和合共生 | 武汉传媒学院设计学院2026届戏剧影视美术设计专业毕业设计优秀作品合辑（一）

 

导言 | Introduction

“破·境”二字概括了学生们四年来的创作姿态——质疑边界、突破常规，在“大舞美”的视野下重新理解舞台空间的可能性。

本次推介的优秀作品，来自戏剧舞台设计、商业演出空间设计与数字展演设计三个方向。创作者们以空间为基本语法，处理经典与当下、叙事与体验之间的关系，或从戏剧文本中提取结构进行空间重构，或在商业演出中整合光影与机械系统，或借助多媒体手段搭建可交互的展演场域。

在这些作品中，舞台不再是表演的附属物，而是意义生成的主动参与者。材质、光影、观众动线、技术媒介被统一纳入“整体设计”的框架，使空间本身成为叙事的推动力。每一件方案都试图回答同一个问题：设计如何在有限的物理边界内，创造出无限的心理与感知空间？

我们邀请您走近这些作品，每一次空间推敲，都是对“破”与“境”的切身实践，也是舞台美术设计在当代语境下的一次集体回应。

作品推介 |Work Recommendation

1

作品名称：沉浸式戏剧《请勿在此沉默》演出空间设计

作者：钱思佳

指导教师：贾思

作品介绍：

沉默与觉醒构成了全剧的核心主题，通过设计还原八十年代筒子楼里的复杂邻里关系。筒子楼本身既有公共空间，又有相对私密的角落，本设计借助空间特点，把流言对邻里们的不同影响直观地展现出来，让观众走进这个空间、参与到剧情互动中，慢慢体会到打破沉默、勇敢发声的设计初衷。

2

作品名称：演唱会《迷雾散尽》舞台美术设计

作者：黄绮文

指导教师：贾思

作品介绍：

本设计以“迷雾散尽”作为核心概念，以演唱会舞台作为叙事载体，旨在将音乐中情感表达的张力通过视觉化、空间化的手段来探讨“数字时代下的社交困境”以及“人与人之间的疏离”这个社会问题。其中“迷雾”象征虚拟社交带来的隔阂与不确定性，“散尽”则指向情感连结与重建，通过运用空间结构、多媒体影像、光影色彩作为叙事语言，以此构建一条从“迷雾”一“散尽”的叙事线，从而拨开人与人之间的迷雾”，在真实的音乐舞台下感受真实生命的活力。

3

作品名称：演唱会《Color Me RZ》舞台美术设计

作者：刘安琪

指导教师：涂紫晶

作品介绍：

“ColorMe”意为“为我上色”，每个都在被世界、被他人、被经历“上色”，但也在主动为自己“上色”，“RZ”不仅仅指歌手颜人中名字的缩写，也意为“众人之中”，恰恰点明了在群体中寻找个体独特性的挣扎。通过演唱会中不同歌曲篇章的设定，结合舞台装置、灯光色彩的变化，体现自我的构建与呈现，寻找出独一无二的“我”的色彩——在群体的“RZ”(众人之中)找到并勇敢展示那个“ColorMe”(独一无二的自己)。

4

作品名称：话剧《楚门的世界》舞台美术设计

作者：罗静冉

指导教师：涂紫晶

作品介绍：

以“真实与虚构”为核心，通过半穹顶装置、实时投影与多层空间结构，构建一个被监视的舞台世界。运用光影与舞台元素的变化，呈现楚门从被操控到自我觉醒的过程，强化观众对媒介时代个体自由的思考。

5

作品名称：话剧《乌鸦与麻雀》舞台美术设计

作者：刘颂红

指导教师：王雨欢

作品介绍：

本设计以可被打破的档案库“囚笼"为核心，借舞台空间动态演变演绎《乌鸦与麻雀》中人性蜕变与时代压迫的双线叙事。以1948年上海解放前夕为背景，萃取石库门、陡梯、几何框架、报纸房契等符号，构筑兼具压抑感与市井气的意象舞台。

6

作品名称：话剧《犀牛》舞台美术设计

作者：涂丫

指导教师：陈欣

作品介绍：

本设计在《犀牛》的荒诞语境下，以荧光绿地面隐喻理性假象，方形框架象征社会秩序，黄铜材质揭示人性在工业化中的腐蚀，同时结合现代艺术文学创作的共同意义构建一个由稳定逐渐滑向失序的舞台空间，工人的入场、撞击声的叠加成为真实象征交叠的社会现场，空间在变化中参与叙事，回应个体与群体间的关系。

7

作品名称：沉浸式戏剧《无碍之心—触动》演出空间设计

作者：彭曦曦

指导教师：陈欣

作品介绍：

沉浸式戏剧《无碍之心一一触动》演出空间设计旨在为听障群体创造一个真正可访问、可参与的演出空间，是对“无障碍剧场”的理论与实践。论证空间不仅是故事的容器，更是可与身体对话的文本。最终的设计成果可为后续的包容性艺术项目、展览设计乃至公共空间设计提供设计可能性。

8

作品名称：话剧《超脱》舞台美术设计

作者：唐妍卉

指导教师：夏倚阳

作品介绍：

话剧《超脱》以青少年心理健康这一具有当代社会关切度的议题为剧本切人点，并结合“拼贴”与“解构主义”等艺术表现技法，通过的排列与重组，构建出富有层次感与断裂感的视觉语言。在多重时空框架的叠加下，舞台将充满着超自然的氛围、封闭压抑的空间感以及对 “死亡之美” 的痴迷。观众可以通过演员夸张的肢体语言与声音表现形式，配合面具的演出形式与技法，体验到独角戏中与常规剧场截然不同的审美感受。

9

作品名称：话剧《巴黎圣母院》舞台美术设计

作者：杨可

指导教师：罗璇

作品介绍：

设计提取圣母院建筑元素进行舞台视觉重构，运用模块化景片与垂直空间营造，融合现代装置技术，如舞台背景花窗的机械装置、灯光控制等，构建兼具宗教崇高感与命运压迫感的沉浸式戏剧空间。

END