着寻根，离母亲曾经生活的地方更近一点，设计师在母亲的家乡中山买了一个新屋，而且深中通道通车之后，往返香港和这里的家变得更简单，喜欢中山慢活休闲的氛围，人与人之间的相处也很亲和。房子约128平米，整体视野开阔，他们先对原始空间做了大刀阔斧的改造，拆除所有非承重墙重新整改，以开放的布局和天然的材料营造流动、包容、宁静的氛围。设计师把中山的家命名为“House of Soil”，佛经说“缘起性空”，而土壤恰似这哲思的具象化——它承载消亡，也孕育新生。由大地土壤滋养的设计信仰在空间中有迹可循，生态黏土墙面、火山岩定制手工砖、赤陶器物，仿佛房子本身就有着土壤的颜色、气味和触感，他们希望居所可以和灵魂尽可能地贴合。五米长的茶室是滋养灵魂的角落，晨起看山、日落品茶，有时他们会铺上日本蓑草垫冥想，放下烦心和焦躁，又或者打开瑜伽垫习练，舒展筋膜、灵活关节，香炉里升起的烟，杯中清澈的茶汤，逐渐成为都市人归家后的“精神土壤”。家里没有设置电视，夫妻俩尽量减少电子产品的使用频率，而将注意力放回到自然本身，窗外是水墨般的重峦叠嶂，向屋内的另一边看去，则是巴厘岛艺术家Ricky Lee Gordon用山上捡来的树枝烧制成画笔、用芒果叶的黄色为颜料而绘成的画作：日落的沙滩与大海，那儿有大自然呼吸的节奏。有时看着画中的大海，他们会想象赤脚踩在沙滩细沙上的柔软，也会想起曾经留在纳木措雪地上的脚印，“在纳木措，最珍贵的不是我们带走的照片，而是留在雪地上的脚印，它终将消融，完成一次无痕的归还。”相比起纯粹的信佛，他们更相信，佛法的智慧要运用在日常生活中，设计师的设计哲学是可以用身体去感受的，正如他们曾用双脚去感受大地的温度，每寸每尺都不尽相同，一木一石皆有灵性。

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可生长的家

巢羽设计

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设计说明：

我们的改造，从"拆除边界"开始。我们尊重这栋老建筑的椭圆形骨架，将其转化为空间的天然层次。最终，这里长成了一个和居者、孩童、植物、城市景观一起呼吸的家。它不是一次性的改造，而是与生活、自然、时间的共生。这是一栋顶层住宅，原始建筑呈独特的椭圆形平面，拥有270°的弧形阳台与开阔的城市景观视野。电梯门右转，最先迎接居者的是一面深色的端景墙，保留电梯厅与入户之间的过渡空间，营造出由暗至明的层次。一盏工业感的壁灯斜照在墙面上，绿色的金属长凳与版画形成色彩的跳跃。这是建筑师的家，进门的第一眼便宣告了主人的审美态度。

闲庭序

凹设计

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设计说明：

于这户90后的三口之家而言，家宅应是包容情绪、承载岁月的容器。让光有处栖息，让人有处舒展，让每一个平凡的日子，都能在自然与温暖中，酿成诗。本案建面约为230㎡四房三卫的大平层，功能区虽完善，但是动线划分比较单一，缺乏大宅的开阔感和自由度。改造后，重构了空间动线与功能布局，将原本紧凑的四房重塑为三室两厅的舒阔格局。通过植入三组洄游动线、打造餐岛一体化及主卧套房，极大提升了空间的通透性与流动性；原厨房被拆除，沿北侧墙体依次排布烹饪区与家政区，彻底释放了餐厅的公共属性；同时，将阳台完全纳入室内，横向延展客厅视域，实现了从功能满足到空间享受的进阶。

遇冬园

周子鉴

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设计说明：

重庆的冬，是浸在雨雾里的悠长呼吸。当我第一次踏入这栋20年的老建筑，土赭色的外墙已与坡地浑然一体，仿佛从山岩里自然生长出来——主人新婚的暖意，恰是这幽暗时节里破土的光。他们从外地迁居而来，取彼此名中一字，又合了相逢的时令，便有了“遇冬园”：以大地为基，以时光为酿，让多代同堂的烟火气，长成藏在自然里的家。生长：让建筑回到大地的肌理“最好的设计，是让空间忘记被设计过。” 别墅的外立面本就带着岁月浸出的土色，我们便将这“大地基因”植入室内：墙顶用手工质感漆模拟夯土肌理，地面铺黑底云石如承托的岩层，栗色原木如树干蔓延至门窗、柜体，陶土砖在卫浴与露台晕开赭色，真火壁炉的暖意则是洞穴般的本能温度。老建筑的错层曾是生活的阻碍，我们却让它成为“生长的阶梯”：客厅抬升两级楼板，既消弭了楼梯的割裂感，更让地下室与花园廊道顺势抬升，三面侧光如叶脉般穿透暗区，通风与采光骤增3倍。形成的东方回廊，恰好接住重庆的雨雾，让室内外的过渡如呼吸般自然。共生：光与自然，是空间的灵魂“窗不是墙的开口，是自然的画框。” 每扇窗都经过精确计算：主卧正对重庆原生黄桷兰，四季常绿的枝叶与秋冬的花影，是永不换的画；客厅的格窗将山景切分成水墨长卷；连厨房的格子窗都框住一丛芭蕉，让炒菜的油烟里混着叶香。光在这里是流动的材质：清晨，阳光斜切过茶室的木格栅，在榻榻米上织出菱形光斑；午后，主卧的大窗将树影投在床脚，随风轻晃；黄昏，壁炉火光与纸灯笼的暖光交融，连钢琴谱上的音符都浸着温度。母亲在二楼弹琴时，推开木窗便能望穿挑空区——孩子在卧室塌上玩耍的身影，正落在琴键的余光里。共栖：多代同堂的分寸与温度 “家的智慧，是既各自生长，又根脉相连。” 我们将“分寸感”藏进空间的褶皱里：长辈房带独立书房与衣帽间，清晨的太极与午后的阅读，都不被打扰；儿童房的固定窗既能看见花园，又能让父母从走廊一眼照见；家庭休闲区像“公共客厅”，连接着各卧室，却又留着半墙的距离。厨房是烟火气的心脏：中式灶区连着小餐桌，复刻“妈妈刚炒好的菜直接端上桌”的童年；西式长桌正对花园，年节时12人的家宴，碗筷声里裹着窗外的鸟鸣。顶层主卧则是二人的“精神庭院”：男女独立衣帽间、女主人的禅修室，卫生间的双盆台正对黄桷兰，连泡澡时都能闻见花香。留白：让时间成为最好的设计师花园是建筑的延伸，我们保留了80%的原生植被，只添了几株鸡爪槭与蕨类，让山林的野趣自然漫进来。抬高的木平台如“悬浮的露台”，雨天时坐在廊下听芭蕉雨，晴日里躺着看云，连木椅的木纹都浸着重庆的潮气。 20年的老建筑，如今成了会呼吸的容器：春有黄桷兰香，夏有芭蕉遮阴，秋有枫叶渐红，冬有壁炉暖身。入住半年后，主人说：“连落灰的样子，都像自然长出来的。” 这便是遇冬园——不是被建造的空间，是大地里长出的家，是时光里酿出的生活。

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宋境闲居·游园记

郑州上云集设计

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设计说明：

以「廊、园、亭」为叙事线索，重构空间的秩序与意境：宋代美学的精髓，是删繁就简，归于本心的克制与温润。这套私宅以宋式审美为骨，将文人雅室的意境，揉进了当代日常的烟火里。以「廊」为引，将动静分区自然划分，主人生活区与家政动线互不干扰，归家即有游园的递进感；以「亭」为歇，把阳台化作独立茶亭，半透的百叶滤过天光，成为喧嚣里的一方留白；以「园」为境，开放的客餐厅与温润的木作器物，复刻了宋画里「一室藏山水」的松弛。这里没有繁复的雕饰，只有木的温润、光的柔和、器物的沉静。不追流行，只守本心，让日常起居，都成为一首慢下来的宋时闲诗。

广大城别墅

止向设计

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设计说明：

闲庭漫观、四时流转，在这个有生命的建筑里，光、风、云雨都将成为生活中的一部分，内外关系通过设计的梳理形成穿透和交互，也让家有了无尽的延续。漫步这处蓬勃的生命力，去寻访一场更贴近自然的理想主义。设计对于这套三层别墅的构建，不仅仅满足于外观与功能的呈现。场景交互、艺术形态、情绪感知等等，将感性的细节隐匿于理性的承转之下，衍生一场包容与回归的生活态度，缓缓凝聚出居所本身的松弛属性。楼梯作为立面结构的沟通媒介，梳理着动静关系与层界调度。一层秩序排布生活功能，以楼梯作为隐性的区块划分，联动洄形的休闲动线，引导彼此穿梭、游离，舒展恰宜的尺度感。客餐厅之间制造隔断，雅黑饰面搭建出结构的张力，顺着方形门框互观纵深，完成隐性的空间过渡，也让场景之间得到了亲密流畅的互动。窗为媒介，景观作为视觉索引，在轻盈的流动与呼吸中体验自然带来的平和。此时内观家宅意趣，感知岁月静好的从容。岩板吧台与圆桌纵横几何美学，从线条升维至立体结构，从生活功能中回归本体形态，层层递进，逐步演练空间秩序的新生。以此作为场域游动的切入点，切换动线与纵深，场景之间产生自然的分割、延续，增加彼此洄游的动态感。有序、无界，打破常态化生活节奏，组成多样互动。设计基于对光与结构力学的深入理解，从天窗采光，映入楼梯的弧度与肌理中，以游园的思路制造景观共生，构园之妙趣，回应着这份沉静却隽永的生机。二层设置正门入户，与楼梯口互相调度，串联内外与上下层级，打通全域布局。楼梯在空间中如同精巧的艺术装置，精确切割出形体的雕塑感，构成曲直、穿透、框景，感受多重游走的趣味。设计希望这处住宅不仅仅是居住场所，更是一种生活方式的表达。汲取自然底色，结构、软装、陈列序然且克制，游移其中可以不断地感受材料与光带来的情绪起伏，构成空间内部的叙事逻辑，交汇出静谧的生命力。刨去对色彩的人工定义，回归材料与介质自身的原始形态，同样是对空间存在主义的哲学追问。器物以不同形制出现在场景的空隙里，木料的温润、布艺的柔软、结构的平顺，流动着关于生活的点滴，让单一的物理容器拥有更具象的感知力，完成一场直抵内心的思索。生活是一种带有感应的觉察，一点点滋养着空间情绪。楼梯犹如一个有机生命体，自述着时间游走的动态痕迹。由上至下旋转、垂落，在多维的切面互动中，为人与空间建立微妙的尺度连结，塑造家的温润实感。卧室空间注重营造一种独享的私密氛围，精细的维度搭建起整体构造，把平凡的日常融于静默的形态之下，搭配天然的材质饰面，营造个人专属气质。此时此刻，时间留下的痕迹更加深邃，印刻着万物存在的尺度。而空间也不再是物质的堆砌，正逐步引发关于自我与存在的思考。每一处转角、每一寸活动，都在呼应着这场无形的生命流动，回馈当代自然栖居。

