2026【陈设中国·晶麒麟】未来组

发布时间：2026年9月19日分类：建筑环境作品浏览量：1219

2026【陈设中国·晶麒麟】

未来组

入围作品揭晓

（排名不分先后）

为你喜爱的设计作品投票

获得票数最多的前八名

将获得“网络最受欢迎设计作品”

组委会并为其颁发证书

为中国原创设计献出你宝贵的一票

投票截止到9月23号18:00

未来组入围

为你喜爱的设计作品投票

瞬息生境

中央美术学院｜马露纹初义杨

导师｜丁亚慧

左右滑动查看更多

设计说明：

上海枢纽，每日吞吐百万擦肩，本方案结合上海玉兰城市象征与国际枢纽定位，玉兰的“ 瞬息 ”之美与交通枢纽永恒“ 流动 ”的特质，构成了诗意对话。当玉兰遇见枢纽，通过光与科技的媒介，以光的流动、人群的参与、数据的共生为线索，将“ 地方性符号 ”转化为“ 开放型仪式 ”，通过技术诗意软化交通建筑的机械性，让枢纽成为情感联结的土壤——正如玉兰每年如期盛开，此地标亦在数据与人的共生中，持续重生 ,汇聚成一个集体的、持续的、可感知的“ 自然现象 ”，创造一处动态、包容的公共艺术地标。我们植入一座可被触摸、可被感知、不可被复制的“金属花林”——以冷冽金属承载温热的身体记忆，以算法隐线编织人群在场轨迹，将机械性交通空间，转化为全球旅客共同书写的感知场域。我们不制造可截屏的数字奇观。我们创造一处让匆忙者被金属温热绊住脚步、让异乡人在光痕中认出自己、让每一次触碰都成为不可复制的“在场证明”的空地——因为真正的“本真”，是你手掌覆上金属时那一瞬间的温差，和那道随之绽放、又随你离去而熄灭的、只属于你的玉兰。本方案旨在将上海枢纽站从一个通过性交通空间，转变为一个瞬息万变的、由全球旅客共同书写的记忆与感知场域。作品强调自然符号与人类活动的交融，寓意上海在全球化网络中既扎根东方文脉，又持续向世界绽放的姿态。

上下滑动查看更多

衡美术馆

山东艺术学院｜张启阳

导师｜刘冬梅

左右滑动查看更多

设计说明：

中国人自古讲究一种“天人合一”的精神境界，对于自然抱有崇敬，而我们人居环境的营造，可以此作为设计的出发点。中国山水笔墨的描绘不仅承载着技法与艺术修养，同样是文人画匠基于现实世界空间的理想再创作，表达着人的精神理想。设计从范宽《溪山行旅图》中汲取灵感，提炼画面空间中的动静之势转化为设计空间的逻辑分布，由此搭建起整体的空间框架，在此基础上再进行深入的设计探索，推敲室内设计细节，以达到整体空间“动”，与“静”的均衡。山水画中的动与静的安排不仅仅是作者对客观世界的描绘，亦是作者的心之所想的呈现，是古人心中的理想之境，把山水画中的动静关系带入到我国本土的建筑空间的设计中，以打造文化传承性强以及注重空间意境，适宜国人使用的人居空间实验。

上下滑动查看更多

云境序

四川传媒学院｜邓敬芝

导师｜王逸婷

左右滑动查看更多

设计说明：

云境序，一个融合东方与现代潮流的先锋买手店品牌，注重复刻「雾里、朦胧、留白、层叠景深」的中式写意美学。设计深度对标虚实诗意+极简留白内核，摒弃繁复装饰，以克制的手法将传统东方美学进行现代化转译，在朦胧与通透之间寻找平衡。打破传统界限，运用纯粹的几何形态和高通透材质，构建视觉延伸感强的沉浸式流动空间。兼顾时尚的商品陈列逻辑与极致的视觉美学，确保空间的商业价值与艺术价值完美统一。本方案将环保与可持续理念贯穿始终，实现美学与责任的统一，打造经得起时间考验的商业空间。选用微水泥、哑光实木、超白玻璃等低VOC、可循环利用的环保材料，从源头减少环境负担。利用大面积玻璃幕墙引入充足的自然光线，结合通透的空间布局促进自然通风，有效降低能耗，最大化商业空间的生命周期。

