中央美术学院设计学院丨2025本科生毕业作品·第3期

发布时间：2025年6月18日分类：毕业设计浏览量：777

前言

光阴荏苒，我们教学相长，

彼此充盈着数不清的相处的点点滴滴。

上千次的提问，上万次的练习，

好期盼，劳累后的大家的欣欣然。

设计技巧、设计方法、设计思维、设计态度……

想象着这座座高峰，也像是旗帜，

连接了每位同学的发展路径和多维空间。

老师们不断地拉扯着，鼓动着，

回回间，你们站上高峰或盘桓乃至触底。

不经意间也铸就了你们适应未来成长的韧性。

但愿这种韧性的锻炼不是破坏性的，

就像少年们十几岁成长的阵痛。

鲁迅先生说得好：世上本来没有路，回过头来身后便是你的路。

即使有再多的老师在那里，

设计之路也是如此。

王子源

设计学院教授、党总支书记

2025CAFA设计学院本科生毕业作品推介

第3期

- 社会设计 -

- 艺术治疗 -

- 设计策展与空间叙事 -

✦

•

✦

未纹（闻）

作者姓名沈家可

指导教师潘镜如、肖勇、张洺贯

专业方向社会设计

在全球化浪潮与数字技术蓬勃发展的当下，传统文化符号的传承与创新面临着前所未有的机遇与挑战。作品选取中国传统文化中极具代表性的十二花神纹样作为研究对象，立足视觉传达学科视角，以跨媒介叙事为理论框架，将解构与再生作为核心设计方法论，致力于探索传统纹样在数字时代实现创新转化的有效路径，力求为传统文化的现代性表达注入新的活力。

作品以中国传统文化中的十二花神纹样为研究对象，通过解构与再生的设计方法，探索其在跨媒介叙事中的创新转化路径。结合数字生成技术（Midjourney）、动态交互设计（TouchDesigner）以及产品应用（香薰系列），构建传统纹样从文化符号到当代体验的完整设计体系。

通过对海量文献资料的系统梳理与田野调查，深入剖析十二花神纹样的文化内涵与艺术特征。十二花神纹样作为传统文化的视觉载体，承载着古人对自然时序、节气更迭的深刻认知，以及对美好品质、吉祥寓意的向往追求。研究过程中，深度挖掘其背后所蕴含的历史文脉、民俗风情与精神价值，从纹样的造型特征、色彩体系、构图规律等维度精准提取视觉基因与象征意义，构建起完备的十二花神纹样视觉基因库，为后续设计实践筑牢坚实的文化根基。运用AI生成技术对传统纹样进行几何化解构，基于TouchDesigner开发粒子效果与万花筒算法，实现纹样的动态化演绎。将再生后的纹样应用于香薰产品设计，通过嗅觉、视觉与交互的多感官融合，打造沉浸式的文化体验。

点击播放视频

被注视的权利

作者姓名夏雨声

指导教师潘镜如

专业方向社会设计

作品以“平凡之人被难以被关注”这一事件为出发点，结合大众成长路径中的故事，将叙事内容进行影像呈现。在此基础上利用视觉追踪技术，进行平面叙事策略的形式创新，以增强观众在与作品的交互过程中放大关于“关注与被关注”这一出发点在情感层面的感受与反馈。

左右滑动查看更多

点击播放视频

行于其外

作者姓名刘茜慧

指导教师海军、李玉峰、蒋华

专业方向社会设计

在高度功能化、规范化的城市中，日常空间往往被忽略、加速、消费。项目尝试从生活的“附近”出发，采用轻巧、非命题化的方式介入这些常被视而不见的空间场景：在小区设置信息交换装置，在公园发起一场邀请，在商业街展开观察式互动，在艺术区布置开放式表达介面。四种设计以不同方式回应了四类城市空间的使用困境，既不强行定义问题，也不提前预设结果。它们的共同出发点是——探索能否通过设计的非正式进入，打捞出一丝连接，作为“另一种方式”的开头。当设计回到“关系”本身，我们所激活的不只是空间资源，而是一种社会参与的可能性。这些尝试是一次在复杂城市系统中探寻参与路径的练习，也是一种回应现实的方式。

左右滑动查看更多

上下滑动查看更多

左右滑动查看更多

点击播放视频

当声音退场，沉默会开口说话

作者姓名邹阳

指导教师徐牧桑、强勇

专业方向艺术治疗

每个个体都在内部经历一场持续进行的对话——防御性的自我与感性的部分在其中交错、拉锯、相互回应。它们在沉默中并置，以空间为载体持续构建一种非语言的心理关系。作品引用空椅子技术的理论结构，将这场内在张力外化为可被感知的空间实体，使个体得以面对自身未被言说的部分。中央的烛火对声音变化做出微妙回应，象征潜意识层面的觉察，以及情绪在非语言状态中的浮现。当语言退场，沉默成为另一种表达的入口。