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▪栖木 | 在材质与视线中重构空间

陈李明

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设计说明：

当空间不再被墙体粗暴定义，设计便回归到对建筑结构的深度挖掘与诗意表达。本案以黑色结构主义为核心，通过对顶面横梁的错位处理与精准重组，在暗黑的底色上构建出全新的空间秩序。设计师选择保留横梁的存在感，但摒弃了传统的包裹方式。通过巧妙的错位与交错，顶面梁体不再是压抑的负担，反而成为划分功能区域的天然界标。这种顶面层次的丰富变化，让客餐厅的过渡流畅而富有张力，证明了空间完全可以通过建筑自身的结构语言来完成区域的定义，而不必依赖实体墙面的粗暴切割。步入餐厅，脚下的“黑色莱姆石”成为空间中最具时间厚度的元素。这种石材并非冷硬的纯黑，天然蕴含的浅灰纹理与仿古面处理，使其触感温润亲和。它将随着家庭岁月的流转愈发油润，像一位沉默的见证者，悄然记录下每一次举杯与欢聚的生活痕迹。与之形成冷暖对话的，是上方的木纹吊顶。它以温暖的木质体量向下包裹，削弱了黑色空间的冷峻感，为就餐区营造出亲密舒适的围合氛围。在功能效率的考量上，设计展现了现代生活美学的精髓。整合了岛台、收纳与电器的餐厨系统，将生活的繁杂秩序化。岛台不仅延伸了操作台面，更将洗碗机、烤箱等电器完美内嵌，实现高效储物的同时，保持了视觉上的极简与纯粹。在不改变既有的动线与功能布局的前提下，于关键界面上植入局部穿透，让视线得以自由穿行，空间因此从“被墙体定义”转向“被视线串联”。在这个案例中，暗黑不是沉闷的代言，而是凸显材质肌理与空间层次的最佳画布。精准的切割、重组的结构、以及对材质生命力的尊重，共同构筑了一个既具雕塑感又不失生活温度的黑色叙事空间。

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自宅

于山

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设计说明：

家对于我来讲就像小时候的一床被子，在里面窝藏了我最喜欢的玩具，零食，未完成的作业。只是现在这床被子变得大了一些，每个人都有选择不同时代审美产物的权力，不一定被当代的趋势裹挟而选择当下，人的一生对家的理解有很多阶段，在当下我正处在工作和生活共存的状态，家里有两个工作间，有一个处理比较数据化的工作，淋浴是我创作想法最活跃的时候，所以另外一个放在了浴室旁边和我很喜欢的植物、木头呆在一起，没有刻意去做院子，把森林的一角搬了过来，把这里交给了鸟，动物，昆虫，植物，让他们自然生长、变化是带给我最好的礼物，有趣的、灵活的、柔软的、赋予思考的，是我居住的最佳状态。生活不一定很高效，可能有些内容我想走得曲折一些，不想直接表达，就像写诗，本意藏在阅读字句得过程。我和我的妻子是合拍的，她是我的软装设计师，很大程度她在补全我性格上不够柔软的一面，家里很多地方能感受到我们思维上的互补，理性的、感性的或是交织的东西，只有足够坦诚的对待自己的生活，这个家才属于自己。

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溯洄

高盈盈

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设计说明：

这是上海武康大楼附近的一栋老洋房建筑，与我们以往项目不同的是，这个项目中有三分之二的空间属于文保建筑，时间赋予了它文化传承的特殊性，而基于这个特性，我们采取了“尊重历史，拥抱现在”的理念，通过对原有结构的保护与修复，保留了老洋房的历史韵味；同时引入现代设计元素，创造出一个既有故事，又符合现代居住需求的舒适空间。在拆除与重建的微妙平衡中，我们秉持着对历史的敬畏之心，同步推进着对建筑原始结构的精心保护与加固工作。随着层层覆盖物的剥离，建筑最本真的面貌缓缓揭开面纱，木头与青砖交织，每一道裂纹、每一块斑驳，都是时光静好的低语。拆除下来的木头，每一块都镌刻着历史的痕迹，承载着岁月的风霜。它们见证了时光的流转，静默地诉说着往昔的故事。加以调整用设计焕发新的生命力，它们不再只是旧日建筑的遗骸，而是成为了连接过去与未来的纽带，诉说着时间的流转与文化的传承。考虑到老洋房的独特结构与空间特点，我们在空间布局上力求流动性与功能性的平衡，将客厅设计成开放性空间，既保证视觉上的通透性，又满足了家庭成员间的互动需求。同时，通过家具摆放，划分出清晰的功能区域，使得空间既统一又各司其职。保留建筑中的原始架构，裸露的木梁以井然有序的姿态排列着，这样的设计更可以彰显出自然与古朴的韵味，让空间充满了岁月沉淀的质感与温度。每一根木梁都承载着历史的记忆，它们不仅是结构的支撑，更是文化与艺术的展现，让人们在现代生活的快节奏中，也能感受到一份来自往昔的宁静与深远。老洋房特有的高挑天花板为客厅赋予了开阔的空间感，白色基调搭配黑色与金色元素，形成鲜明对比，彰显出空间的精致感。独特的吊灯设计成为焦点，营造出温馨氛围。大面积窗户引入自然光，与木质天花板和谐呼应，使空间更加通透。空间在走动中步步递进，经过廊道步入餐厅，简单的白色却能对繁杂线条具有更强大的包容力，深浅色在空间中交织，融入自然与实用性的双重考量，静立一旁的餐边柜为餐厅空间增添了一抹自然的韵味，同时提供了充足的储物空间，满足日常收纳需求。

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自由变奏

大墨空间设计

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设计说明：

身居都市，亦能抱览山野灵秀，感知阳光与四时变幻。自然以一种轻快灵巧的方式与生活发生联系，将设计师对自宅的万般期待汇入其中。入口通幽迂回，顺势进入窗前的豁然开朗，经地面抬升独立一处闲适观雨的方寸之地，在结构的「收」与「放」之间，徐徐展开生活的静谧叙事。轻便可移动的家具打破传统客厅模式，在这个规整的四方体中，可以自由设定边界与流动形态。屋主时常根据自己的喜好与需求切换家具组合，让情绪场自然发生。 “喝茶时把屏风立在阳台遮挡一些光，吃饭的时候也可以挪到餐厅做简单隔断。平时我也喜欢把沙发移到窗前，安静地坐着发会儿呆。所以每当朋友一走进我家，通过屋子里的摆设就能察觉到我当下的情绪动态。人与空间交织产生的情愫，会在这里一点一点奇妙地生长。” 设计并未对空间框架做过多修饰，把发挥余地尽数呈现给一件件独具形制的家具、从各地搜罗来的器物与艺术品。软皮躺椅那片角落，是屋主的精神专属地。有仪式感地打开黑胶唱片，挑选一本书，在椅子上轻松一躺，累了就望一望远处那片山野，时间仿佛变得更慢了。 “有时会把餐厅的椅子直接搬到旁边的小阳台，让自己沉浸在阳光与风景的包围中，安静、认真地享受一顿美味时光。每一件家具都有它的功能所在，我希望所有的家具在不同的场景下能实现更灵活的运用，可以让我们找到自己最舒适的状态。” 酒柜和吧台联动一体，是家人和朋友的聚会空间。天色渐暗，点几盏暖灯，调一杯微醺小酒，几道下酒餐辅佐，在蓝调布鲁斯的舒缓音乐中，约三俩好友闲情聊天。有时自己独坐窗前望向远处的繁华，烟火与相聚，都能得到妥帖的照应与安放。书房独立于公共动线之外，静辟于隐形门之后，可以全身心专注学习办公。木头的温厚触感与色泽，皆是岁月的陈酿。空间大面积铺展木元素，平时不需要过多的打理，任由它随着时间、空气、阳光慢慢发生变化，逐渐滋养出独属于这个空间的气味与印记，将家的故事娓娓道来。茶室经地面抬高，室内置一小几，需有光、有影、有自然，为生活静辟一份素闲。设计借区域相邻之势，在墙体穿透一处移动暗格，视线可以直通厨房。懒得走动时，可以通过暗格传递酒水、饭菜，玩味场域之间的联动，意趣横生。空间的自由度并不取决于场域面积的大小，即使结构纵深折转，通过对生活习惯与细节的动态考量，也能为空间带来更丰富的变量。每天入寝前的仪式感，就是穿过长长的艺术走廊，缓缓向卧室延伸。进入起居室，延续动线的顺畅引导，洗漱、泡澡、淋浴、护理等流程都贴合着日常动态习惯。在衣帽间换上舒适的睡衣，躺床上翻一翻未看完的书，随着窗帘慢慢闭合，准备迎接新的一天。在设计师看来，生活空间并不需要过于精心把握尺度比例，在日常的活动场景中尊重并保留家庭记忆与生活习惯，不知不觉间，新的生活以及新的场域精神，就在这里悄然开启。

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与光骑行

上海费弗空间设计有限公司

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设计说明：

本案为约700㎡独栋住宅改造。设计以光与尺度关系为核心研究对象，在保留中式园林建筑语境的基础上，以当代极简语言重新组织空间秩序。空间动线借鉴东方园林“游园”逻辑，通过挑空、体块与界面的层层递进，重构入户序列与空间节奏，使日常动线在行进中产生“移步异景”的体验。采光天井与挑空系统被引入地下层，引导自然光在结构与界面之间过滤、漫射，形成稳定而细腻的明暗层次。在功能上，负二层被重新定义为围绕骑行与健身展开的生活场域，使运动从兴趣延展为参与空间组织的重要线索。金属、木材与留白界面构成克制而纯粹的空间基调，通过光影与材质变化建立情绪层次。最终，项目在东方园林的空间哲学与当代生活方式之间建立连接，以极简的表达回应居住、运动与日常秩序的融合。