上下滑动查看更多

端序安康--生命安宁与艺术疗愈乡建计划

鲁迅美术学院｜王佳骏徐浩宸高奕婷

导师｜王蓉

左右滑动查看更多

设计说明：

本项目地点位于有着“端午之乡”的湖南省汨罗市，以端午传统节日为文化基底，锚定临终关怀与艺术疗愈核心，深度响应乡村振兴战略，探索乡土文化与生命关怀的融合实践。我们挖掘端午、五彩绳、制香囊等民俗的疗愈内涵，将其转化为适配乡村长者身心特征的轻量型艺术体验，以手工创作、民俗互动消解临终焦虑，传递温暖慰藉。同时依托乡村本土文化与自然资源，活化端午非遗价值，以生命关怀类文化服务激活乡村文旅与民生服务活力，让传统节日在乡土间焕发生命关怀的新意义，助力乡村文化建设与民生服务双向发展。

上下滑动查看更多

基于乡村振兴下乡村书屋空间的重构

四川工业科技学院｜杨文宇

导师｜朱雨晨

左右滑动查看更多

设计说明：

当乡土阅读逐渐淡出日常，我们在乡野坡地之上打造一座自然生长的书屋。设计以 “轻干预、强在地” 为核心，顺应坡地高差自然生长，不破坏场地原有的生态与记忆脉络，让建筑成为乡野肌理的延续。通透的玻璃顶将天光引入室内，书页与草木光影共生，阅读空间不再是封闭的盒子，而是与风、阳光、乡土气息交织的场域。书屋以开放的姿态拥抱村民，既是静谧阅读的容器，也是交流分享、文化传承的平台，承载乡土记忆，维系邻里乡情，为乡村注入持续生长的文化活力，陪伴这片乡土稳步向前发展。

上下滑动查看更多

风羽逐光

吉林建筑大学｜曲家慧

导师｜范文博

左右滑动查看更多

设计说明：

本次滨河公共陈设雕塑《风羽逐光》整体创作以创作者原创构思为核心，依托AI工具分段落地方案，从概念手稿、形态推演到镂空构架建模全流程，所有设计方向、造型逻辑、落地参数均由本人自主构思确定，AI仅作为可视化落地辅助工具，实现原创思想与数字化设计手段有机结合。设计初期，立足长春南河滨河绿地实地调研，结合北方滨水多风潮湿的地域环境、周边居民与游园游客的使用需求，我确立以羽翼为核心造型原型，萌生万花筒式镂空光影陈设的原创思路。在手绘构思阶段，摒弃传统纸笔起稿，以自身对羽态曲线、几何网格的设想作为指令基准，利用AI生成多版概念手稿。每一轮手稿优化均由我筛选缺陷、调整造型弧度、细化羽翼舒展形态，先后修正羽翼比例、开合角度十余次，AI按照我的修改指令迭代画面，完成从抽象羽形意象到具象雕塑初稿的转化，全程造型走向由个人创意把控。进入结构深化阶段，结合场地抗风、防腐的工程刚需，我自主敲定不锈钢参数化镂空外墙方案，确立网格镂空拆分阳光的核心设计逻辑。参考孩童打翻万花筒的光影特质，我规划外立面交错排布菱形、三角形、圆弧三类镂空孔洞，依靠孔洞分割自然日光，让光线落地编织流动金色蛛网，光束穿透镂空缝隙形成灵动变幻的光影效果。我将镂空尺寸、网格疏密、板材厚度等落地参数逐一标注，通过AI拆分建模、生成构架效果图，反复比对不同开孔率下的抗风性能与光影呈现效果，不断优化网格排布，平衡艺术表现与户外陈设结构稳定性。材质与落地适配设计中，结合长春滨河高湿易锈蚀的气候特点，我选定304不锈钢作为主体用材，自主设计镂空壁厚与骨架承重结构，依托AI模拟大风环境受力形变、潮湿环境腐蚀损耗，依据模拟反馈微调内部支撑构架，解决北方户外陈设耐用性难题。雕塑作为滨河绿地景观陈设，兼顾休闲观赏、光影互动、场地运维三重使用需求，造型开合的双翼贴合滨河步道空间尺度，白天依靠镂空光影丰富场地景观层次，傍晚依托环境漫射光改变肌理观感，成为绿地标志性景观陈设。整体设计坚守原创主导的创作原则，AI是实现创意可视化的辅助媒介，从概念萌芽、手稿迭代、结构建模到光影落地，每一处造型细节、功能设定、工艺选择均源于本人独立思考。作品以自然羽翼为载体，借几何镂空重构光影，将童趣万花筒美学融入城市公共陈设，在满足工程落地标准的同时，用流动光影拉近艺术与市民的距离，完成自然意象、数字设计与城市滨河景观的融合落地。

