山东工艺美术学院2020级研究生课程 — 傩戏面具视觉符号设计

2020级研究生课程汇报

视觉传达设计表现方法研究》

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任课老师 张培源

课程介绍

《视觉表现方法》课程总结为进一步探究视觉艺术表现方法及形式的多样性,本次《视觉表现方法》课程以“日本文化图标设计”了解与学习为切入点,引导学生进行中国本土文化符号设计表现可能性的研究。通过个人或小组研究汇报的形式,让学生进行自主调研学习和协商合作分工,在学生研究学习的过程中教师给予及时的交流指导,将理论知识、文化常识和设计经验更好的融入学生的设计研究中。

课题:《中华文化符号》

文化符号作为一个民族经历历史沉淀所形成的相对稳定的,具有被人们普遍认同的价值观念、文化风俗和民族情感等凝练的表达形式,对能够表现中国文化特征的符号做进一步创新设计,能够加深世界对中国文化形象的认知,同样对于构筑中华民族共有的精神家园具有重要意义。

小组选题:非遗傩戏面具视觉符号设计
小组成员

陈皎媛                       陈清晓                        张晓帆

傩是一种古老的汉族传统民俗及民间宗教信仰。中国的傩祭和傩戏具有悠久的历史。伴随傩祭而产生和发展的傩戏面具,源远流长,丰富多彩,在这个过程中,傩戏面具被赋予了神秘的宗教与民俗含义。

无论是傩戏还是傩祭,傩戏面具都起着十分重要的作用,其不仅蕴含民俗意义,也成为傩戏造型艺术的表现形式;开发傩戏面具,传承傩戏文化,繁荣民间艺术具有十分重要的意义。

(傩戏)
从整体上看,傩戏面具造型生动有趣结构严谨,显示出粗犷拙朴之美,其艺术特色主要表现在雕刻工艺独特、艺术造型夸张、布局均衡、色彩和谐等几个方面。近代的傩戏面具实物造型十分丰富,其造型往往因角色的不同而有差异,表现手法主要以五官的变化和装饰来完成人物各异的性格和形象的塑造,什么角色一般佩戴什么面具都有讲究。

(傩戏面具)
在对傩戏面具进行图标化的处理中,对面具的造型进行凝练概括,并适当增加傩戏面具中的一些有特点的元素,为面具赋予新的生机活力。
     傩戏面具黑白稿
根据傩戏面具的人物性格,提取面具中具有代表性的颜色,运用渐变的色彩表现手法,表现不同面具要传达的性格特点。傩戏面具独特的造型,夸张的五官,明快的色彩,为数字化图形设计开启了新的创意灵感和想象力空间。

傩戏面具设计创意

(傩戏面具设计创意)

二维设计的动态化是数码时代的必然发展趋势,动态化的设计为平面设计增加了更多的趣味性和醒目性,而且更能够增加平面图形的传达力度。

(傩戏面具动态设计)

在动态化图形中,画面主体的动作、场景的转换以及颜色的变化都能体现出联想的功能,并且突出动作的连贯性,产生更加丰富的画面效果,图形的张力也会随之增加,从而体现运动的虚实对比、快慢对比的节奏性美感。

(傩戏面具动态设计)

在观看这种动态图形的过程中,观看者也会产生相应的心理联想。在傩戏面具的动态化过程中,我们根据傩戏面具的形象、颜色以及背后的文化含义做了相应的动态效果,使之能够更加具象的表达傩戏面具背后的文化含义,同时在颜色的变化上增加了一些赛博朋克式的霓虹色,借由这种强烈的视觉冲击效果和它背后蕴藏的反乌托邦的悲观主义色彩衬托傩戏面具在现代社会中的边缘化。

(傩戏面具动态设计)

傩戏面具有着丰富的民俗艺术和美术价值。基于数字化平台创作和传播的面具图形设计基本形态,主要表现为数字传播的艺术作品,其生产加工、传播与保存将主要依赖于数字技术的介入。

首先,通过虚拟的数字化演变,创造出傩戏面具图形库,以方便后人的学习、应用,运用现代的方法、手段、方式、行为,打开新的研究模式,构建中国传统的傩戏面具与世界现代图形之间的连接点;其次,更好地利用傩戏面具开发丰富的傩戏面具旅游纪念品,挖掘当地旅游文化资源,构建生态旅游城市新形象;

最后,借助数字化技术所提供的强大计算处理能力,将傩戏面具艺术打造成商业文化品牌,达到将傩戏面具艺术推向全国,进而推向世界,让更多的人认识了解傩戏面具艺术的传播价值和宣传意义。

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