自然的回应

大墨空间设计

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设计说明：

在瓯江畔定居，我们希望给予风光最大的存在感，设计以房屋先天景观优势与居住者简约美学需求为核心，通过空间重构与功能优化，在自然景观保留、生活动线优化及个性化需求之间寻找平衡。无论是线条的走向、色彩的浓淡、肌理的触感，还是光线的明暗，皆以那一幅流动的江景为参照。在景观保留策略下，全屋窗户均被设计为观景画框，使窗外江景得到完整呈现。生活，由此环绕自然徐徐展开。取消客厅与卧室间的洗手间位置之后，留出一个视野开阔的入户长廊，将窗景的视野引至玄关，推门即见江。为化解长廊可能带来的单调，一侧墙面设置了Cassina字母镜面。镜面巧妙地反射出斜对面的餐厅与客厅窗景，以灵动之姿为空间注入鲜活呼吸，也让风景在虚实之间迭生趣味。窗外的景色已经足够明亮且迷人，设计思考的便是如何与之平衡。选用深色材质舒缓室内亮度，人的视线自然被引向窗外。这一明一暗、一鲜活一沉静的对比，不仅深化了视觉层次，更拉开了人与自然对话的张力。在功能布局上，中西厨实现分离设计，中厨利用原厨房角落，西厨高柜设立于中西厨之间并与餐桌相连，形成连续的空间序列。纳入侧面阳台后，地面稍作抬高，设置可供两人闲坐的品茗区，低矮的坐具让江景更大限度地流淌入视野，居住者得以在任何角落感知天光云影的变幻，察觉自然悄然融入生活的痕迹。楼梯设计采用悬浮结构，玻璃扶手与踏步实现轻盈视觉效果。楼梯侧面的狭长空间亦未被辜负，两侧嵌入收纳系统，让空间在日后的使用中仍能保持洁净与秩序。通道末端，落地窗明亮如镜，江景仿佛穿堂而过，被完整保留于视线尽头。在硬装勾勒出利落骨架的基础上，软装以曲线与柔软材质悄然调和，赋予场景温度与舒适感，达成以柔化刚、冷暖相宜的居住体验。主卧串联卫浴空间形成完整的套房结构，功能齐备而私密，足以满足独处时的所有需求。整面落地窗引光入室，色调较公共区域更显轻柔，赋予休憩场景以包裹般的温暖与宁静。孩童的天性或许是明丽的色彩，是夸张有趣的线条……但设计更愿赋予空间以时间的韧性。于是在两个儿童房的处理中，设计并未刻意强调童趣，而是延续整体基调，仅于软装色彩上略作调和，留出充裕的白，为未来生活留下更多可改变的空间和可被填充的区域。设计的意义不在于塑造风景，而在于让渡出足够的留白与谦逊，使居住成为一次向自然缓慢靠近的试探。在这里，人们在日复一日的注视与呼吸中，逐渐学会与自然并肩而坐的方式，感受到时间的流逝与家庭的延续，在一次一次的日升月落中，以行为回应自然。

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家，取悦自己的地方

纪梦诗

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设计说明：

大众对法学从业者的居家模样，总有固有刻板印象：极致冷静、高度克制、理性至上、条理森严。的确，本案业主夫妻，一位是执业律师、一位深耕法院工作，终日沉浸在严谨、规范、严谨缜密的职场环境里。日复一日的法条逻辑、庭审肃穆、规则约束，是他们对外的职业常态。但褪去职场身份的紧绷与克制，走出严肃规整的工作场景，回到专属私域，他们不必再恪守理性、束缚自我。这对学霸夫妻的家，挣脱了职业标签的桎梏，是热烈的、温暖的、松弛的，空气里始终萦绕着温柔的书卷气息，是独属于他们、全然取悦自我的治愈港湾。大多数家庭设计，总在权衡实用、兼顾社交、迁就来客，不断妥协喜好、适配大众审美。但在这套房子的设计初衷里，业主始终坚守一个核心：家，首先是用来取悦自己的。在成为子女、未来成为父母之前，他们首先是独一无二的自己。空间里的每一处细节，都是忠于本心的情绪表达。餐桌上方悬垂的古典吊灯，是女主人藏在生活里的浪漫，那是她热爱的《哈利·波特》里温柔的魔法蜡烛，让日常三餐烟火，都裹着治愈的仪式感；隐藏式横向投影幕布，是专属于雨天的自我馈赠，闲暇时分，拥着暖意观影，隔绝外界喧嚣，治愈所有疲惫；入户客厅的壁炉，无关刚需实用，只为成全心底的温热期许，让家始终保有暖意融融的质感。我们打破传统居家布局的固化思维，摒弃迎合来客的标准化设计。沙发不再正对电视墙，而是朝向窗外绿意，日常静坐便可揽四季风光，让视线与心境一同舒展；藏在吊顶里的投影幕布，也抛弃了传统的电视墙转而出现在客厅和内阳台的横梁下方，风和日丽揽窗外风光，阴雨季节降下幕布宅在家里可乐薯片追剧；空间没有配置大众化的待客大沙发，而是尽数选用业主真心偏爱的单品，不将就、不妥协；舍弃客房设计，客房原本规划是儿童房，但在小朋友到来之前大家达成一致，没有做任何成长型猜测，我们留出了空间给业主做杂物收纳室，对于低频的亲友到访，适度将就便好，科随意收纳在柜子里的露营床垫也未尝不是一种选择，不必为极少的社交场景，牺牲日常居住的舒适与热爱。设计需要做的，留出未来变成儿童房时合理的床头和书桌的插座点位即可。生活从不是一味追求实用主义，那些看似无用的陈设、不刻板的布局、偏爱的小众单品，都是内心最真实的向往。家装从不是千人一面的模板，无需迎合世俗的审美与标准。所谓高能量的居所，从不是精致的堆砌，而是饱满的情绪价值。日复一日，他们在职场恪守规则、严谨审慎、周全他人，以极致专业应对工作百态，时刻保持清醒与克制。正因为职场始终紧绷自律，归家后的松弛治愈才更有意义。真正的家，是卸下所有职业身份、摆脱所有规则枷锁的自留地，是区别于严肃职场的温柔秘境，允许自己松弛、任性、做回本我。生活从不必事事苛求实用，褪去紧绷、满心欢喜，便是居家最好的状态。让空间忠于主人，让居所承载情绪，让家成为自我最真实的物化模样，盛放所有热爱与温柔。

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光荫叠境

上海邸兮室内设计有限公司｜黄琼慧

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设计说明：

在节奏永不停歇的时代，本项目提出了一种安静的设计宣言：以建筑为媒介，重构居住者的心身平衡。项目委托方为一位北大心理学博士、深耕团体心理治疗二十余年的企业家。其生活方式在高压差旅与深度回归之间高频切换。设计师由此出发，将这栋下叠别墅从常规住宅升维为一处心身疗愈的圣所。设计并未停留于风格化的装饰操作，而是从结构改造与现象学体验入手，以光线、材质与空间叙事，构建一个能量再生系统。它根植于东方式的内观传统，却以当代建筑语言清晰表达——让居住者从过度运作的状态，自然过渡到反思性的静定之中，日日如是。一、结构再造：剖面即叙事引擎设计的核心突破，始于对既有建筑空间的深度解读与创造性干预。设计师敏锐识别出原始地下室优越的层高潜力，通过植入一个精准调控的夹层结构，实现了空间效能的根本重组。这一改造并非单纯的面积扩张，而是具有生成性的空间操作。夹层空间容纳了两个高度特定的功能模块：一组可收纳十余只旅行箱的行李系统，以及一间静谧的茶室。更重要的是，通过对垂直动线的重新规划，原本被楼梯遮挡的二层长窗得以释放。光线与视线由此在剖面中形成对角线式的渗透，建筑的内外对话关系被重新建立。建筑外壳不再是阻隔，而成为一层感知介质。二、功能复合：内观与释放的共生空间的功能布局，不是简单的分区，而是对情绪状态的精确调制。设计师在深度内向与身体释放之间，构建了一条完整的光谱。精神容器地下二层为业主的私人图书馆。设计师利用原始挑空高度，打造了一组贯通垂直空间的巨型木质书架体系，藏书逾万卷。其尺度并非追求宏大，而是营造一种知识圣殿般的沉静感。与之相邻的书法茶席，与L形微水泥座区共同构成一个可内观冥想、亦可进行小型思想交流的平台。生命能量的释放与图书馆形成对照的是地下二层北侧完整保留的挑空区域——它被改造为一处五米高的专业攀岩墙面。粗粝的岩板肌理与书香区域的温润细腻形成戏剧性的空间对话。这种并置并非偶然，而是设计主题的自觉表达：心理的平衡，既需要内观式的沉静，也离不开身体性的释放。自然生态的延续自然不仅是被观看的对象，更是可栖居的存在。一层厨房的可翻折窗，将吧台系统延展至庭院之内，实现室内外的渗透与互融。地下二层则通过精选绿植与砾石铺陈，构建了一处室内生态景观，将地面的自然意趣延续至建筑深处，形成“园中有室，室中有园”的共生关系。三、多层次光影：三重引光策略光在本项目中被视为一种结构性材料，而非单纯的舒适性配置。针对下叠别墅地下空间天然采光不足的痛点，设计师构建了一套三重引光路径。第一重：顶部切入地下室南侧顶面嵌入四扇电动天窗，既可导入自然光，也能按需通风，并与上层庭院形成垂直方向的光线通道。第二重：借景与折射北阳台地面改造为透光玻璃界面。原本遮挡北侧采光的楼梯被重新移位，使间接、折射后的天光得以抵达地下室的北侧区域——这是一次对残余空间的精准采光服务。第三重：光的脉络通往地下图书馆的楼梯，自下而上被设计师在客厅地面逆向嵌入一道玻璃“投影”。这道“光之脉络”将自然光一路引入建筑最深处，使光线本身成为一条可阅读的路径。为完善光的空间氛围，设计师在夹层挑空区与地下绿植生态区上方悬置了手作纸艺灯饰。入夜后，这些装置以柔和的漫射光消解空间的边界感。其特有的纸质肌理与全屋的木质语汇形成材质共鸣，营造出“月上梢头”般的东方意境——实现了从自然光感到人文光境的诗意过渡。四、材质叙事：时间的对话材质体系是一次刻意的时间性铺陈。大量采用历经岁月沉淀的老木——其纹理、裂痕与温润的触感，承载着数十年的时间记忆。这种木材并非装饰性的怀旧符号，而是将吸收的阳光凝结为物质性的存在。它与微水泥、透光玻璃等现代材质直接对话：旧与新，手工与工业，时间痕迹与精确建造。这不是对东方式的自然美学的怀旧复刻，而是一次当代表述。正如设计师所言：“设计为骨，自然为魂。”材质不模仿自然，而是参与自然。结语：家宅作为生命系统《光荫叠境》超越了常规住宅项目的边界。通过系统的设计操作——结构改造、光影策略、功能编排与材质铺陈——它将一栋普通下叠别墅升维为一个自我完善的生命系统。在这里，光与影的韵律、木与纸的温度、静与动的平衡、内与外的消融，共同构建出一个能够持续为居住者提供身体能量与心灵滋养的理想栖居。这不是一次设计的完成，而是一种生活方式的校准——对现代居住境况的一次深刻洞察与诗意回应。