上下滑动查看更多

灵栖-儿童乐园

沈阳师范大学｜崔海露白雨凡

导师｜李奕翰

左右滑动查看更多

设计说明：

本项目名为“灵栖”多元儿童乐园，采用现代主义简约设计风格，以“亲子友好、趣味成长”为核心，面向3-12岁儿童、陪同家长及园区工作人员打造集游乐、阅读、亲子餐饮于一体的复合型亲子空间，营造安全治愈、充满探索感的成长场所。空间布局打破传统单层平面模式，运用挑空、错层构建立体多层次结构。标志性黄色管状滑梯作为空间核心动线，串联各楼层游乐区域，搭配攀爬、滑行设施释放儿童探索天性；弧形木质书架围合沉浸式阅读区，动静分区清晰，隔绝游乐喧闹；沿全景玻璃设置长条亲子餐桌，大面积幕墙引入充沛自然光，搭配3500K暖光灯带柔和补光，打造舒适用餐、休憩观景区域；连通式错层廊道贯通全场，既丰富行走体验，也便于工作人员全域看护管理。色彩选用低饱和马卡龙色系分区设计，浅粉、晴空蓝、暖黄分别对应阅读休憩、户外游乐、室内核心区，柔和亮色烘托童趣氛围，搭配原木、米白基底中和视觉冲击，避免高饱和色彩刺激儿童视觉，室内外色调统一协调，整体通透干净。材质以安全、温润、易维护为核心标准。游乐区铺设防滑缓冲橡胶地面，降低磕碰风险；阅读空间统一使用天然实木打造书架与家具，触感温润柔和；立面与隔断大面积采用落地玻璃，增强采光同时实现视线互通，方便家长看护；墙体、立面选用哑光环保涂料，耐脏易清洁，适配儿童高频使用场景，软硬材质交织平衡功能与质感。软装遵循现代极简风格，全部选用无尖角弧形家具与软垫坐具，契合儿童人体尺度，低矮开放式柜体方便孩童自主取放绘本玩具；漫反射暖光灯具规避强光伤眼，室内外配套统一实木儿童桌椅，风格连贯统一，兼顾美观与实用。设计充分适配三类使用人群：为儿童提供玩耍、阅读、手工多元活动场景；为家长设置窗边休憩、用餐区域，兼顾休息与近距离看护；通透无遮挡空间便于工作人员完成引导、安全维护等工作，人流动线分流清晰，避免区域拥挤。建筑立面虚实结合，弧形木质肌理、大面积玻璃窗与室内曲线游乐、书架造型相互呼应，柔和曲面弱化建筑硬朗感，实现内外一体化设计。整体设计融合趣味性、安全性与实用性，通过立体空间、柔和色彩、环保温润材质，整合多元功能，平衡孩童天性释放与家长舒适陪伴需求，打造现代化、有温度的亲子成长空间。

