西安美术学院设计艺术学院 品牌函数｜品牌策略与视觉设计课程

Part01·前言Preface

在品牌设计中，每一个品牌都遵循着属于自己的生成逻辑:商业模式、品牌理念、消费需求、文化语境与使用场景共同构成其输入条件。经由策略、视觉与传播系统的组织与设计，品牌得以将抽象理念转化为具体体验，并将潜在价值转化为可被感知与理解的认知输出。

本次课程成果展以“品牌函数(Brand Function)”为主题。每一个项目都是一次关于品牌生成逻辑的探索，每一套设计系统都可被视为一个独特的函数表达式。在这一过程中，我们关注的不仅是设计成果的呈现，更关注其背后的思考路径与逻辑建构。在不断变化的社会语境中，我们尝试以设计建立连接，以系统回应问题，以视觉传递价值。

当不同的输入进入同一时代背景，设计如何成为连接变量与结果的桥梁?这正是“品牌函数”所希望呈现的课程命题。

63位来自西安美术学院设计艺术学院2023级视觉传达设计专业的「在校设计师」品牌课程成果展，展出于 MOMO PARK 美术馆。五个单元，涵盖生活方式品牌、无障碍品牌、环境友好品牌、在地品牌、活动品牌。

第一单元：日常不寻常

品牌设计不仅是产品的外在符号，更深刻影响我们的生活方式与审美体验。设计师追求的不只是美观与创意，更希望改善生活体验，使日常更高效、有趣且富有意义。生活不只是生存，更是思考与态度的持续实践。

第二单元 ： 在地重塑

地方叙事与身份认同不仅塑造生活，也重新定义消费可能。设计师将那些被忽视的在地文化，通过当代表达方式重新融入现代生活，使其在日常体验中被感知、理解与参与，既延续传统记忆，又激发新的生活方式与文化价值。

第三单元 ： 向善的实践

创意应以理解他者的真实处境为出发点，尊重社会边界，并对作品的长期影响承担责任。以向善的品牌实践，回应人的脆弱与需求，通过细微之处建立真实的联结，让设计不仅是表达，更成为人与人、人与社会之间的有温度的桥梁。

第四单元 ：环境超友好探索

悄悄长出的环境友好可持续设计实践，呈现设计师在现代生活与生态责任之间的思考。环保与公益不再是宏大的叙事，而是可以融入日常生活的时尚选择。

第五单元 ： 城市四季

在现代都市里，品牌节日已经不仅仅是促销或消费的节点，它们背后折射的是当代人独特的生活方式与精神需求。快节奏的都市生活让人们渴望仪式感、情感连接和自我表达。这些节日活动不仅让城市充满活力，也为人们提供了短暂逃离日常的空间。

Part02·导师寄语 Message from Tutor

助教老师 Teaching Assistant

倪锦江

魏 园

参展在校设计师 Student Designers Exhibiting

Part03·课程规划 Curriculum Planning

课程为期五周，以“策略先行—调研支撑—设计转化—落地呈现”为逻辑主线，层层递进。

WEEK 1 ·品牌策略与视觉设计概述及选题发布

四位教师联合授课，系统讲解品牌策略与视觉识别体系，发布五大方向共十五个具体选题，介绍AI工具使用规范与学习资源。帮助学生建立品牌策略系统认知，明确课程目标与成果要求，引导结合兴趣初选方向。

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WEEK 2 ·品牌调研讲座与选题汇报

本周主讲品牌调研方法，学生分组汇报各自选题的前期调研成果，教师联合点评。让学生掌握系统调研方法，能独立完成品牌现状评估，通过汇报检验研究深度与逻辑能力。

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WEEK 3 ·印刷工艺讲座与品牌设计辅导

本周讲解品牌物料印刷工艺、纸张选择、表面处理及成本控制；四位教师在班内逐组辅导设计方向。补充落地印刷知识，帮助各组解决策略与视觉转化中的关键问题，确保方向正确。

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WEEK 4 · 设计深化辅导与进度检查

本周补充品牌细节规范讲座，四位教师巡回辅导，逐组检查进度与质量，为印刷制作做准备。确保设计品质与品牌一致性，发现并解决技术或逻辑偏差，保障按时进入制作环节。

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WEEK 5 ·物料落地与结课展览

最后一周完成品牌物料印刷制作，在momo美术馆布展并进行公开结课汇报，四位教师联合评审打分。检验从策略到落地全流程能力，通过公开展览提升呈现意识，锻炼项目推介与表达能力。