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苏州河畔顶复公寓

陈良秋

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设计说明：

这套位于上海普陀区苏州河畔的顶层公寓，不仅是一处居住空间，更是一幅融合城市景观与生活美学的立体画卷。委托设计是一位刚从美国留学的年轻业主，期待归国后能拥有一处松弛身心，安放情绪的居所。初次见面后，我们亲赴现场勘测，夜幕下的苏州河畔以其璀璨灯火与静谧水影深深打动了我们——霓虹倒映河面，光线随波流动，仿佛整个城市的心跳都在此放缓。正是这一瞬间的感动，奠定了整个项目的设计基调：一个能让人在河边静下心来，感受生活、触摸自然、沐浴夕阳的治愈系住宅。在设计理念上，我们以“松弛感”为核心关键词，试图在繁华都市中营造一处温暖、自由且充满呼吸感的栖息地。空间整体采用暖色调，意在传递一种被温柔包裹的居住体验。墙面艺术漆的确定过程尤为不易，与业主历经五、六轮的打样与调整，才最终选定了一款既能呼应窗外河景的流动感，又能在不同光线下呈现细腻质感的色调。成果证明，这一切的坚持都是值得的——在最终的成片里，墙面仿佛会呼吸，与空间情绪深深交融。地面选用了人字形拼贴的实木地板，搭配定制海洋板桦木皮饰面，木质温润的触感与自然纹理进一步强化了空间的松弛气质。而天然洞石的广泛运用——从台面到局部墙面——则为空间注入了原始的质朴感与时间沉淀的韵味，不仅提升了整体的质感层次，更建立起一种人与材质、与自然之间的深刻连接。家具陈设方面，我们并未追逐主流奢侈品牌，而是转向更具个性与故事感的买手店与小众设计品牌。其中不乏来自北欧丹麦的经典家具，它们以简约的线条、有机的形态与人性化的设计，传递出舒适与美感的平衡；同时混搭一些国内外独立设计师的作品，每一件都独具匠心，共同构筑出一个不随波逐流、充满个人印记的生活场景。有人说，这是北欧的温暖邂逅了Liaigre的沉静笔触。但风格之名，从来不是这个家的标签。在这里，最重要的设计是那扇窗，以及窗外永不重复的日落演出。我们坚信，一个真正“住着舒服”的家，远比任何风格定义都来得更加重要。设计的一切起点，都归于这面窗。我们刻意简化了内部的形态与色彩，让空间主动为光影让步。每天傍晚，当日辉漫过苏州河面，悄然流入室内，整个家便沉浸于一场温暖而静谧的仪式中。墙壁上精心调配的艺术漆，此刻会折射出柔和的光晕；人字拼接地板的木质肌理与天然洞石的细微孔洞，共同捕捉并放大着这份转瞬即逝的美。这里没有宏大的叙事，只有被夕阳无限宠爱的日常，而“被治愈”，成了最寻常的生活状态。松弛感，是最高级的秩序我们摒弃了刻意雕琢的造型，让材质本身成为空间的主角。墙面的艺术漆历经数次打样，只为找到最微妙的冷暖与肌理，它能像画布一样完美承载光线。定制的海洋板桦木皮与实木地板，以有机的纹理触感，共同铺陈出温润的基底。天然洞石则以它沉默的质感，诉说着时间与自然的故事。这一切共同构建了一种“去设计化”的松弛秩序——它不强调视觉冲击，而是专注于营造让人瞬间放松、深呼吸的包裹感。这视野谁不爱，但住得舒服更重要家具的选配，是对“舒服”二字的极致诠释。它们或许源自北欧的经典，带着人文与有机的形态；或许流露出某位小众匠人的巧思；其间，或许也能读到一丝Liaigre式的低密度与克制美学。但它们在此地和谐共生的唯一标准，是坐感是否足够包容身体，线条是否能让视线无阻地滑向窗外。我们淘来的不仅是物件，更是一种不随波逐流的生活态度。这个家，最终长成了它最该有的样子：一个能让人心甘情愿放下手机，只为看一场完整日落的地方；一个在繁华都市中心，却能让人感受到内心自由与幸福快乐的栖息地。窗外是流动的城市画卷，窗内是安放身心的宁静场域——这视野谁不爱？而这，便是答案。

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齐鲁之境·800㎡当代自然美学艺墅

周传龙

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设计说明：

一所好的别墅，它应该是宁静治愈滋养居者的；这所约850㎡的房子，落于山东济南；设计师以“构造自然美学空间”为核心理念，用天然材质、柔性光影、克制留白，坚持最大程度的室内外融合，营造一种自然、平和、松弛、舒缓的空间气质。不追求视觉炫技，而以触感、光感及情绪温度，构筑安静温暖的居住体验。

西湖边，这个家把日子过成诗

尚层装饰（北京）有限公司｜袁杰

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设计说明：

本项目立足城市住宅空间特质，以庭院为核心纽带，衔接室内外空间关系，将自然景致浓缩于居所之中。通过错落绿植、流水微景观营造自然意境，依托楼梯承上启下的衔接功能，搭配极简规整的空间布局，梳理整体格局、优化采光条件，有效拓展空间利用率，让有限尺度实现功能与质感的双重升级。设计打破常规餐厨布局思维，摒弃传统一层餐厨规划模式，将主餐厨区域落位于地下一层。围合式圆桌布局，适配家人相聚、日常聚餐的生活场景，营造温馨治愈的居家烟火氛围。空间整体秉持“奢华不浓重，精致不浮夸”的设计原则，有序排布全维度生活功能，兼顾实用性与高级质感，打造适配身心栖息的双重居住居所。设计注重室内外景观的渗透融合，将庭院自然绿意透过窗景向内延伸，赋予空间灵动的自然张力。自然光与景致光影错落交织，浸润空间器物与日常场景，消解城市居所的局促与压抑，为居者带来松弛舒适的自然居住体验。整体以简约克制的设计语言，平衡功能布局、自然美学与人文氛围，塑造兼具精致质感、自然意境与生活温度的理想人居。

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颐和源璟花园

苏州玖辰舍空间设计有限公司

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设计说明：

本案陈设设计以“在秩序中重构时间诗学”为主旨，摒弃单一风格的限定，以折中主义作为空间叙事的方法，旨在打造一处超越潮流、更具收藏意味与精神厚度的居所。设计师以典雅为底色，以复古为笔触，将不同时期的美学符号、材质肌理、家具器物与艺术陈设重新截取、并置与融合，使空间不再停留于某一种风格的表达，而是在秩序、比例与层次之间，形成一种可被阅读的时间感。在整体陈设关系中，家具、器物、灯光与艺术品彼此呼应，共同构建出空间的节奏与情绪。古典气质的沉稳，在木作、线条与器物肌理中被延续；当代生活的松弛与从容，则通过舒适尺度、柔和光线与开放式的陈列方式自然呈现。每一件陈设都不只是装饰，而像时间留下的注脚。它们带着不同地域、文化与年代的审美记忆，在同一空间中重新相遇，并在有序的空间结构里达成平衡。因此，本案所呈现的并非风格的简单叠加，而是一种关于时间、生活与审美的重组。设计师以克制的秩序统摄多元元素，让空间在典雅与复古、收藏与日常、历史感与当代性之间，生成独属于居住者的精神场域。

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中西折衷归心共生

重庆一加空间美学室内设计有限公司

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设计说明：

业主是一位自幼在洛杉矶求学、归国定居重庆的海归人士。常年的海外生活，让她深谙西式生活方式与居家习惯，可根植心底的东方文化情怀，始终难以割舍。因此，她为理想家定下核心基调：兼具厚重的西方古典底蕴与温润的东方人文情怀，这也成为本次设计的核心起点。项目坐落于重庆嘉陵江畔高端精装豪宅，楼盘交付标准颇高，运用了大量高端主材，但批量标准化的精装现代风格，存在同质化严重的短板，早已不符合业主中西融合的审美诉求。面对多数精装改造“是否全屋拆除”的行业痛点，我们摒弃了粗暴拆改的常规做法，秉持设计环保主义策略，以精准设计手法替代无效改造。深耕地产研发十余年，我们深知，楼盘精装交付的核心价值，在于40%标准化材质带来的成本优势，而剩余60%的个性化塑造空间，才是设计真正的核心战场。本次改造坚守核心原则：仅拆除影响日常功能、违背业主生活习惯的硬装，保留所有不影响居住体验的原有交付结构。设计的核心是策略而非单纯手法，以最小改动、最优重构，实现空间气质与生活方式的双重革新。基于业主西式餐厨的生活习惯，我们打通客餐厨全域空间，打造开放式社交格局。增设定制红酒柜、多功能外摆岛台，适配西式冷餐收纳、取放需求与岛台社交模式，还原业主熟悉的海外居家场景。为消解原空间单薄的现代感，我们以古典半护墙环绕公共区域，重塑空间厚重质感；保留原有吊顶结构，通过新增古典吊灯与石膏浮雕花盘，弱化筒灯的现代属性，引导视觉焦点，低成本完成风格基调的重塑。全屋诸多陈设设计，皆藏“颜值与功能共生”的巧思。客厅大漆金莳绘屏风，不止是东方美学装饰，更可遮挡非观景面强光、优化室内采光；公共区域镜面不锈钢收口，巧妙将嘉陵江绿意折射入室，让自然景致融于空间；卧室Moooi灭绝动物系列墙纸，适配业主海外带回的专属壁灯，弥补墙面改造瑕疵，兼顾审美与实用；茶台可滑动西班牙手工瓷砖面板，可按需更换茶具、收纳纸巾，适配多元饮茶场景。玄关古典案几刻意做旧处理，新旧材质碰撞相融，精准承载业主珍藏的德国古典壁炉，让复古质感落地生根。客厅核心的古典铁艺旋转楼梯，是空间的点睛之笔，更是业主情感与空间痛点的双向和解。业主素来眷恋美国校园图书馆的古典楼梯，同时家中三只猫咪需要高空活动空间，而户型L型落地窗存在西晒反光、外景杂乱的问题。定制旋转楼梯完美解决所有问题，既复刻了业主的海外情怀，为猫咪提供了活动动线，又遮挡了窗外杂乱视野，将视觉重心留存于室内，化短板为专属特色。这套居所无法被单一风格定义，欧式老件、日式回流、中式古物相融共生，看似多元碰撞、风格迥异，实则完美契合业主包容东西方文化的个人特质。真正的人居设计，从不是刻板的风格复刻，而是居住者内心的物化表达。文明求同，文化存异，本案以折衷主义为内核，打破中西审美壁垒，在不破坏原有精装基底的前提下，以温柔、克制、智慧的设计手法，让西式古典的优雅与东方人文的温润共生共存，打造出独属于业主、兼具情怀与烟火的理想居所。

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让建筑做底色，让器物诉说生活

颜浪

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设计说明：

本项目以“侘寂美学×松弛疗愈”为核心，围绕“不完美的精致、不刻意的温暖”展开设计，摒弃冗余装饰与冰冷工业化元素，以天然材质、低饱和色调与光影叙事，打造一个充满手作温度与时间沉淀感的“慢生活”空间，实现视觉美学与情绪疗愈的双重价值。色彩搭配：主色调：墙面采用哑光微水泥/艺术涂料，呈现浅米灰调，保留材质本身的肌理质感，作为中性背景承接光线变化；沙发选用米杏色亚麻面料，自带柔和的哑光质感，与墙面形成低对比的同色系呼应，弱化空间边界，营造松弛的包裹感。辅助色：深棕色做旧木质家具、赤陶色粗陶花器、橄榄绿靠垫与茶碗，作为低饱和重色点缀，既平衡了浅色调的轻飘感，又以自然色彩呼应侘寂的“大地性”内核；黑色条纹床品与深绿色单人椅，在光影中形成克制的深色锚点，避免空间因过度柔和而缺乏层次。点缀色：浅粉色花材的柔粉、干枯向日葵的暖橙，以自然植物的色彩为空间注入微弱的鲜活感，不破坏整体静谧氛围，反而成为视觉焦点，呼应“侘寂美学中枯萎与新生并存”的哲思。侘寂美学的核心，是接受不完美、拥抱自然与时间的痕迹，本空间通过材质、色彩、光影的组合，弱化了工业化空间的冰冷感，传递出松弛、不刻意的生活态度；柔和的光线、粗糙的天然材质、低饱和的色调，都减少了视觉与情绪上的刺激，让空间成为逃离外界焦虑的“情绪避风港”；每一件器物、每一处细节都带有手作与时间的痕迹，传递出“慢生活”的节奏，引导使用者放慢脚步，感受生活本身的温度。

