2025中央美术学院毕业季|研究生作品展|城市设计学院 创意城市

 

  院长寄语

作为中央美术学院城市设计学院的毕业生，你们正在经历这个充满不确定性的时代，百年变局与科技浪潮正重塑着世界的面貌。你们既是这场变革的亲历者，也即将成为参与者。

学习艺术与设计需要保持的是对未知的敬畏与好奇:在人工智能迭代与碎片化信息中，构建批判性思维，探索创造性方案。真正的成长只能你自己感觉得到。

前路或许迷雾重重，就以自我为原点吧，去丈量和体验属于你独特的旅程。

中央美术学院城市设计学院院长  马浚诚

2025年5月

《仿生人会梦见鸭子船吗》

产品设计研究(家居）

作者 / 园月

导师 / 刘文涛

仿生人来自飞速发展的现代科技和虚拟世界，鸭子船载着褪色的童年记忆。

作品以千禧年代废弃的日常生活用品为媒介，重构人与物的情感连接，反思技术对生活方式的异化——这些生活用品被丢弃之前，都曾与我们密切相关，它们是“时间的化石”，是时代的符号，更是身体记忆的载体——它们曾真实地被触摸、使用、磨损，成为一代人共同的情感坐标，成为城市生活的“记忆碎片”。

作品试图以碎片化的叙事与荒诞的意象，解构人与梦境、现实与虚拟的复杂羁绊。构建人与物、过去与未来之间的情感连接。

 

《游笠》

产品设计研究(家居）

作者 / 何淼兴

导师 / 高扬

农耕时代的记忆编织成光的絮语。传统斗笠的轮廓被解构成流动的曲线，光影在虚实交错中勾勒出记忆的温度。游走在传统与现代之间，《游笠》成为点亮现代空间中灵动的诗行。

 

 

《礼敬人生》

产品设计研究(文创）

作者 / 杨彬

导师 / 胡汉华

人生礼仪，是指人类社会为个体生命中的某个重要阶段或某一次身份转变所设计的一系列仪式化活动，如诞生礼、成年礼、婚礼和丧葬礼仪等。这些礼仪通常伴随特定的习俗、规范或象征符号，帮助个体及社群共同确认新身份、责任或地位，同时强化群体归属感与文化传承。「礼敬人生」这一设计实践旨在探讨数字时代下传统人生礼仪的传承与创新路径，提出以叙事性产品设计为方法论，尝试通过传统文化符号的转译与数字手段的介入，实现传统礼仪的现代化适配与价值再生。

《麻谷神的块茎生成转译》

工艺美术研究

作者 / 杨达威

导师 / 金贵成

《麻谷神的块茎生成转译》这组创作以“长脖子面人麻谷神”本体，在块茎理论下以“生成式设计”从中汲取神性精神和人文符号，解构其在地文化的衍序需求，并形成可以持续块茎生成的符号编码系统，将其转译为具有陕北文化文脉属性的参数化设计创作成果，构建起“文化基因提取”、“算法器官培育”、“数字肉身铸造”的过度，其创作目的旨在激发接受者的思考，在参数化设计的逻辑深处，面塑艺术的巫术属性与计算机的数学本质是否能够达成共鸣？本研究中“块茎生成”的生成式设计路径和创作逻辑是否能在保有民间艺术文化特质的基础上，体现数维现实中的应有之意。经过参数化转译的符咒图案叙述着陕北面塑的文化和艺术内核，也象征着这片土地上的人们与天地相处的方式和语言，事实上，这种创作方式和语言不仅诉说了陕北民间习俗中的“天和地”、“生与死”、“神与灵”之间的循环关系，也可以承载陕北在地文化在现代场景下的存续和块变。

《自然片段》

工艺美术研究

作者 / 庄璐璐

导师 / 李骞

《自然片段》这组珐琅作品探索了数字技术与传统工艺的边界交融。每件作品由数百枚精心制作的珐琅碎片组成，以层叠交错的方式构建出一种新的自然视觉叙事。

创作过程始于数字环境中对自然形态的抽象提炼。通过软件程序，作者将具象的树叶与花朵转化为纯粹的几何语言，捕捉自然界中转瞬即逝的片段。每个碎片随后通过独特的珐琅工艺赋予生命，温度、时间与材料的微妙变化塑造出丰富的色彩与肌理层次。

这一系列作品不仅是对传统珐琅工艺的致敬与创新，更是作者对自然世界片段化感知的探索——通过手工艺与数字技术的融合，作者建立了古老技艺与现代审美的对话。作品正通过一种独特的方式，呈现作者对自然的重新感知和理解。

 

《楚楚》

地域性设计研究与实践

作者 / 陈风上

导师 / 田海鹏

楚楚，是以传统楚漆为灵感——提取乘物游心、凤鸟、流动之韵，由现代工业材质与传统髹漆工艺形成碰撞，构成推动荆楚文化重归当代地域视野的漆作仪式概念造物设计。以手作之温润，将当代审美语言与传统楚漆造物美学进行有机结合，是对传统工艺的活态认知与新解读。

《非凡——皮影（罗山）数字（智能）交互装置》

地域性设计研究与实践

作者 / 陈思雨

导师 / 田海鹏

“非凡”延伸之意是不平凡的非遗，以豫南的国家级非遗“罗山皮影戏”为设计来源进行传统文化的数字化创新。通过AI转绘、数字交互等技术，展现信阳市罗山县地方皮影的雕绘审美、视觉艺术以及即兴表演等文化魅力，基于先期实践为地方的现代化转型发展做出贡献。

《数绘丹宸·圆明园四十景数字插图》

绿色设计助力碳中和研究

作者 / 蔡颖姸

导师 / 吴晓敏

本作品基于中央美术学院圆明园研究中心《圆明园四十景图》系列研究成果，在“文化解码”到“艺术转译”再到“技术赋能”的设计链条中，失落的传统文化符号得以在数字时代重现生机与活力，亦让观众以可接近的方式体验文化遗产的厚重。一方面，观众可通过扫描二维地图上的数字插图探索虚拟三维空间展成，沉浸体验圆明园遗址的建筑与园林景观。另一方面，以简洁现代的设计叙事方法，向观众传递圆明园四十景承载的文化意象，使观众更容易在认知层面感受文化遗产的厚度。