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Part04·课程学习锦囊 Course Learning Guide

Part05·课程成果展览现场 Exhibition of Course Outcomes

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Part06·部分成果展示 Exhibition of Course Outcomes

陈浩天《马路生活节》

设计说明：

本项目以“城市支线”为核心概念，从几何形态与网格结构出发建立品牌视觉语言。通过对城市生活元素进行几何化、模块化处理，将不同图形进行组合与延展，并统一应用于Logo、海报、地图及系列物料中。在品牌课程的系统化设计思维下，从品牌概念、视觉识别到应用延展形成完整的设计体系，使整体视觉兼具设计感、年轻感与趣味性。

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石琳琳《无碍而作-听障咖啡馆品牌设计》

设计说明：

调研手语主题线下空间后发现，多数门店采用悲情化叙事，划分听障群体与普通顾客，制造社交距离，大众缺少日常接触手语文化的途径；当下年轻群体偏爱有人文内核、氛围治愈的城市休憩空间，兼顾平包容理念与完整视觉体系的咖啡馆品牌存在空白。以此为出发点，打造“无碍而作 Unimped Cafe”品牌，以“平等无碍、温柔共处”为核心，搭建“我、你、我们”的情感叙事。整体采用柔和单线视觉体系，LOGO与手语图形共用统一线条圆角规范，搭配低饱和配色烘托松弛氛围；拆解手势为可拼接的互动图形，去除公益标签，让手语融入日常消费场景，希望以此消融沟通隔阂，打造听障与健听人群平等共处的城市咖啡空间。

学习心得：

通过本次品牌设计课程学习，我系统了解了完整品牌设计流程，意识到品牌设计不只是做图形LOGO，更要以调研和真实需求为根基，视觉服务于品牌理念。这次项目让我对无障碍设计有了新认知：它不只是视觉层面的适配，还包含人文层面的无障碍，不仅解决可见障碍，更要消解心理隔阂。这次课程帮我建立了品牌思维，教会我立足现实痛点做设计，我会将这份思考延续到后续设计中。

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李清璇《马路生活节》

设计说明：

作品以纯山教育基金“马路生活节”为题，从课堂所学的品牌定位与系统构建方法出发，完成从选址调研、人群分析到视觉识别与物料落地的完整流程。通过集章机制与路线设计，让公益以轻松方式走进大众视野，实践了活动品牌从策略到执行的全过程。

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张洁 《椅子吹风市集》

设计说明：

本次课程实践为“椅子吹风市集”公益主题品牌视觉设计，参考纯山教育基金背景，模拟社区公益市集的品牌打造。设计取材于实地调研收集的社区座椅，将六款椅子转化为小动物形象，构建“微型动物园”视觉符号，用明快的黄绿蓝配色弱化公益的沉重感，完成logo、海报、手册、导视及周边全套物料，传递邻里互助包容的内核。

学习心得：

这次课程让我完整走完从实地调研、概念推导再到全套物料输出的完整流程。实地走访收集素材的练习，也让我懂得图形可以来源于真实生活。做整套品牌时，不再只盯着单张画面好不好看。通过这节课我也学得很多，可以为后续做设计提供一些实践基础经验。

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邓果莉《无碍咖啡》

设计说明：

本作品为品牌设计课程实践作业，围绕“无碍而作”听障咖啡品牌完成整套品牌视觉与体验设计，练习了品牌设计完整思考逻辑，将课堂所学平面设计落地实践，最终以课程展览形式呈现。课程强调品牌设计要立足真实用户需求，我沿用课上调研思路分析同类设计，发现其多陷入固化公益叙事，于是结合课上品牌策略，跳出固有思维，提炼出“轻语”核心概念，将手语手掌作为核心视觉符号。  整套设计包含品牌标志、点单手语图标等各类实物物料，同时结合用户体验思路，构建门店全流程无声交互场景，兼顾听障群体与内向年轻消费者的使用感受。本次设计是课程作业训练，也借课程展览传递平等包容的设计理念。经过本次实践，我体会到品牌设计是一套完整系统，不只是简单绘图，更需要通过设计搭建人与人的情感联结。