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如愿·班晓雪私宅

重庆简璞装饰设计有限公司

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设计说明：

当我们遇见同样身为设计师的业主，这场合作从开始便跳出“甲方与乙方”的框架。在完全信任中，共同打磨出这套“如愿”的家。身份：业主是知名服装设计师，对自宅有清晰的美学认知与自我意识。我们的参与，也并非完全是以空间设计师的身份，更像两个共鸣的老友，蓄力多年后的一次相互回应与人居实验，也是对高层住宅设计的一次自省与探索。如诗：如何将装饰风格千篇一律的高层精装房，打造成业主想要的、如诗般的家，是本案最大难点，也是我们对高层住宅设计和改造深度实践的中心思想。高层住宅本就是一个无趣的方盒子，每套只是其内部成百上千模块单元之一。近乎刚需、一成不变的生活设定，难以让有自主意识的居住者产生期许与共鸣。于是我们开始忘掉建筑本身应有的物理边界，从内部开始构建出了一个全新的建筑形态——流动的，轻盈的，温柔的。我们只用一个类似手作的楼梯，便将上下两层关联，营造轻松自由的空间状态。弧形顶面呼应空间关系，也让使用者暂忘身处高楼的窘境。正面两层的大开窗将视野引向更远处，室外景致被纳入室内，进一步模糊建筑物理的边界。这一系列设定，合力打破“高层住宅”既定的“模板”印象，让方寸间，有了容纳诗与远方的场域和力量。自我：所有的空间功能构建都与使用者生活方式关联。这是满足诗与远方后，对实用主义的回应。毕竟，家是拿来真实使用的，这也是与展示空间最大的区别——好用、适用，才是首要条件。于是，在有限空间里，我们以非“标准化”建筑手法打破室内功能的边界，保障实用性与多元性。客餐厅与门厅、楼梯间、厨房、以及书房之间，既独立又共生。它们之间没有明确的边界，各区域不仅拥有自己独立的应用场景和基础条件，又能为不同的场景提供氛围营造的支持。它们合在一起，亦是完整的家庭社交场所，以应对不在预料之中的多种可能性。这得益于与业主的充分理解与信任。在满足清晰自我需求的前提下，非“标准化”的设计手法贯穿整个空间，使其从容应对使用者的需求和变化。意义：业主从计划改造到与我们一起落成设计，前后五年有余。这样的代价，不仅仅是为了自我的欢愉，也希望借这次深刻实践，给常年居于繁华都市的年轻人一些生活的启示与居住的范本。诗与远方，不在于远方，而在于心境。每个独立意识的个体，都在追寻自己的心境状态与表达自我的出路。而能容纳这份心境的场域，便是——家。

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以时间为尺度的住宅

广州象外设计事务所

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设计说明：

在“长效主义”的视野里，家不是一次性消费的舞台，而是以时间性为轴、可跨周期生长的结构。业主与设计师达成共识以“拒绝被潮流裹挟，以耐久、可维护、可演化”为原则，把不确定性转化为从容。这个空间更像一部“时间的容器”，材质与光影被安排为缓慢的变量，关系与秩序在日常里自我修复。置身其中很难立刻定义这个空间的风格——没有刻意的装饰符号，没有急于表达的设计宣言，连空气里都浮动着一种“不赶时间”的松弛。这为设计传媒主理人打造的“第二居所”，一个被主人称为“日常生长场”的空间。在这里，设计不是主题，而是生活的底色；美学不是标签，而是生活的脉络。专业的美术馆级的灯光设计，如同空间的灵魂画笔，精准地勾勒出每件艺术品的独特魅力。无论是墙上当代名家周春芽的翠犬凝姿，还是青年艺术家韦晓天的一网钴蓝，灯光总能找到最恰当的角度——它不会喧宾夺主，却在展品需要时悄然亮起，让写意的晕染层次、抽象肌理的律动在光影间纤毫毕现。

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精装到混搭，重构空间质感

物里设计

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设计说明：

本案是套310㎡精装改造住宅，坐落于杭州奥体。原精装豪宅的交付标准，各空间格局方正，但“方正”的另一面，是长玄关及9.5米长竖厅带来的扁平与单调感。基于业主对生活品质及追求细节、小拆大改诉求。在不改动原有格局、保留灰色大理石地面的前提下，通过局部改造与软装搭配，让这个家找回属于自己的节奏感。玄关以撞色地毯视觉上切割，结合艺术端景，让归家有了仪式感。客厅作为改造核心，将原沙发朝向转向面江，让室内与窗外景观自然对话；拆除原有奢华但疏离的大理石背景与吊顶，以天然洞石电视墙与嵌入式壁炉重塑空间温度，不锈钢置物架更添轻盈呼吸感。餐区延续柚木饰面，锈面镜拓展视觉深度，定制柜与大理石餐桌实现功能与美学的统一。材料上，柚木的温润平衡石材冷感，锈面镜的光影变幻赋予空间生命力，洞石的自然肌理传递质朴温度。光影随时间流转，在墙面、地面呈现不同质感——午后阳光温柔，傍晚蓝调深邃，空间与自然持续对话。设计不止于视觉美感，更让居住者自然融入其中，人与景、物与光和谐共鸣，成就“窗外有景，屋内有爱”的温情之家。

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谧静之境

陈君

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设计说明：

本项目是一座位于温州乐清滨海新区的620平方米私宅别墅，专为一对90后新婚夫妇及其两岁的孩子设计。房屋年龄五年，原始建筑为欧式风格，存在采光不足、空间封闭及地下室潮湿等问题。设计团队以“自然现代风”为核心理念，旨在城市中心为这个年轻家庭打造一处开放、通透、便于互动且能与自然对话的宁静栖息地。回应环境与诉求的理性重构项目地理位置的挑战是设计的起点。建筑靠近海边，地下室因回填土原因湿度极高且空气不流通。团队通过一系列技术性干预实现了空间的“健康重塑”：增设采光井将自然光深入引入地下，结合电渗透防潮与防洪渗处理，并配备带除湿功能的空调新风系统，从根本上解决了物理环境的痛点，为空间赋予了可自由呼吸的先决条件。在布局上，设计进行了大胆而精准的变动。首先，将地下室车库入户位置从中间调整至东侧，重新梳理了停车与归家动线，并巧妙利用原始高差，创造出一个独立的下沉式瑜伽/健身空间，其顶部的穹形星空顶成为该区域的视觉焦点。其次，将一楼的厨房从西北角移至东北角，不仅规避了原入户门对厨房视觉的干扰，更极大地改善了厨房的采光与视野。原厨房位置则改造为楼梯与电梯井，强化了垂直动线的连贯性。这些改动不仅修复了原始户型的缺陷，更赋予了空间流动、自由的属性，完美回应了业主对“灵活、便于日后调整”的核心诉求。融合自然与极简的感性表达设计风格上，本案奉行“减法美学”，在极简的框架中注入自然材质的温度。橡木饰面、质朴的艺术漆与柔软的棉麻材质相互交织，构建出一个温暖而具现代感的家居氛围。空间软装摒弃无意义的堆砌，专注于每一件物品的材质、形态与情感连接，在“克制”中寻求“丰富”，体现了当代设计的人文关怀。设计的最大亮点在于对“界限”的模糊处理。通过折叠门、移门和半透卷帘的灵活运用，地下室各个功能区域（如影视厅、健身区）既可融为一体，又能瞬间独立，实现了场景的多元化与自由度。在每个采光井下方布置的植物微景观，将自然、光与风的概念具象化，使原本阴暗的地下空间转变为与自然对话、充满生机的场所。本案超越了物理空间的改造，成为一场关于家庭互动、自然共生与情感疗愈的深度探索。它不仅仅是一个家，更是一个能自由呼吸、充满生命力的“治愈容器”，为在城市中奔波的年轻家庭，提供了一个回归本真、安放身心的谧静之境。

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自然回响，与光同栖

谢立城

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设计说明：

本案为改善型住宅，设计回归居住的安序感，以庭院为引，建筑为主体，通过对界面逻辑的调整，让室内和建筑拥有连续的宽阔视野与自然天光，消隐内部隔断，于是光被允许在场域中自由流动，成为生活的一部分。设计未刻意去定义空间的功能性，只希望每一寸场景都能与院子产生互动。窗边的书桌作为孩子静心阅读的角落，光悠然洒入，更觉沉静。午后在沙发上闲坐，时而与窗外轻语交谈，周身轻盈沐光，随心且松弛。地下空间深度回应了家庭成员各自的生活需求，引导多种生活方式并行。阁楼是专为女儿打造的娱乐空间，在公共与私人之间保留了一种适度的联系，使亲子间的互动在不经意间发生。负二层更接近家庭内部的共享空间，俯瞰全域，绿植区、沙发区、观影区呈“黄金三角格局”，在视觉与结构之间取得平衡。挑空的纵向尺度，让天井的自然光自由的穿梭。向内而生: 让家，既能静心共处，也可彼此陪伴，剩下的便交给自然、生活和时间。