上下滑动查看更多

此刻

四川传媒学院｜尚海娇

导师｜王逸婷

左右滑动查看更多

设计说明：

本方案为AMOMENTO女装品牌的首家旗舰店陈设设计，品牌定位中高端静奢风格，以“安静、力量、质感、留白”为核心理念，客群锁定28-40岁都市精英女性。整体空间以极简主义为基调，融合建筑感线条与美术馆式的陈列逻辑，打造一处既能展示服装美学、又能传递品牌精神的内敛场域。空间布局采用对称与序列并行的手法。店铺面宽6.7米、进深12米，入口居中偏左，两侧橱窗形成欢迎态势。平面动线清晰：顾客由入口进入，首先被正对的流水台吸引，继而沿两侧边墙循环浏览，最终抵达收银与试衣区域。主通道宽1.5米，保证了浏览的舒适感。边墙陈列采用正挂、侧挂、叠装组合——左侧春装区以3件主推外套的正挂开场，过渡到8条下装的侧挂渐变（浅米至深灰），下方三层叠放针织衫；右侧夏装区侧挂轻薄衬衫与连衣裙，按灰白、冰蓝、沙色循环排列，下层以草帽、编织包点缀，形成节奏明快的视觉韵律。正挂强化主推、侧挂突出系列感、叠装营造秩序感，三者结合实现功能与美学的统一。一号橱窗以原木、雾面玻璃营造东方留白氛围，阶梯木构与朦胧松树造景弱化商业感，单人模特搭配风衣，柔和漫射光塑造温润松弛的氛围感，主打东方简约通勤风。二号橱窗采用抽象几何手绘墙面，黑白线条撞色红黄蓝色块，悬浮挂衣陈列替代模特，艺术涂鸦弱化厚重感，利落直线强化现代先锋调性，适合轻商务成衣系列展示。三号橱窗运用白色大理石切割立体错层几何框架，对称单人模特居中，冷调干净灯光放大羊绒大衣高级肌理，纯粹石材凸显奢华克制，聚焦高端羊绒单品。三者统一少装饰、重材质光影的核心思路，分别对应东方禅意、现代艺术、极简奢品三种品牌表达。流水台位于中岛位置，矩形微水泥台面左半部叠放三件递进色羊绒衫，右半部以铜底亚克力方盒陈列太阳镜与腰带，配饰散落其间，形成重复式叠装与三角形组合。整体设计色彩统一于燕麦色、深灰与木色，材质以微水泥、胡桃木、黑钢、亚麻构建质感层次，灯光统一采用4000K中性光，重点区域以窄光束聚光强化陈列焦点。全案以“少即是多”为执行准则，在克制中传递高级时装的内在力量。

上下滑动查看更多

青川筑境

廊坊师范学院｜白子航

导师｜刘丽玮

左右滑动查看更多

设计说明：

小区公共空间设计。

古巷食集

沈阳师范大学｜杨春英姿许乐仪

导师｜赵宇南

左右滑动查看更多

设计说明：

本设计以“古巷食集”为主题，打造双层中式融合菜餐饮空间。提取古巷肌理和东方禅意元素，以原木、藤编、微水泥为基底，搭配格栅屏风，山水造景与暖光色调，营造巷弄般的寂静氛围。通过半透隔断划分空间层次，兼顾私密性与通透感，将传统中式意境与现代餐饮相结合，传递文弱压制的用餐体验，让食客与都市中寻得一处充满烟火气的东方食集。

空场的访客

中央美术学院｜王怡萌

导师｜王伟牟柏岩李展

左右滑动查看更多

设计说明：

本作品采用蜡片直接塑形、失蜡法铸铜工艺，创作了一组工业风格的意象化动物雕塑。作品摒弃了传统动物雕塑的叙事性与象征意义，不预设动物之间的任何关联与因果，它们只是毫无缘由地、临时地、偶然地同时出现在这片空场中，如同互不相识的访客。冷硬厚重的铜质与做旧的工业质感，强化了这种疏离、静默的氛围。动物形象被提炼为概括的几何块面与有力的线条，保留手工塑形的痕迹，在空旷的展场中形成一种“共享空间却彼此隔绝”的存在状态。作品试图通过这种无意义的并置，探讨当代个体在公共空间中的孤独感与存在的偶然性，让观者在留白中感知自身与周遭的关系。

容身

中央美术学院｜叶骁逍

导师｜王伟

左右滑动查看更多

设计说明：

身体是复杂而神奇的容器，它容纳着血液、脏器、骨骼，孕育着生命，更承载着灵魂、能量、记忆、经历，作品利用陶瓷中空的特性制作形态各异的容器式身体雕塑，探寻身体与容器，物质与虚空，存在与想象的关系。作品侧重于女性身体的表达，隆起的小腹与乳房、饱满结实的大腿，能产出奶水，能创造生命，散发并容纳着无限的生命能量。