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刘旻玥《CALM-C Coffee》

设计说明：

《calm‑咖》针对都市青年群体，以松弛治愈为核心，借咖啡视觉传递喧嚣生活中的平静感。标识融合“calm”与“咖”，采用柔和随性的手写字体，弱化商业化。以黑白、咖棕为主色调，提取咖啡杯为核心符号，结合花朵、爱心衍生系列辅助图形。设计包含海报、菜单、杯套、包装等全套应用物料，兼顾线下实体使用与线上传播，用统一的视觉语言，打造温柔松弛的咖啡品牌氛围。本次calm‑咖品牌设计，是把“松弛”这种抽象情绪，转化为完整视觉体系的一次实践。我意识到商业设计并非单纯的艺术美化，创意需要向落地妥协，字体、图形、包装都要兼顾审美、印刷与真实使用场景。从logo到全套衍生物料，反复取舍，力求风格统一。这次项目让我懂得：品牌视觉是情绪的载体。同时也看见自身不足，学会在感性创意与理性现实之间寻找平衡。

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·白佳雪《DRILL飞盘西安限定》

设计说明：

本次设计以“西安城市文化 × 飞盘运动”为主题，围绕DRILL品牌展开。设计没有直接使用传统建筑形象，而是提取城墙、钟楼、大雁塔、永宁门等元素的结构和线条，经过简化与几何化处理，形成更年轻、更有运动感的视觉语言。整体以黑白为主色，加入橙色作为视觉强调，并延展至飞盘、包装、导视及周边设计中，使不同应用保持统一的品牌识别。

学习心得：

这次课程让我最大的变化，是从关注单个画面，慢慢转向思考一整套品牌视觉之间的关系。在设计过程中，我不断调整西安元素的表达方式，从最开始比较直接的地域符号，逐渐转化为更简洁的几何图形。同时也发现，品牌延展并不是简单把图形放到不同物品上，而是要根据不同载体重新调整比例、版式和信息层级。通过这次项目，我对品牌系统、系列化设计以及地域文化的现代化表达都有了更清晰的认识，也意识到一个完整的设计方案需要不断修改和统一。

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郑傲秋《RAMP坡》

设计说明：

本品牌以拼贴、透叠为核心视觉语言，融合多元材质、跨学科思维与不同人群身份视角进行视觉创作，打破单一创作边界，用层次交织的视觉形式体现包容融合特质。品牌核心意象定为斜坡，区别于社会要求精准无错、单向紧绷的上升路径，这片斜坡是自由的创意实验场。不同观念、群体在此交融碰撞、彼此思想重叠，包容探索过程里的失误与失败，接纳创作中的失控与试错，鼓励大胆突破、自由思辨，让每一次碰撞与试错都成为创意生长的契机，传递松弛探索、多元共生的品牌内核。

学习心得：

通过本次品牌设计课程的学习，我收获了非常重要的设计思维与创作方法。从前我在创作时脑海里会有大量零散的创意想法，但常常难以梳理、无法有效落地。经过课程练习，我学会了如何把繁杂的灵感系统化整理，将抽象的想法一步步落实为完整、合理的视觉设计。同时我也深刻体会到，设计需要取舍与克制。创意并不是越多越好，过多的元素和想法会让画面杂乱、重点模糊。在不断修改和调整的过程中，我学会主动筛选有效创意、舍弃多余内容，克制不必要的装饰和过度表达，围绕主题做精准、干净、统一的输出。这门课让我明白，成熟的设计不是肆意发挥，而是有逻辑、有取舍、有克制的理性创作。未来我会继续保持整理、取舍、克制的设计习惯，提升作品的完整度与专业性。