个体在柔软与防御之间，在显露与防护之间，经历着一场无声而持续的存在运动。

左右滑动查看更多

气泡社区

BUBBLE SPACE

作者姓名田一兰

指导教师李玉峰、周舒、李世奇

专业方向艺术治疗

《气泡社区》是一场关于艺术疗愈的实验。

在这个物质丰盈而精神匮乏的流动时代，我们不断追逐热点，试图用外界声音填补内心空白。但这些声音真的让我们更接近自我了吗？还是像气泡般漂浮、模糊、失重？

本项目以“气泡”为核心象征，围绕“完整—破碎—再生”的情绪循环，融合绘画、雕塑与AI反馈，构建一个互动式疗愈系统。项目从一次艺术工作坊出发，参与者通过创作释放情绪，在“拼合—拆解—重组”中体验破碎与重建。AI随后介入，分析图像与语言，作为平和而冷静的“他者”生成反馈，引导反思与情绪对话。

最终，这些情绪碎片被重构为空间装置。观众靠近时将点亮参与者留下的情绪碎片，也可能被对面路人点亮。这是一个彼此“看见”的过程——在互动中，连接在发生，理解在发生，疗愈也在悄然发生。

左右滑动查看更多

馥引 FU·IN

——情绪感知与感官疗愈

作者姓名周思成

指导教师李玉峰、王倩男

专业方向艺术治疗

《馥引》是一组围绕嗅觉感知与情绪疗愈展开的感官设计实验，旨在探讨气味、情感与潜意识之间的联动机制，通过非语言的交互体验唤起个体内在的情绪流动。作品基于嗅觉感知与情绪调节理论，融合感官疗愈与交互式艺术实践的方法论，以气味卡牌系统为媒介，构建出一套以香气为引导的情绪探索路径。每张卡牌结合特定的情绪状态、象征物、色彩系统与气味配方，通过微观体验激发个体对自我状态的觉察、接纳与重建。《馥引》不仅是一次嗅觉与情绪交汇的艺术实践，也试图回应当下语境中个体对于“柔性连接”与“内在滋养”的深层需求。在每一次嗅闻、触摸与内省中，体验者得以重新理解：真正的疗愈，往往发生在最细微、最缓慢的感知之中。

左右滑动查看更多

点击播放视频

大道至简·诗意疗愈

作者姓名许一琳

指导教师李玉峰、李贝壳、周岚

专业方向艺术治疗

现代社会人们语言变得贫乏成为常态，文字的效率与其本身的价值不符，语言通货膨胀带来的影响无法预知。言简意赅的文字无法得到大众的重视，如此发展下去，未来的语言逻辑和交流方式将何去何从？为了重新让人们意识到“文字”本身的意义，以及探寻高效的文字使用方式，研究重点落在了“诗歌”这一文学形式上。以“如何用简洁的语言表达深邃的情感与思想”为核心命题，围绕“身・心・灵”三重底层逻辑，尝试用多语言诗歌重构，“诗文问答”的形式，构建一个融合诗性体验、语言疗愈与观众参与的展览空间。以诗歌为媒，以语言为径，向观者发问，引导人们重启感知，体会诗歌本身的意境与留白的艺术，从诗中体会艺术性的自我疗愈。

左右滑动查看更多

“象”由心生-存在的证明

作者姓名刘祎雯

指导教师李玉峰、徐牧桑、杭海

专业方向艺术治疗

拐卖儿童犯罪屡禁不止，备受关注。近年来，被拐者通过绘制心象地图实现寻亲成功的案例越来越多，我关注到心象地图助力寻亲现象的同时，捕捉到心象地图作为重构记忆的手段的研究价值与再设计价值。相对于文字来说，地图更直观、更形象、更具有空间感。

以观察研究“心象地图”助力寻亲成功的现实案例为手段，针对被拐儿童寻亲的现象性研究做出总结，结合地图学、认知心理学等研究勾勒出“心象地图”作用于记忆重构的逻辑脉络，并以此为原理将采访文字进行再设计，制成拼图，每一块由一个文字变形而成，每一条分割线都精确对应地图中原有的轮廓线、道路或地物边界。当观众参与拼图时，不仅是在重组文字内容，更是在重构李景伟记忆中的家园图景。

厄勒克特拉的重写

作者姓名林静宜

指导教师徐牧桑、王子源

专业方向艺术治疗

作品以代际创伤疗愈为内核，通过“卵”涂鸦实践探讨艺术如何成为穿透悲剧的力量，将创伤重构为自我孵化的蛋壳——正如雏鸟啄破蛋壳并非仇恨，只是生命膨胀的必然。作品试图还原潜意识中“重生”情景，将涂鸦作为一种纯粹的自我表达载体，既是童年认知世界的启蒙符号，又是成年潜意识的考古工具。整个作品最终见证创伤主体在艺术语境下完成从破碎到重生的整合。

