2025中央美术学院毕业季|研究生作品展|城市设计学院 艺术城市(二)

发布时间:2025年6月3日 分类:毕业设计 浏览量:844

 

  院长寄语

作为中央美术学院城市设计学院的毕业生,你们正在经历这个充满不确定性的时代,百年变局与科技浪潮正重塑着世界的面貌。你们既是这场变革的亲历者,也即将成为参与者。

学习艺术与设计需要保持的是对未知的敬畏与好奇:在人工智能迭代与碎片化信息中,构建批判性思维,探索创造性方案。真正的成长只能你自己感觉得到。

前路或许迷雾重重,就以自我为原点吧,去丈量和体验属于你独特的旅程。

中央美术学院城市设计学院院长  马浚诚

2025年5月

《悦动派》

视觉传达研究

作者 / 许彦侬

导师 / 胡雪琴、储婷

“悦动派”是专为中老年女性提供健身运动服务的创新产品。品牌标志以与“派”字谐音的圆周率数学符号“π”为核心元素,象征无限、循环、精确与和谐。

品牌标语:从3.14出发,圆满你的活力人生。

“悦动派”创新服务理念:3.14健康法则/π循环训练/无限π社群。

 

《鹤屿鹿鸣》

视觉传达研究
作者 /杨芝瑾导师 /胡雪琴

《鹤屿鹿鸣》以和合文化为精神内核,立足传统绘画中「鹤鹿同春」的祥瑞主题,通过解析传统图像中鹤鹿共生造型法则、象征系统、构成元素,提炼出鹤、鹿、松、桐树、椿树等具有文化识别度的视觉基因,运用现代几何语言对传统纹样进行解构重组,构建传统祥瑞符号的当代视觉体系、活化纹样。通过设计讲述“鹤鹿同春”的故事,让更多人了解和欣赏中国传统文化的美学和哲学思想。

 

 

 

 

《The Wonder 神迹》

视觉传达研究

作者 / 李卓凝

导师 / 胡雪琴

《The Wonder 神迹》是一项跨感官实验,结合感官心理学、原型象征学与嗅觉-视觉联觉机制。我在此基础上构建了一个创新的情绪语言系统——“气味—视觉互译三层机制模型”,该模型通过嗅觉与视觉的结合,创造情感与精神象征的交互性语言。模型的第一层侧重感官独立的基础感知,第二层探讨感官信息的交织与互动,第三层则通过气味与视觉的共鸣机制,激发潜在的自我觉醒与深层次的情感转化。

基于此,我为《THE WONDER 神迹》打造了22个气味人格原型,代表心灵觉醒与成长的六个阶段。每个原型通过气味召唤出内在的面孔,引导佩戴者通过嗅觉深入内心,发现最真实的自我。如原点阶段的“永恒孩童”象征灵魂纯净初始,觉醒阶段的“游牧者”象征自由漂泊与感官觉醒,边界消融的状态。

《The Wonder 神迹》以“内焰潜行”作为主题,结合火焰形态,融入各人格原型的视觉表达,象征内心欲望与潜力的觉醒。火焰既是重生与创作的象征,也代表个体突破内在冲突与心理边界后获得的自由与力量。所谓神迹,不在远方,而在你点燃自我那一刻。当勇气与爱点燃内心深处的火焰,唤醒沉睡的创造力,生命将不再局限于形体与过往,而是迈向属于个体的神性光辉。去追随你内心的火焰吧,去燃烧,去创造,照亮属于你的那片远方,成为自己的神迹!

 

《浮生若梦:信息和能量重构的粒子世界》

视觉创意产业研究

作者 / 果宏伟

导师 / 黄建成、向勇

毕业设计延续了毕业论文基于信息论的研究,并把关注点放在了物质上。特定的信息,如数据流,可以通过光速传递到世界任何角落,现代物理学证明信息和物质在根本上很难区分,构成物质的基本粒子之间完全可以相互替代。因此我大胆构想,未来,以物质形式为基础的信息通过基本粒子,可以像数据流一样,瞬间传输到世界各个角落。我的作品想阐释这样一个由信息和能量重构的粒子世界。

 

《买卖》

视觉创意产业研究

作者 / 王岳

导师 / 黄建成、向勇

当“旅游佣金”绑架了文旅创意产业中的利益链,当“回扣”、“返点”成为文化场域内的首要行为准则。我们与文化资源的距离,真的有我们想象中的那么近么?

基于对文旅市场过程性模拟的艺术指令,“买卖”行为在这4平方米中构成一个微型的“市”。通过15天的模拟过程,逐利的惯习将如何规训文化?

 

《时光壁影》

公共艺术介入智慧城市发展研究

作者 / 赵哲涵

导师 / 卓凡

“时光壁影”是一件融合了敦煌文化、丝绸之路历史以及现代科技的交互式公共艺术装置。它以敦煌壁画艺术为灵感源泉,通过现代数字技术和互动设计,为观众呈现了一场跨越时空的文化之旅。

“时光壁影”的造型灵感来源于敦煌莫高窟的洞窟门、敦煌关口的城门以及佛龛的结构。这些元素共同构成了装置的核心形态,象征着敦煌作为丝绸之路重要节点的历史地位。装置采用门的造型,寓意着开放与包容,象征着文化的交流与融合。

“时光壁影”不仅传承了敦煌文化的艺术特色,也呼应了“一带一路”倡议下文化交流与合作的精神。它通过互动体验向观众传播敦煌文化和“一带一路”文化交流的知识,增强了观众的文化认同感和传播力。装置的光影效果和空间设计营造出梦幻般的氛围,象征着文化的流动与交融,邀请观众共同探索文化的过去与未来。