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琴键上的空间旋律

陈小棒

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设计说明：

这是一套地面三层加地下一层的别墅空间，传统老式别墅格局相对封闭，区域独立性较为明确，且公区走廊狭窄，形成光照不足且视野闭塞的问题。居住者是一家四口，夫妻二人和两个女儿。设计希望在打开空间格局的同时，为每个家庭成员都保留独立且自由的领地。尽管楼层在平面上切断了空间的连续关系，但通过统一的设计语言与玻璃材质的巧妙运用，垂直方向上的整体性得以重建，各楼层之间形成隐性的对话关系。入室玄关镂空设计，形成隔而不断的视觉联系，空间内部经过植物的枝桠缝隙崭露头角，引人向内。一层作为核心待客区域，设计对调了原始空间中客厅与餐厨空间的位置，得到更适宜的使用场景与空间体验。西面，厨房、中餐厅、西餐厅与阳光房一字铺开；南面，客厅与钢琴房串联，两向区域最终汇聚至旋转楼梯，形成完整的功能闭环与流畅的动线回游。西南一侧加盖阳光房空间，充分利用午后的阳光，为待客宴请提供丰富的应用场景。空间以白色铺陈底色，木色与黑色适时穿插其间，不同浓度的色彩对比，自然勾勒出区域的分界，视线却未被阻隔，自由地在场景中逡巡，也让来自空间各面的阳光相互交织映射，共同抬升空间明度。设计灵感来源于电影《海上钢琴师》，整个空间如同一支优雅的琴曲，旋律的抑扬顿挫，隐喻着不同场景间流转的生活节奏。地下空间是核心娱乐区，以快频次节奏贯穿主题，围绕楼梯这一核心场景，休息区、品茗区、棋牌室、视听室依次布局。各功能区之间并无绝对隔断，仅凭地面的抬高落差或色彩材质微妙区分。人在其中往来穿梭，目光与动线从结构的空隙中交叠碰撞，形成动态的互动，场景因此而变得鲜活。旋转楼梯贯穿四层空间，如一条红色丝带飘然而上，在素白的底色中自然成为视觉重心。踏步下方内嵌感应灯带，人在向上行走的过程中，每一节阶梯如同钢琴琴键般逐层亮起，仪式感油然而生。二层是女儿们的寝居空间，大女儿偏爱慵懒、可随处躺卧的空间，二女儿则钟情于质朴侘寂的自然风格。结合两位女生的个性特点，设计以抬高的地面分割区域关系，形成类似于榻榻米的结构，以质朴的大地色系铺陈空间语言，创造出随处可坐可卧的尺度。与此同时，空间之间保持敞开，以玻璃作为隔断，视野清晰明亮。打开房门，两个卧室与休息区串联成完整的回形闭环，构成两个女孩间共同成长，彼此陪伴的生活蓝图。主卧位于三层，是完全属于男女主人的私密空间，在遵循整体配色基调的前提下，设计逐层增加木材的比重，以表达节奏的逐级趋缓，构建起温和平静的空间氛围。被木色包裹的空间，如置身自然，顶部错落的灯光在夜晚如星火般点亮静谧，布艺家具柔和的质感，配合木材的温润，形成统一的触觉感受。遵循整体空间的风格特点，卧室区域地面仍旧以抬升或降低表达场景切换，风格统一，且各具特色。另外，设计中另辟一间属于男主人的独立卧室，于是，夫妻之间既可以拥有亲密无间的共处，亦保有各自独处的自由，生活本无标准答案，空间亦无需定式。一首琴曲的奏响，始于朦胧的序曲，继而转入活泼轻快的间奏，有热烈激昂的快板，也有平缓温和的终章。抑扬顿挫，张弛有度，一如此处空间。旋转楼梯如同五线谱般贯穿始终，串联起各层场景的节奏变换，也悄然勾勒一家四口真实生活的样貌。设计没有刻意营造戏剧性，而是尊重每个家庭成员，让他们在各自的楼层里，找到属于自己的生活节奏，化身动态的音符，与建筑一起，合奏一首名为“家”的乐章。

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山水别院

胡荣

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设计说明：

屋主是素日相交的挚友，一位浸在茶香墨韵里、习练太极的雅致之人。她所求极简，不过一方小院，能从容地练太极，便足矣。推门而入，便见一个端正清雅的院落。横竖两片矮墙，浅浅围合出一个回廊与一片留白。一株橄榄树静立廊前，似在守护着这个家的宁静与安然。我们以矮墙为山，引水成景——流水顺着水槽缓缓而行，最后跌落至圆盘，恰如山下之潺潺涓流，发出清越之音，洗尽尘世浮躁。微微抬头，邻家屋檐与远处的福泉山，如一幅水墨卷轴铺展眼前，令人一时沉醉无言。房子的原建筑面积不大，我们以设计拓宽空间气韵，让生活的节奏更显从容舒展。院子与客厅之间，一扇顶天立地的落地窗，将庭院揽入室内，空间有了深远的层次与舒展的张力。后院则辟为厨房、餐厅，以及一间小巧雅致的榻榻米茶室。由于北墙的开窗受限，我们便在屋顶开一道长形天窗，既驱散潮气，又引天光入室。餐厅与茶室之间留一方小小天井，植红枫一株，铺青苔数点，叶生叶落，光影更迭，三餐四季，皆是自然诗意。公共空间依循三重叙事铺展，从烟火日常到心灵归处。第一重为客厅，是家中最为宽敞开阔的场域。一组 Living Divani 沙发，观影赏院皆宜。多人共处时，可各自安然，也可轻声互谈。当落地窗全然敞开，客厅与院落融为一体，天地更宽，随心自在。第二重是茶桌区，三五知己围坐于此，品茶闲谈，心事与趣谈皆可从容安放。这里与客厅相通，温润的木质家具，搭配层次丰富的光影，彼此柔和相映，自成一方静谧雅致的小天地。第三重则是榻榻米静室，是最适宜独处的秘境。抬头可见天光，低头可照内心。此刻，天井便成了心灵与天地相通的出口，让身心在此慢慢修复、缓缓滋养。拾级而上至二楼卧室，又是一番别样景致。拉开帘幔，一侧是福泉山磅礴之势扑面而来，一侧是别院全景，雅致尽收。北侧书房也是女主练习书法的地方，临窗而立，但见东钱湖碧波仅一路之隔，四周瓦顶错落延展，不见规划的痕迹，倒似自然天成。我们对外立面略作调整 —— 将小格窗换为通透的大幅玻璃窗。飞翘的屋檐与明净的玻璃上下呼应，一者是东方诗意，一者是当代光影。白日里，阳光经飞檐柔化，透过大窗洒落，光影干净温润；夜幕下，檐线勾勒出天际轮廓，玻璃映着室内灯火，宛如一幅现代意境的中式山水楼阁图。我们深信，一处好的居所，应当舒展、通透、饱含生机，能接住阳光、清风与四季。不刻意仿古，不盲目西化，以当代语境重塑东方清雅，于传统文脉中提炼生活智慧，让人身沐当代繁华，心栖东方山水。

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度·MEASURE

杨涛

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设计说明：

业主两夫妻为年轻夫妻加一个小女儿一家三口，在外地做服装生意，所以选择全案委托的方式。本案为两套打通为一套的大平层，由于考虑到长辈还有小朋友，三代同堂的居住模式，业主更加希望自己的主卧隐私性要强，同时要兼顾小女儿的日常起居由于本案非原建筑大开间性质大平层，所以建筑承重非常多，其次户型的标志性太强，无功无过，差异化的思考也是难点之一。要有动线的创新。由于上述居住人口关系，在置业之初，业主本身已经是考虑将两套打通为一套，所以我们的大方向首先明确，东户为主入户将主要的活动与客厅空间放置在东边套（从户型上看明显开间更大），将西户的原始客餐厅改造成中西厨与餐厅的空间。将两套户型中间的分户墙打通，在工区部分营造大型的洄游动线。西厨岛台同时又能起到玄关隔断的作用。长辈与次卧空间考虑在西边，主卧与女儿房设置在东边。整体设计风格以意式极简的调性贯穿。由于户型的独特性，界面的延伸感非常好，开间大，点线面的延伸感能够大开大合的释放。我们在玄关处横架了一张西厨的岛台，既能够衔接两个客餐厅空间，又能自然的过度空间，不生硬的做不必要的隔断造型。客厅部分的沙发组考虑岛屿形式，贴合客厅的开间，同时能够让小朋友和大人之间的亲子时光更有温度。

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星河湾

蒙瑞江

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设计说明：

本案屋主是一家三口，过去长年生活在国外，对于住家该展现什么样的面貌有着明确需求与独特的品味，所以希望透过设计师的能力将明亮美式风格与温馨氛围带入家里。整个空间设计重点是保留好原有的结构，通过碰撞而出的对比度与多样性，补充古典的元素，并插入精选的现代主义，布局上凸显轴线对称效果，高贵典雅，细节处理上运用廊柱、线条、雕花、尽显精细的制作工艺。通过软装的搭配设计让空间有个性独特的艺术气息，又富有当代美式生活的状态。将设计点缀在自然中，追求的是色彩和内在的联系，不在乎面积大小，有时也会呈现建筑与周围环境的冲突。运用了现代简约的审美原则。设计师巧妙地选择了奶白色的墙面与原木色地板相结合，打造出一种宁静而舒适的氛围。空间内，不同花纹和造型的软装元素点缀其中，如同一首现代艺术风格的交响乐，定义了空间的独特气质。时尚与自然的元素在空间中和谐共存。细腻精致的金属装饰、时尚悦动的条纹元素以及造型独特的饰品，每一处细节都经过精心设计，相互呼应，共同构建了空间的和谐美。整体设计不仅满足了功能需求，更在视觉上呈现出一幅简约而不简单的艺术画卷，彰显了现代生活的审美追求。在这里不仅仅是一个居住空间，更是一个充满艺术的家园，每一个细节都体现了设计师对美学与实用性的深刻理解。

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少年老城·素然间

目后空间设计

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设计说明：

这是一位96年青年业主的家宅，他自幼在家族艺术玻璃与木作工坊的产业中长大，对空间美学与器物之美的理解早已刻入寻常。毕业后，他并未沿袭家族旧业，而是选择以崭新的独立姿态重新出发，潜心构建属于自己的木作语言。此次空间设计，得益于业主与设计师的高度契合，设计可以呈现更多突破性的构思与创新。以空间原有特质为基地，保留老房梁、青石板等带有温度的原生记忆，同时优化窗景的呈现方式，让窗外的自然与室内的气氛彼此呼应，相融共生。如此，空间不再只是居住的容器，而是成为了居住者成长记忆的温柔延续，最终实现了集功能、意境与个人审美气质的高度统一。改变生活的“乾坤大挪移” 当设计碰撞木材，问题不再是如何使用，而是如何让材料与空间产生共鸣。我们希望空间不仅表达主人的品味与个性，更能够服务于居住行为本身。如此，设计选择了一条更为激进的路径，大胆地对空间进行大刀阔斧的重构，不被既定的功能分区束缚，不为面积、使用率、采光等传统的设计指标让步。在完成区域重置的“乾坤大挪移”之后，把居住空间交还于居住行为本身。生活成为空间的第一要义。重构：压缩与放大原始户型中，入户电梯正对入户门，且间距局促。设计首先改动入户方式，将入口由东向转至南向，由此带来了动线的根本性变化。设计顺势而为，调换客厅与主卧位置，将原本属于客厅的大面积空间全部让位于主卧，实现“江景房”的同时，客厅落于原本的卧室空间，朝南设置，获得丰沛的光照。于是，入户后的序列变更为先经过厨房与餐厅，再抵达客厅，公区被压缩至整体的三分之一。公区：压缩后得到的聚合这样做法带来的好处是，让互动行为变得更加紧凑有效，落座更显自由包容。低矮的家具选择拉伸了空间纵向的尺度，沿窗设置的坐台让整体呈现包围感，光线自然倾入，带来场景明暗的变化，迎合由白转黑的墙面，形成分明的层次感，也将人的行为自然而然地引向明亮的窗区。作为木作主理人的居所，空间需要承载主人的职业印记。无法规避的梁柱结构没有被隐藏，反而通过穿插老木的形式得到强化，成为空间的视觉重心。餐桌、餐椅也使用原木定制设计，在空间中体现不同木材的性格张力，而形态各异的餐椅则是业主的私人收藏，代表着每一个在此相聚的人，不同的性格与灵魂中却有相同的立场。入户后的厨房吧台空间采用较暗的色彩过渡，易于清洁的同时，也在暗中将人引向光明的客餐厅空间。单侧入光的形式，营造出明亮与阴翳共生的奇妙美感，不去刻意强化“亮”，而是在“暗”中寻找空间的层次感，感受光影赋予场所的生命力。玄关处的画作是目后设计送给业主的乔迁礼物，业主曾提到关于家的记忆，是孩童时和奶奶共度的时光，目后希望这幅童趣的作品，能够唤醒业主内心世界的天真。由此，我们来到本案空间的设计重点。以缩小公区，提升照度的方式提升交际行为的聚合感，卧室的处理则更加大胆直接，原本属于客厅的空间被主卧套房取代，床位面窗而设，得天独厚的江景成为日常，空间的私密属性也因此得到强化。睡眠区：放大后的自由通过床后方移门的开合形成了睡眠区与更衣区的联通关系，卧室地面的抬高预示着睡眠与行走的状态切换。白日里光通过敞开的卧室门引渡至更衣区的走廊，夜晚闭合后，空间回归独立的静谧。两向的入内设计，也让独处的动线更为自由。更衣区成为了私区的一大枢纽，并联睡眠区域的同时，串联起主卫、化妆区与业主独享的电竞房，成为动线的交汇中心。电竞房被设置在主卧套房动线的最深处，整体暗色处理强化了私密感与包裹性，相对较强的隔音在沉浸式体验的同时，不影响睡眠区的静谧。日常链接记忆，居住伴随成长在设计之初，设计师曾经问过业主：对于家的记忆是什么样的？业主想起了曾经与奶奶相处的童年时光。在本案空间里，设计并未试图通过视觉的语言去复刻这份属于老记忆的故事感，而是通过居住行为的本身，唤醒向内的温情感受，让空间与记忆的关系，在安定的日常里悄然链接。逝去的昨日，化为内心深处的潜意识，在每一次落座，每一回独处，每一个转身，以及每一段光影的流转间，温柔地生发。