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宁馨儿《坡面咖啡-艺术空间日咖夜酒品牌设计》

设计说明：

本项目以北京Ramp艺术空间为基础，结合其开放共享的空间理念，打造融合“日咖夜酒”模式的艺术社交空间，以上坡清醒下坡进行为品牌主张，通过咖啡酒展览与交流活动构建连接工作与生活只需表达的过渡场域，让人们在空间流动中完成身份转换，重新建立人与艺术人与人之间的联系。

学习心得：

在本次品牌策略课程中，我学会以协作视角运用AI，将其视作团队一员共同开展头脑风暴，真切体会到AI对设计师的赋能与增益。课程学习也更新了我的设计认知，过往诸多设计相关的困惑，由此获得了全新的思考视角与理解。

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冯紫晗《椅子吹风市集》

设计说明：

本次品牌设计主题为“椅子吹风市集”，打造以“随处可坐”为核心的春日限时公共情绪空间。作品中各类休闲椅子作为核心视觉符号，提取简约明快的卡通椅子图形，选取搭配清新色彩，塑造松弛治愈的视觉风格。设计中跳出传统市集消费属性，提出零消费、无社交任务的空间理念，希望人们可以随时落座、自在吹风，在城市缝隙里获得片刻休憩。整套视觉语言贴合自然松弛的氛围，将公共休憩的人文思考融入市集品牌设计，探讨城市公共空间与大众情绪之间的关系。

学习心得：

在本次品牌设计课程，我完整实践从主题概念挖掘到整套视觉落地布展的全过程。在“椅子吹风市集”项目中，我学会从社会情绪角度切入选题，不再只单纯追求画面美观，而是思考品牌背后传递的人文内核。整套VI设计锻炼了图形提炼、色彩搭配与系列化延展能力。设计过程中，我反复推敲符号、排版与应用场景，意识到平面设计需要兼顾创意表达与落地实用性。同时也发现自身在版式层次把控上仍有不足，后续会继续多观察公共空间案例，不断提升设计的叙事性与完整性。

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赵靖轩《转碗臊子面》

设计说明：

本次设计以陕西回转臊子面为核心，从地方饮食文化与西安城市意象中提取视觉灵感。我将“转”作为设计概念的起点，把回转出餐的动态体验转化为品牌识别语言，并结合城墙、钟楼、街巷，人物与面碗等元素，以黑白版画风格的插画构建具有地域特色的画面系统，强化品牌与陕西文化之间的联系。色彩上，我采用黑、白、橙红的高对比搭配：黑白突出传统、质朴与文化厚度，橙红则传递臊子面的热烈、香气与市井烟火感。

学习心得：

经过该课程的学习，我认识到了如何去设计一个完整的品牌系统。课程中我学习了品牌定位、VI规范、视觉延展等相关知识，在实操项目里，体会到市场调研、受众分析对设计的重要性。设计不能只追求画面美感，还要契合品牌的内核与使用场景。在课堂上我同时精进了自身对设计深入调研的能力以及对ai工具的使用。同时发现自己在品牌策略思考上仍有欠缺。今后我会多研读相关设计案例，平衡创意表达与商业逻辑，完善品牌设计思维。

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课程结语 Exhibition of Course Outcomes

本次课程成果展不仅是一次品牌设计作品的集中呈现，更是一次关于设计教育创新实践的探索。课程以真实社会议题为导向，引导学生从日常生活、地方文化、社会关怀、可持续发展与城市公共体验等维度自主发掘选题，在研究中发现问题，在设计中提出回应。教学过程强调“从策略到表达、从概念到系统”的完整方法论，通过调研、分析、验证与迭代，帮助学生建立以品牌思维解决现实问题的能力。

在创作层面，课程鼓励学生突破单一视觉表现的局限，将品牌视为连接价值、用户与社会的系统工程。每一个项目都经历从品牌定位、视觉识别到传播体验的完整建构过程，使设计成果既具专业深度，也具现实意义。

展览作为教学成果的公共转化平台，不仅呈现学生的创意与思考，更主动面向社会展开对话。通过开放展示与公众交流，让设计从课堂走向真实语境，让更多人理解品牌设计在文化传播、社会创新与生活改善中的价值。同时，展览也为在校设计师搭建展示与成长的平台，帮助他们建立专业自信、获得行业关注，并在与社会需求的连接中完成从学习者到设计实践者的转变。