2025年中央美术学院城市设计学院毕业季|本科生作品展|公共艺术与空间设计工作室

发布时间：2025年7月7日分类：毕业设计浏览量：1356

▼ 学生作品 ▼

张悦 Zhang Yue

作品名称：《种点-公共艺术计划》

作品阐述：

设计围绕面对城市化进程下代际融合的新生活方式这一问题展开，探索公共艺术介入社区的可能性，以参与式社区、社区花园以及公共艺术的手段来实现社区共治共益。通过工作坊形式、艺术装置搭建、邀请花店、多元介入，打造艺术化的社区花园。目前已完成8次工作坊的活动、艺术装置搭建、种植手册等。未来计划持续关注和介入社区。

作品材料：综合材料

▼八次活动工作坊开展 | 装置设计搭建

▼剪辑视频截图

▼展览现场

肖诗扬Xiao Shiyang

作品名称：《剧场》

作品阐述：“在实验室里的科技会怎么改变人们的生活。”印度博帕尔毒气泄漏、切尔诺贝利核等事故，皆展现了道德的进化速度完全不比技术发展速度。

▪️基于现代社会的生态浩劫，人类该如何自处？

▪️真菌能否作为关键参与者重复地球生机？

在《剧场》中，我以真菌对场景的侵蚀过程为媒介，构建了一场文明崩溃后的生态剧场。通过四个分剧场来表现“物质-文化-文明-信仰”的需求曲线的崩塌，这种生物性侵蚀并非单纯的破坏，而是一种“生态再编码”：废墟在菌丝网络中转化为腐殖质，成为新生命循环的起点。观众直面被真菌吞噬的餐桌、锈蚀的窗框与坍塌的书架时，被迫思考：当文明引以为傲的产品在生物代谢中化为尘埃，人类中心主义的价值体系是否同样不堪一击？

作品材料：综合材料

▼展览现场：

▼分剧场Ⅰ

陈明炜Chen mingwei作品名称：《屿海共鸣——海岛复兴计划》作品阐述：本设计聚焦广东汕尾屿仔岛，在国家乡村振兴与文化遗产保护战略下，探索渔村振兴与文化身份重塑路径。针对海岛“空间失语”现象——物理空间与文化记忆断裂、情感叙事消弭，通过全岛文化普查与多元主体调研，揭示老者守根、青年求变、游客忆野趣的多元情感矛盾，直指岛屿叙事能力衰退的困境。设计依托屿仔岛与凤山妈祖景区的地理呼应，构建“符号转译-空间对话-记忆激活”三层策略：提取妈祖信俗、渔船形制等文化基因，转化为“折纸船观景台”“台风名碑”等艺术载体；通过世俗-记忆-信仰的立体叙事闭环，重建空间对话场域，唤醒集体记忆。项目旨在以设计激活海岛内生叙事力，守护文化独特性，使屿仔岛成为传统与现代持续对话的活态载体，探索乡村振兴中文化传承与可持续发展的共生之路。作品材料：综合材料

栗晔Li Ye

作品名称：《“穹架剧场”——湖州南山村工业遗存更新设计》

作品阐述：本项目把湖州南山村废弃厂房作为载体，探索公共艺术介入工业遗存更新的创新路径。设计顺应南山村“艺术在南山·大地艺术季”的发展契机，构建公共艺术与当地乡村的文化对话交流。保留原有厂房的工业肌理，打造叙事性剧场艺术装置，形成时空交叠的场所记忆。把废弃厂房转型变成集艺术剧场、乡村集会、文旅体验等功能于一体的复合型公共空间剧场，验证了公共艺术作为触媒在工业遗存再生中的多维价值，延续了场所的工业文脉记忆，激活了乡村公共空间活力，依靠艺术生产重构工业遗存与当代生活的精神联结，为工业遗存更新提供了可操作的策略样本。