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沐斋

曹功

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设计说明：

本项目沐斋为平层住宅，以中式园林造境逻辑统筹室内陈设，将庭院空间层次与借景手法延伸至室内，实现内外景致相融。动线延续园林纵向高差布局：从前花园经七步石阶缓步入户；狭长过道右侧设置通顶书架，营造幽深书卷氛围。迎面打造圆洞悬框，内嵌紫竹，既营造曲径通幽的景深，又实现双向通透采光。玄关衔接水吧台，可供泡茶、品咖啡、小酌威士忌，凭窗即可眺望前院景色。厅堂中心陈设茶台，一侧书房抬高两级地台，台下安放太湖石，取“平步青云”之意。书房以660mm窄门与茶室相连，坐于茶台向内观望，书房宛如一幅竖向立轴画卷；书房落地玻璃再框住后院景致，景致层层递进。前院七步入宅、书房两级登高、后花园三步下行，依靠竖向高差复刻山林起伏的节奏。陈设巧用对景与框景：入口悬挂书写若松的书法作品，笔墨意境与庭院苍松遥相呼应；圆窗把前园竹石引入吧台与茶区；厅堂透过圆弧拱门，将院中的茶亭花木收入画框。家具器物质朴简约，木石陈设与户外山石草木一脉相连，做到步移景异，一室藏山林。

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香港柯士甸山顶别墅

香港 SOIL 設計事務所

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设计说明：

Soil是一切生命之源的精华，它源自我们与大自然平衡”。致力于打造能够丰富客户生活的独特空间。我们的设计理念植根于这样一种信念:纯净、充满灵性的环境能够促进和谐的生活。

设计师的东方梦境

陈晓蓓

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设计说明：

坐落上海西郊的千平私邸，为设计师亲自为己打造的理想居所。从建筑结构改造、立面窗型优化、天窗采光布局，到庭院景观营造、室内空间梳理、材质材料甄选，全屋软装搭配与艺术藏品陈设，实现全维度一体化统筹设计。居所承载七口之家日常起居，双方父母住在同一屋檐下，兼顾阖家温情与个体独处。整栋私宅分为四层空间。地上两层主打居家生活氛围，专为大家庭日常居住所用，大客厅，西餐空间开阔通透，着力打造家人相聚共处的温情场域。设计兼顾全家和睦共融，又细致划分独立居所，每个房间都带有独立卫生间和小客厅，兼顾每位家庭成员的生活习惯与私人隐私。居于顶层的空间，是专属于男女主人的私人空间，从主卧侧廊进入，远离楼下生活喧嚣与社交纷扰，整体氛围静谧安然、慵懒松弛，褪去尘世浮躁，回归内心平和。顶层相连的空中花园更是融入浓郁东方文人浪漫情怀，造自然雅致景致，植清幽草木，揽清风明月，融山水意趣于一方天地。顶层客厅开半月型天窗。闲坐此间，可观云卷云舒，喝茶赏月，藏尽东方独有的浪漫。地下两层脱离日常居家属性，打造专属社交会客空间。中心对称的布局使空间充满仪式感。地下二层为会客厅和茶室，地下一层为中餐厅，后勤中厨等空间。地下二层空间大改造之后整体凸显温润厚重的材质质感，烘托出静谧沉稳、充满力量的气场氛围，适合挚友闲谈、静心品茗、闲叙心意，于清幽雅致之中沉淀心境，尽显低调大气的社交格调。设计巧用建筑改造手法，调整建筑立面窗户形态，科学规划开窗视野，增设多处采光天窗，以自然光影勾勒空间层次，借流转天光书写独有的空间叙事。让室内观景位与户外风光自然相融，浑然一体。将东方内敛风骨悄然融入日常居所之中。设计师刻意预留充足留白再创作空间，期待用艺术品和收藏品充盈空间。愿设计以时光为笔，续写属于这方大宅独有的生活诗意与长久温情。

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枕山观湖，心归本居

江苏尚瑞鸿涛建设工程有限公司

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设计说明：

设计说明：枕山观湖，心归本居-背靠青山，静揽湖光；褪去尘嚣，回归本心居所。本案以极简手法承载湖山禅意，不追逐浮夸视觉，专注于人居住的真实感受。当原木、天光、绿植、湖山、禅意和谐共生，时间在这里不自觉放缓，三餐四季、闲坐饮茶、静读放空，每一种平凡日常，都被赋予治愈力量。不必奔赴远方，坐拥湖山禅境、心有所安之处，便是理想之家。栖于无锡太湖马山半岛，冠嶂山层峦作屏，灵山胜境禅意环伺，万顷湖波铺展于窗前。城市车马喧嚣被青山湖水尽数隔绝，兼得太湖烟波的清润、冠嶂山林的静谧与灵山千年禅心。本案以“回归本真”为核心设计内核，借在地山水禅境为精神底色，褪去繁杂冗余的装饰堆砌，以现代简约为骨、自然原木肌理为魂，于湖山之间雕琢一方松弛栖居，让居者在木色柔光、湖山远景之间，寻回生活最质朴纯粹的安宁本心。设计师顺势承接这片土地独有的静谧气场，剥离浮夸造型与繁复饰面，以利落干净的线条勾勒空间轮廓，原木与暖白构筑全屋基底，不刻意雕琢，不堆砌浮华，将室内空间还给天光、原木与自然。巨幅落地采光立面是整座居所的精神核心场域，白日阳光漫过木饰面，在地面投下长短错落的光影，闲暇时静坐于此，捧一杯清茶静观云影掠过。利落简约的通顶柜体弱化收纳的厚重感，线条干净克制，无多余造型干扰观景视线。独处放空、家人闲谈皆相宜。抽象画绿意铺底，斑斓碎点揉入人间烟火，借湖山自然气韵，铺展松弛治愈的归家氛围。把山林静谧引渡进伏案一隅。静坐于此，木温环绕，远山入窗，伴清茶书卷独享安然独处时光，在自然木境与湖山景致之间，寻得精神休憩的理想归处。

项目信息

项目主题｜心归处，即是家

项目区位｜无锡太湖马山半岛・冠嶂山麓，毗邻灵山胜境

设计理念｜回归本真，借湖山禅意构筑都市宁静自然栖居

设计风格｜现代简约・自然原木禅居

摄影团队｜支间摄

设计核心表达｜沐光而居 / 自然森意 / 温润木香 / 心归本真

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不止荒野

尚层装饰（北京）有限公司｜张萍

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设计说明：

本次空间改造分层重构全屋功能体系，重塑人居场景与生活质感。地下一层改造入户鞋帽间，增设复合型休闲区，整合吧台、壁炉社交、影音多元功能，将原本单调角落打造为生机盎然的地下氧吧，交融归家仪式感与欢聚烟火气。一层重构公共区域，优化中西双厨动线，打造独立中厨与开放西厨吧台，同时升级客房套间，实现宴客社交与亲友留宿场景的无缝衔接。二层聚焦私密居住体验，打造双卧房套房系统，塑造晨光卫浴与步入式衣帽间专属空间；优化书房布局，适配阅读品茶、抄经冥想、围炉夜话等多元共处场景，以无压力装饰风格，为快节奏生活舒缓赋能。三层专属打造女主人「她宇宙起居室」，预留晨光瑜伽留白场域，搭配微醺吧台、丝绒沙龙私享空间，与主卧联动，构筑专属精神自留地。整体风格层次分明，地下采用工业混搭风格，打造活力社交氛围，私密区域以暖灰疗愈酒店式美学为主，贴合静谧居住需求。设计秉持美学与人文兼具的理念，以温暖色调、人性化细节赋予空间温度，通过合理布局、模块化储藏系统、四分离中西厨设计，规整空间秩序、适配雅致生活。依托多层次场景营造，唤醒家庭亲密氛围，搭配自然绿植元素，将自然、自由、自我的生活理念融入日常，打造专属定制化人居空间。