启琮转合

浙江理工大学｜凌诗逸王露涵黄子淇

导师｜徐乐王蓓蓓

左右滑动查看更多

设计说明：

“启琮转合”凳是一款以良渚文化玉琮为灵感来源的现代东方坐具。设计综合提取玉琮“外方内圆”和玉方锥形器线条特征，采用榫卯结构实现无钉连接，结合木材与亚克力，还原古玉质感的同时赋予现代轻盈感。设计兼具文化意韵与实用功能，让五千年前的东方美学在当代家具中焕发新生。产品既保留传统礼器精神与结构智慧，又满足现代生活空间需求，可形成凳子、玉琮花几、边几等系列家具，延展文化意象于多种场景。

光绪

北京服装学院｜高慧

导师｜李政

左右滑动查看更多

设计说明：

本灯具设计灵感源自商周时期青铜礼器“黄觚”。原型器物以“上敛下敞、束腰分段、礼制秩序感强”为典型特征，其造型通过比例收束与节奏性起伏，构建出稳定而庄严的空间叙事。在设计转译中，提取黄觚的三个核心造型语义：收束—扩张的轮廓关系、分段式节奏结构、以及中部束腰的视觉权重。将其解构为现代照明语言，并通过参数化重组形成灯具整体形态：上部光源扩散区对应青铜觚口的外展姿态，中部透光“束腰环”作为结构与光的过渡节点，下部基座则延续青铜器稳定下承的体量逻辑。材料方面采用半透明光敏树脂进行3D打印，通过层叠式圆环结构模拟青铜器的铸造肌理与时间侵蚀感，使“器物性”从传统金属转译为数字制造语境下的“光学材质”。灯光从内部向外渗透，经由分层结构产生柔和的环状光晕，使光成为可被结构调制的媒介，而非单纯照明输出。整体造型在保持垂直轴对称的基础上，通过细微的径向收放形成视觉呼吸感，使静态器物呈现类似“礼器节奏”的秩序变化。灯具既保留了青铜觚的仪式性结构特征，又转化为适用于当代室内空间的光环境装置。本设计试图建立一种“礼器现代化”的路径：以数字制造技术重释青铜文明中的形式逻辑，使传统器物从历史符号转变为可被使用的日常光源，在功能与文化之间形成连续的转换关系。

上下滑动查看更多

君--景泰蓝系列花器

廊坊师范学院｜郑一帆王润柯杭子靖

导师｜何玲

左右滑动查看更多

设计说明：

本设计以 “梅、兰、竹、菊” 四君子为核心灵感，从植物本身的形态结构出发进行具象解构与抽象重构，将传统文人意象转化为可被感知的现代结构语言，使梅兰竹菊以新的结构逻辑生长出当代形态。设计融合传统景泰蓝工艺进行落地表达，整体在保留东方雅致气质的同时，实现传统意象、非遗工艺的当代转译与空间重构。

水脉树影

宁波大学科学技术学院｜陈奕杉

导师｜张鲲

左右滑动查看更多

设计说明：

本作品以工业现成品的生命赋形为理念，探索卫浴材料的连接性，将形态重构与自然生长表达融合。以花洒与水管为载体，依托材料自身连接性进行拼接，形成层级延伸的有机造型，以树木为仿生原型，赋予工业部件生机。通过现成品重组，不同材质、尺寸的部件彼此呼应，从主干挺拔到枝蔓舒展，挖掘工业产品潜藏的生命力量，让废弃材料焕发全新审美价值。

绒光

清华大学美术学院｜贺茂藤

导师｜吴昊宇

左右滑动查看更多

设计说明：

《绒光》是一件以羊绒纤维为核心材料的生活空间陈设灯具。作品从鄂尔多斯羊绒的柔软、温暖与自然亲和力出发，将纤维材料转化为光的介质，使灯具不再只是照明工具，而成为可被触感想象和视觉感知的空间陈设。作品以简洁的灯具结构为基础，通过羊绒或羊毛纤维的包覆、缠绕与成型，使光线在纤维层中被过滤、扩散和柔化，形成温和、朦胧、具有呼吸感的光环境。纤维的细密质感削弱了灯具工业化外壳的冷硬感，使光呈现出接近皮肤、织物与自然雾气的柔和状态。《绒光》关注材料、光与生活空间之间的关系。它既回应了羊绒作为地域性材料的温暖属性，也尝试拓展纤维材料在家居用品、文化陈设和公共空间氛围营造中的应用可能。作品适合置于卧室、书房、客厅、精品民宿、艺术酒店及品牌展厅等空间，以柔和光影营造安静、温暖而具有当代气质的生活美学体验。