作品材料：综合材料

▼展览现场

梁丹琼Lang Danqiong

作品名称：《逝波》

作品阐述：在全球气候变化日益严峻、生态系统失衡与极端天气频发的背景下，作品聚焦“气候创伤”这一具有人文与生态双重维度的议题，探讨了纪念性公共艺术介入下的城市气候记忆空间设计。纪念性空间作为城市文化表达的重要载体，不仅承载着集体记忆与情绪链接，也是引发公众共鸣与推动生态意识觉醒的重要平台。本次设计选址于中国重庆市朝天门广场，依托该地长江与嘉陵江交汇的特殊地形与历史背景，空间系统分为江岸基部、垂直轴线通道与上层广场三大部分。空间内设置以“生物能量”与“人群能量”为核心的双轴叙事路径，一方面反映极端气候下物种锐减与生态灾难，另一方面记录城市居民对环境变化的情绪反应与集体记忆。通过空间组织、艺术装置与参与机制的综合介入，作品在面对气候危机时，尝试重建人类与自然的关系结构，引导公众以纪念的方式回望环境创伤、思考生存处境、激发生态共情，赋予朝天门以新的公共性与文化警示价值，成为“生态纪念性空间”实践的城市样本。

作品材料：综合材料

▼展览现场

初义杨

Chu Yiyang

作品名称：《织梦街区》

作品阐述：《织梦街区》是一个运用增强现实技术打造的都市开放治愈空间，通过在真实城市环境中叠加虚拟的幻想生物与自然元素，为高压生活下的都市人创造触手可及的情绪疗愈体验。这个项目将北京五道口区域的建筑立面转化为会呼吸的生命体——地铁站上栖息着的幻想守护兽，写字楼玻璃幕墙爬满的幻想藤蔓，商圈广场散落着的幻想毛绒精灵。使用者只需用手机扫描街角的二维码，就能唤醒这些温柔的"城市居民"，通过最简单无成本的方式获得即时的心灵慰藉。通勤时段的减压互动、午休时刻的冥想引导、深夜归途的温暖陪伴，让科技关怀融入城市生活的每个缝隙。这些看似微小的数字生命，缓解了城市焦虑与孤独感，让冷硬的都市空间重新获得了令人安心的温度。《织梦街区》不仅是一次技术创新，更是对"如何让科技承载人文关怀"的温暖探索，它证明即使是最繁忙的都市角落，也可以成为抚慰心灵的秘密花园。

作品材料：综合材料

▼剪辑视频截图

▼视频节选▼展览现场

李祎飞Li Yifei

作品名称：《Persona Matrix身份矩阵》

作品阐述：

Persona Matrix身份矩阵是一件实时媒体装置，通过社交头像的多维标签系统，构建数字身份的可视化秩序。

将头像图像与描述性文本融合，经过抽象化、编码化、符号化转译，形成图文绑定的信息系统，围绕三个动态语言，在多层嵌套的屏幕装置中实时演绎，达成对“身份结构的层次感”和“非线性视觉信息”的回应。

整个系统强调“数据准确性”与“视觉形式节奏”的结合，揭示线上社交中身份建构的复杂性、局限性和模糊性。

作品材料：屏幕

户家傲

Hu Jiaao

作品名称：《像素呼吸/Pixel breathing》

设计说明：设计灵感来源于成长的城市里，曾经熟悉的绿地正在一块块被高楼替代。说不清的失落——是土地的变化，是自然与记忆一起被覆盖的过程。在这个信息化、高密度的都市环境里，高楼林立之间，那些曾经连绵的群山也被雾霾和建筑遮住了轮廓，只有在偶尔的晴天里才依稀可见。这些细节触动着我。在这片水泥森林中，自然并没有完全消失，它只是被压缩、被隐藏了起来，依然在某个角落顽强地生长着。正是这种城市与自然“共处却对立”的状态，于是，我想通过我的行动，装置艺术去表达这种关系的想法。不是控诉，也不是说教，是通过参与和交互的方式，让观众重新“看见”城市背后的自然，思考我们的生活方式与生态之间是否还能找到平衡。

作品材料：综合材料▼平面语言