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万源城御溪别墅·一曲弗拉明戈的现代变奏

DOT . DESIGN潘悦设计事务所

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设计说明：

缘起：当西班牙的风，吹进上海的窗接手万源城这个项目时，建筑已然是一首写在地中海边的诗。纯手工打造的STUCCO墙面、历经打磨的大理石拼花、还有那些弧度优美的筒瓦……它们静静地诉说着来自南欧的阳光与海风。而我们想要做的，是在室内延续这首诗——不仅要有西班牙的热情奔放，还要有上海老洋房里那种时光沉淀的优雅与从容。于是，一场关于空间、光影与记忆的艺术创作，悄然开始。空间叙事：每个角落，都是一幅画。一层空间进厅：光影写就的欢迎礼黑白拼花地砖如琴键般铺展，迎接归家的第一步。墙面艺术漆，搭配做旧金属壁灯，在光影交错中书写第一首欢迎诗。拱形门洞将视线引向深处，空间叙事由此展开。客厅：光与弧的协奏曲高挑的空间里，弧形门洞如同画框，将生活勾勒成诗。STUCCO墙面在阳光下呈现出细腻的肌理，仿佛能触摸到时光的痕迹。我们特意选用了复古拼花地砖，每一片都在诉说一个来自安达卢西亚的故事。黄昏时分，铁艺吊灯亮起，在墙面投下如藤蔓般的光影。窝在亚麻沙发里，仿佛能听到远方的佛拉明戈舞步，与上海老洋房里传来的留声机音符，悄然合拍。餐厨区：烟火与艺术相遇的地方餐厨区采用开放式布局，与客厅通过一道优美的拱形门洞相连。做旧橱柜，像是地中海的波浪轻轻拍打海岸。手工彩绘瓷砖上是几何与花卉的交织，仿佛毕加索笔下的线条与色彩，在烟火气中重生。实木长桌上，一束橄榄枝、几只陶罐，简单却充满仪式感。在这里做饭、用餐，不再只是日常，更是一场与艺术同行的生活仪式。二层空间主卧：一场关于宁静的抒情诗微水泥质感的墙面，在夜晚灯光下泛着柔软的光。藤编椅、亚麻毯、百叶窗滤过的细碎阳光……一切都温柔得恰到好处。我们在这个空间里埋下了许多"留白"——不是为了空缺，而是为了容纳更多的梦与月光。次卧：时光雕琢的素朴诗境步入次卧，时间仿佛在此放缓了脚步。艺术漆墙面以细腻的肌理承接着光影，没有冗余的装饰，空间回归最本真的休憩本质。天花保留了原始结构的木梁，未加修饰的质朴质感与精细的墙面形成诗意对话。卫生间延续了次卧的纯粹与真实。白色石材打造的台面宛如一块天然巨石，静谧地悬浮于空中。其下，裸露的黄铜水管以精确的几何走向蜿蜒而过——这不仅是对功能的诚实表达，更是一场对结构与美学关系的深刻探讨。地下室空间整个地下室空间通过材质、色彩与光线的精心调配，既保持了西班牙风格的热情与质朴，又通过细腻的软装搭配注入了海派文化的优雅与精致，打造出一个远离喧嚣、专属于家人朋友相聚的温馨场所。空间是一首看得见的诗在这个项目中，我们试图打破风格的边界。西班牙不只是热情，老洋房也不只是怀旧——它们都是时光的艺术，都是生活的诗歌。墙面的手工痕迹、实木地板的温润、铁艺灯具的纤细……每一种材质都在呼吸，都在诉说。大地色为基调，像是调色盘上的一场南欧之旅，却又带着上海梧桐树下的朦胧滤镜。我们设计光，也设计影。拱门下的斜阳、百叶窗前的晨曦、吊灯下的暖黄……每一刻的光，都在重新定义空间的情绪。

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中建壹品·元启82样板间

空间进化（北京）建筑设计有限公司

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设计说明：

项目主题：自在本栖·万物哲学本项目位于北京市大兴区，建筑面积82㎡，三居可变四居，服务于三代同堂家庭（夫妻、5岁幼儿、退休母亲），在有限空间中探寻工作与生活、个体与家庭、功能与美学之间的有序和解。设计理念：以"让生活各归其位"为内核，定位沉稳、木质、东方，以温和克制的设计语言让归家成为从喧嚣到松弛的快速切换。以全生命周期可变住宅为解题路径，既回应功能效率与收纳需求，也承载东方美学与精神栖息。艺术性与功能性：空间以棕、米、灰为主调，木饰面温润与洞石岩板冷冽形成材质对话，艺术漆哑光质感与木地板温暖触感构建"隐"的仪式感。三个卧室分置两端减少代际干扰，公共区域居中为情感核心；1.5卫设计缓解早高峰冲突。陈设以现代东方为精神内核——玄关"入户即景"、客厅苔藓微景观、主卧茶空间、多功能室书画悬挂系统，让艺术不着痕迹融入日常。主要材质与制造成本：以艺术漆为墙面主材奠定温润基调，木饰面用于柜体与局部墙面，洞石岩板用于公区地面与桌面，木地板通铺卧室，厨卫采用骨骼线木饰面与岩板。造价控制在80后刚需三居高性价比区间。创新性：①飘窗折叠床系统——使82㎡实现三居变四居的弹性，应对三代同堂临时居住；②魔法餐厨柜——仅1㎡占地集成餐桌、餐边柜、吧台、四层收纳，空间扩容400%；③蒙氏成长型儿童房——以蒙台梭利理念打造符合儿童身高的独立成长空间；④主卧茶空间共生——突破睡眠单一属性引入精神滋养；⑤多功能室"四合一"可变模式——升降桌椅+抽拉床实现轻办公、学习、临时卧室、书法爱好自由切换。系统性收纳贯穿全屋，从玄关到阳台构建完整收纳生态。环保性：全屋选用低VOC环保艺术漆，木饰面及木地板均采用高环保等级板材。全生命周期可变设计大幅延长住宅有效使用周期，一次设计可适配二十年家庭变化，从根本上减少建材浪费与碳排放。实际达成效果：82㎡空间呈现"小而有序、小而丰盛"的从容，三代四五口人的生活轨迹交汇但不冲突。交付后被销售端用作"小户型高品质"的核心说辞载体，有效支撑项目去化。

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万科郡西山墅

WED中熙设计

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设计说明：

向山水觅心安，杭州万科安系作品，白鹭郡西安岚山之墅，承载的是一种栖隐山林间、高枕碧霞里的慢节奏生活方式，以自然栖心、艺术熏陶、文化和鸣为内核，见天地广阔，游人生自在。

澜依居

孙谱淳

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设计说明：

本案城市别墅《澜依居》，以「景透人静花更艳，岁美朋聚意未浓」为核心设计内核，打破传统装饰桎梏，将光、形、情升维为空间态度，构筑当代雅奢的人居叙事。设计以极简灰调为基底，依托自然景观最大化与艺术人文共鸣双轴策略，通过曲直线条碰撞、多元材质交织、光影层次塑造，平衡现代先锋质感与东方温润气韵。全屋借双挑空结构、全景落地窗与观景台引景入室，消融室内外界限，让天光绿意常驻空间。空间以功能为基、艺术为魂，入户艺术陈设营造归家仪式感，双挑空客厅演绎轻奢大宅气场。静谧茶室沉淀东方禅意，餐厨与家庭室融合摩登质感与生活烟火，负一层以镜面光影打造沉浸式秘境社交场。设计以细节编织生活美学，将当代艺术装置、家具与空间肌理共生融合，在理性秩序与人文温度间找到平衡，让居所不止是居住容器，更是兼具审美格调、社交属性与精神意境的高端雅奢栖居。

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春风未远

思倍斯建筑空间设计

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设计说明：

这是位于温州CBD的一套叠墅空间，在喧嚣的城居生活中，寻求一处向内的空间，是此行的目的。基于业主对东方传统风格的喜爱与平素积累的大量收藏，设计运用传统诗意的语境，诠释了一个家的核心主题，以简单平实的笔法打造一个“基底”，使其承载居住者的个性与审美，并为生活与爱好留出可被欣赏的余地。设计的第一项任务，是处理地下空间的使用关系。在密闭的下层空间中，如何让人不觉闭塞：一是光线，二是生命。在入口门厅抬头拗口位置，设计利用内部吊顶的空间，营造出一个凹口的天井，嵌入灯片光膜，演绎阳光倾泻而下的感觉，热带植物在此恣意生长，为空间注入鲜活的生命力与向上的透气感。光膜的冷白与内部暖光相映，形成渐进的色温差异，也带来了空间内与外的层次感知，明明身处地下，却仿佛仍有天光穿透而来，仍有风与叶的对话。光影交错间，空间的边界被悄然消解，闭塞感随之转化为通透的呼吸。地下空间以传统的中式意境作为伏笔，业主的大量收藏归置于此，空间在此不仅是使用功能的载体，更是一种对外的表达。设计师认为，空间的软装不是装饰，而是居住者一生的积累。空间的目的，是让这种积累得以呈现，而不是任其在储藏室中蒙尘。于是设计借用中式园林“游园”的手法，将收藏自然地融入行走与使用的路径之间。目之所及与，举手投足，生活与艺术在此交织，不分彼此。空间以纵向的维度划分功能。一层作为公共区域的载体，社交属性在此铺陈；向下的地下空间，是业主待客品茗的领域，大量展陈也归置于此，设计的目的是呈现个性化与品味；向上则延伸为对内的寝区与露台，装饰逐渐退隐，让位于更多的想象与留白。如此，空间由下级上，由密至疏，呈现着向上的生长力。客厅于此，便成为场景与情绪的切换枢纽，既是动线的过渡，也演绎着家庭的核心需求，它不止于对外的出口，更是向内聚合的圆心。原始空间中，一至二层的楼梯位于中心位置，打断了场景间的互动关系。设计将其位移至书房与客厅区域之间，运用穿插、搭接、叠级、离缝的手法，使两处空间皆可向上而行，带来丰富自由的动线关系与视觉效果，并形成客厅与书房之间的交集与互动。如此一来，餐厨空间与客厅之间的联系被彻底打开，形成连贯的社交场景，餐厨区域也因此得以放大，强化使用感。而书房空间也并未因为楼梯的置入而弱化功能，楼梯踏步的最下层向窗台延伸，自然形成沐光落座的阅读区域，对向置入书桌学习区，转角处衔接外卫置入洗手干区，联动餐厨空间，丰富使用场景。楼梯不再是淡出的交通枢纽，而成为了串联空间情感与功能的纽带。位移楼梯，并拆除不必要的隔墙之后，原先的入户长廊区域融合进整体空间中，形成了更为紧密贯通的使用结构，空间也随之拥有了呼吸感。餐厨空间以大量的白色营造明亮洁净的氛围，长桌落座搭配岛台，赋予丰富的就餐场景，一副《地狱天堂》版画悬挂期间，鲜明的色彩瞬间点染素净的底色，空间由此产生灵动之感。入户玄关未作过多修饰，只以一副杉本博司的画作暗示空间的艺术底色。大门推开，通往客厅的目光被格栅打断，这份停顿化解了直白的穿透，同时又不阻挡光的浸润，格栅之后，空间隐而未现，引人向内探寻。通往三层的楼梯，以更狭小的路径暗示更私密的空间。顺势在二层楼梯转角处设置了一处小小的阅读落座区域，让二层空间不再局限于简单的就寝功能，同样可以承载家庭成员间自然的生活互动。来到寝区，设计的笔触愈发克制。素白为底，留有大量留白，弱化空间的存在感，从而将一切感知交予人的行为本身。明亮的光线透过纱帘柔化为温和的光晕，清风拂过不留下一片痕迹……人在极简的场景里，注意力被窗外的自然捕获，也被柔软的织布包裹，进而享受自我的内驱力。在这里，空间退后，人走上前来，成为唯一的主角。穿过狭小的楼梯，顶层豁然开朗。城市上空的花园露台，在葱茏的绿植掩映中，颇有一番“结庐在人境，而无车马喧”的意味。茶台与草庐，青石铺就的小径与昏黄微弱的灯火，在微微咸湿的泥土气息中，惶惶然间仿佛跨越了千年的时光，与陶公的桃源打了个照面。本案设计，与其说是塑造空间，不如说是为居住者的收藏与生活寻找一种恰当的安放形式。空间设计的意义，也早已超脱了视觉的表达，更在意其如何承载个人家庭的品味与习惯，并在日复一日的使用中，得到自然的沉淀。当收藏不再拘于暗室，当游园的路径与生活动线重合，当地下的植物暗自生长与天空的花园相映，家空间终于成为了一种具体的生活状态——趁春风未远，同夏庐结境，与艺术共居。

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