上下滑动查看更多

海间千缕

景德镇陶瓷大学｜郑金宁

导师｜袁乐辉

左右滑动查看更多

设计说明：

该装置艺术使用了陶瓷和纤维材料制作而成，三个球状底座形成三角稳定结构，参考了大海里水母的仿生形态，使用编织工艺塑造整体形态，来达成薄而不断，密中有隙的的造型。从下到上，由紧到松变化，节奏由秩序到混乱。触须上方点缀了渐变的蓝色，意在通过自由凌乱向上生长的无数条触须来象征自由、洒脱、变换莫测的大海之意境。

符文·新解

中央美术学院｜杨庆宇

导师｜刘晓辉

左右滑动查看更多

设计说明：

大信息时代下，共同的信息环境与互联网的信息共同让我们逐渐趋于相同。而独特的符文与符号、印记、标记等这些元素弥足珍贵。世界上穿越古今和传承至今的经典符文铭文，其更拥有着当今浮躁的快餐生活没有的重量。我将“它们”重组、重现、重构绘成这张作品。“它们”既是我对当下生活和认知的高度思考，也是我认识自我及意义过程的反思。

木栖

北京服装学院｜曾垣旗

导师｜张乐

左右滑动查看更多

设计说明：

《木栖》是一款以“自然栖息”为设计理念的休闲座椅。作品以红雪松木与原生牛皮为主要材料，将木材的温润质感、稳定支撑与皮革的柔软包裹相结合，营造出安静、舒适、贴近自然的休憩体验。“木”代表自然、质朴与稳定，“栖”代表停留、放松与身心安放，二者共同表达了在自然材质中获得片刻安宁的设计初衷。座椅造型借鉴沙滩椅舒展放松的坐姿特点，并结合狩猎椅简洁稳固的结构方式，使整体形态既具有休闲感，又兼顾支撑性与实用性。红雪松木框架展现出清晰的木质纹理和自然气息，形成稳固而温润的结构基础；原生牛皮座面顺应人体坐靠姿态，带来柔韧舒适的承托感，使用者在坐下时能够自然放松身体。在色彩与工艺上，作品保留木材与皮革的原生黄棕色调，减少多余装饰，突出材料本身的质感之美。整体设计适用于居家休闲区、阳台、阅读角、民宿等空间，希望通过自然材质与简洁结构的结合，为使用者提供一个可以短暂停留、放松身心的“栖息之所”。

上下滑动查看更多

悬置之一

清华大学美术学院｜贺茂藤

导师｜吴昊宇

左右滑动查看更多

设计说明：

《悬置之一》是一件以陶瓷材料为主体的陈设艺术品。作品由下方青瓷釉陶瓷主体与上方悬浮块体构成：下方形态介于山体、云气与流动地貌之间，表面施以温润青瓷釉，使坚硬的陶瓷呈现出柔软、起伏、冷润而富有光泽的视觉感受；上方白色块体则以粗粝、轻盈的质感与下方主体形成对照，时而是一块被暂停的石，时而若一片尚未落下的云。作品的核心并不在于再现某一具体自然物，而在于呈现一种“悬置”的状态。陶瓷主体具有稳定、厚重和承载感，上方悬浮体则打破这种稳定，使作品处于将落未落、将触未触的临界瞬间。二者之间的空隙成为作品真正的视觉中心：它让重量被暂时搁置，也使时间仿佛在此刻停顿。在材料语言上，作品尝试将青瓷的温润、陶瓷形体的重量感与磁悬浮结构带来的轻盈感并置，形成软与硬、轻与重、自然与人工之间的张力。作品不强调传统陶瓷器物的实用功能，而是在器物、雕塑与空间陈设之间建立新的观看关系，使陶瓷从可用之物转向可凝视、可感知的空间对象。