左右滑动查看更多

点击播放视频

春冬十数旧念，念旧数十冬春

作者姓名杜晓明

指导教师徐牧桑、徐彤

专业方向艺术治疗

作品基于面向认知症老人的非医疗艺术活动，在此过程中他们被唤起的记忆往往并不精确，但因其色彩鲜明、情感浓烈而被念念不忘，这些记忆碎片成为了联结过去与当下的重要媒介。

我利用其创作内容进行图像再构，适度调整后使之更具叙事性与情绪暗示，并尝试营造一种遥远又温柔、碎片又真切的“记忆质感”，最终构建出一个朦胧、透明、可进入的空间。观者既可以在远处凝视这些斑驳的色彩，也可以走近，在这些碎片中阅读属于他们的只言片语一——这些没有逻辑但满含情感的表达，正如我看到的认知症患者对世界的感知方式。作品试图提出并回应一个问题：当记忆无法完整保留时，艺术是否能保存那些最珍贵的碎片，并将其转化为疗愈的力量？

点击播放视频

以观新语

作者姓名付虹羽

指导教师海军、潘镜如、何浩

专业方向设计策展与空间叙事

本文提出语行交融的沉浸式互动叙事设计路径。通过将城市空间转化为“成语剧目”，并借助 AR 导览、虚拟地图、游戏化任务，创造覆盖成语地点的“剧目式”文化体验路径，并构建情绪感知—行为参与—社交转发三位一体的实践模式，探索语言类文化遗产在现代化语境下的活态化传承方式。为传统文化的当代表达与城市文旅融合提供一种可持续的设计模型，将城市打造为一个具有叙事张力与文化记忆的“可感、可游、可玩的”沉浸式空间。

左右滑动查看更多

点击播放视频

问陶之旅

作者姓名牛乐

指导教师李贝壳、王钰雯、王倩男

专业方向设计策展与空间叙事

作品以建构主义教育理论为基础，通过游戏化学习框架重塑博物馆展览作为非正式教育场域的身份结构。桌面游戏以互动性和参与性为核心，系统性整合皮亚杰认知发展规律，建立适龄性的视觉叙事体系，以确保符合儿童的心理需求与学习习惯。游戏设置渐进式任务和非对称激励机制构建正反馈学习路径，引导儿童在情景体验中自主解读展品的历史语境与美学价值，最终形成以情感认同为纽带的文化认知图式。

左右滑动查看更多

账目：个体的工具化

作者姓名顾子忻

指导教师廖柳钧、李贝壳、王捷

专业方向设计策展与空间叙事

作品是从一张张普通的账单开始的，我看到很多努力工作养家的人，像上了发条的“工具”一样，被生活的担子推着走。于是我与他们深入沟通，收集一个月的真实开销数据，并通过重新设计这些账单，将它们变成符号、动态、装置，让大家看到“个体的工具化”这一现象。

《账目》是一件策展性语境下的空间叙事设计作品，展览空间里的每件东西——账单、书、动态海报、装置——都在共同讲述一个关于我们自己的故事。装置的曲线既是大脑，也是无休止的账单，它可以是扭曲的工具人画像，却也可以是远处一朵美丽的白花。

因此我想邀请观众停下脚步，看看这些源自我们生活的东西。如果生活只剩下赚钱和完成任务，我们作为“人”的滋味是不是就淡了？希望这个策展作品能提醒大家在忙碌的生活里，也能找到一点空间，去做些自己喜欢的事，去感受生活本来的样子，找回本该属于自己的温度。

左右滑动查看更多

点击播放视频

SERENDIPITY：意外发现和诞生

作者姓名崔瑞熙

指导教师李贝壳、王子源、李宁

专业方向设计策展与空间叙事

• 我们是否也能在日常中遇见意外而美好的发现？

本设计项目是一个围绕“SERENDIPITY：意外发现和诞生”这一词汇展开的数据分析与空间策展实践。“Serendipity”是一个英文单词指的是在无意中偶然获得的美好的经验或成果包含意外发现意外幸运之意。它常常出现了在商业创新艺术灵感和设计突破的过程中，为平凡的生活中注入惊喜与动力。

我从两个维度对这个词进行了分析并构建一个融合这两种分析方法的展示空间。通过分析包含该词的2,626篇论文，并运用R语言软件生成词云图（Word Cloud）与网络图（Network Map），直观呈现关键词之间的语义关系与知识结构。同时，借助AI工具创作了88个具有“Serendipity”特征的案例图像图标，并以该词的字母数量为基础，策划制作了11本叙事案例集。

本项目旨在通过数据与图像构成的视觉语言，引导观众重新认识日常生活中那些偶然时刻所蕴含的价值与意义。

左右滑动查看更多

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增专业。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

更多资讯可关注CAFA设计学院官网

http://design.cafa.edu.cn