上下滑动查看更多

伺猎

四川音乐成都美术学院｜王靖雯

导师｜饶碧凤王海玲

左右滑动查看更多

设计说明：

《伺猎》以漆画为媒介，聚焦猞猁捕猎前的蓄势瞬间，是一次将传统漆艺语言与自然主题深度结合的创作实践。在技法层面，作品以蛋壳镶嵌为核心表现手段：通过控制蛋壳的疏密排布、贴覆及后续的罩漆研磨，将蛋壳的天然白转化为猞猁皮毛的高光、斑纹与层次，以蛋壳为笔画成的纹理模拟皮毛的质感，赋予画面丰富的灰度变化与材质触感。同时，大漆多层罩染和螺钿碎模拟星空形成的深邃而又不单调的黑背景，与蛋壳的亮白形成强烈的明暗对比，构建出极具戏剧张力的视觉空间，让猞猁紧绷的姿态与专注的凝视成为画面的绝对焦点。在主题表达上，作品并未止步于对自然生灵的写实描绘，而是借由猞猁 “伺猎”这一充满张力的瞬间，探讨了生命力量与自然法则的永恒命题。传统漆艺的沉静、温润，与荒野生灵的原始、强悍形成奇妙的张力，让蛋壳的脆弱与猞猁的强悍、漆艺的千年底蕴与生命的瞬息张力，在画面中达成平衡，传递出对自然力量的敬畏与对东方漆艺美学的当代诠释。

上下滑动查看更多

生长的记忆

山东工艺美术学院｜霍徐茜莫凡

导师｜陈确

左右滑动查看更多

设计说明：

本作品以“生命的生成与消隐”为主题，通过动物母子之间的互动瞬间，探讨自然生命在时间流动中的不稳定性与转化关系。整体以写实形体为基础，并逐渐向几何化与像素化结构过渡，使具象与抽象在同一空间中发生断裂与衔接，形成由完整走向消散的视觉路径，强化生命存在的临界状态与流动感。作品强调观者的移动体验与观看时间性，随着视角变化，形体呈现出由稳定到瓦解的渐进过程，使“消隐”成为一种可被感知的视觉机制。通过动物之间的情感关系作为切入点，在自然形态与当代解构语言之间建立对照，从而呈现关于存在、变化与消逝的当代雕塑叙事。

上下滑动查看更多

栖折

浙江工业大学之江学院｜段习芳夏冰李孟同

导师｜徐乐

左右滑动查看更多

设计说明：

“栖折” 以扁平化模块化设计为基底，融合传统改良榫卯工艺、现代可拆卸卡扣结构与冰裂纹镂空置物层，打造兼顾收纳实用与极简美学的多功能茶几。设计以 “简而不空，巧而不繁” 为核心，利落折线框架消解实木家具厚重感，内部冰裂纹蜂窝夹层减轻自重、拓展分层收纳空间，通透肌理避免视觉压抑。榫卯定位搭配无工具卡扣，可快速拆装、扁平化收纳，适配小户型搬运与多场景摆放；白橡木与 PLA 搭配，线条干净无多余装饰，在简约外形中融合储物、变形、轻量化多重功能，平衡家具使用价值与自然温润的居家美学。

上下滑动查看更多

翠影悬台

山东工艺美术学院｜夏馨悦

导师｜陈确

左右滑动查看更多

设计说明：

该悬台以材质碰撞与力学平衡为核心设计语言，将天然大理石与实木两种材质结合，依托悬挑结构营造虚实对比的视觉效果。厚重密实的石材基座，搭配轻盈悬浮的木质台面，一实一虚、一冷一暖，打破传统家具呆板的块状形态，契合现代极简室内空间的审美调性。基座选用白色脉络的深绿色大理石，石材肌理自然粗犷，体量扎实，为整件家具提供稳定重心；上层台面采用浅原木板材，木纹温润轻盈。冷硬石材与柔和实木形成强烈质感反差。整体采用U型封闭式石质底座，保证自重，平衡悬挑带来的力矩，杜绝倾倒问题。木质台面向内卡入石材凹槽，向外适度延伸，形成悬浮悬挑的视觉效果。简洁利落的直线轮廓摒弃多余装饰，依靠形体穿插与材质对比塑造高级感。尺寸遵循人体工程学，整体高度适配常规沙发，可作为沙发边几、角几使用，台面进深适中，能够满足放置水杯、书籍、摆件等日常需求。家具造型克制简约，既可以作为客厅软装单品，平衡空间软硬质感，也可放置于卧室充当床头选台。厚重石体弱化了单薄家具的漂浮感，轻盈木面又不会让大件石材显得压抑，完美适配侘寂风、现代极简、轻奢等多种家装场景，实现功能性与美学形态的统一。

上下滑动查看更多