中央美术学院设计学院丨2025本科生毕业作品·第4期

发布时间：2025年6月18日分类：毕业设计浏览量：1208

前言

光阴荏苒，我们教学相长，

彼此充盈着数不清的相处的点点滴滴。

上千次的提问，上万次的练习，

好期盼，劳累后的大家的欣欣然。

设计技巧、设计方法、设计思维、设计态度……

想象着这座座高峰，也像是旗帜，

连接了每位同学的发展路径和多维空间。

老师们不断地拉扯着，鼓动着，

回回间，你们站上高峰或盘桓乃至触底。

不经意间也铸就了你们适应未来成长的韧性。

但愿这种韧性的锻炼不是破坏性的，

就像少年们十几岁成长的阵痛。

鲁迅先生说得好：世上本来没有路，回过头来身后便是你的路。

即使有再多的老师在那里，

设计之路也是如此。

王子源

设计学院教授、党总支书记

2025CAFA设计学院本科生毕业作品推介

第4期

- 摄影 -

- 数字媒体艺术 -

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南城子村

作者姓名邸若铭

指导教师林彤、何浩、周舒

专业方向摄影

我以 "家庭影像" 为纽带，记录我对家乡的情感回望。⾃⼤⼀起，我往返于南城⼦村，历时四年拍摄，初期聚焦于村民与其家庭空间的合影。但在持续记录中，因城市化进程下⼈员搬迁、⽣⽼病死等原因，⼈与家庭空间不再是强绑定关系，空间留存远⽐⼈更久。那些锁着的门、斑驳的墙壁、留下的旧物与照⽚，反⽽成为更持久的情感载体。

于是我将镜头转向“去⼈化的家庭叙事空间”，通过物质与痕迹留存记忆，并在遍历村中所有家庭空间后，打破原有时空结构，重构出三个属于我与家乡的⼴义家庭情感空间。流逝的是⼈和时间，留下的是物与记忆，⽽我对于家乡的情感也像这流沙⼀样从我指缝流出，逐渐⼀点点掩盖了我对于这⽚⼟地的永久回忆。

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与家园

作者姓名黄妘珊

指导教师周岚、杭海、强勇

专业方向摄影

《与家园》是一组以台湾南部小乡镇为拍摄背景的摄影作品，创作起点源于作者对家乡空间的重新凝视与情感回访。画面中的建筑并不美观整齐：透天厝、铁皮加盖、荒地与杂草，是典型却容易被忽略的地方景观。然而，它们承载着作者童年与家庭的记忆，是一种非理想、却真实存在的情感空间。

作品通过长焦与广角交替的拍摄方法，记录下亲人生活的空间片段，包括厨房、后巷、房屋细节与人物背影。图像在展出时以网格状排列，形成一种非线性、跳跃式的观看路径。观者需在图像之间移动、凝视、拼组，在观看的过程中生成空间感与情绪牵引。

作品强调的不是再现某一完整场景，而是试图通过视觉片段唤起“空间的记忆性”。如加斯东·巴什拉所言，我们真正居住的空间，是被记忆照亮的。图像不只是记录，而是作者与“家”之间一场凝视与对话的媒介，是我作者精神归属的视觉构造。

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往日尘光

作者姓名杜颖欣

指导教师周岚、杭海、赵斌

专业方向摄影

这个创作中，我选择以我“生长的地方”作为我创作的一个起点，我关注的不是宏大的地理范畴和城市空间建筑，而是基于在地性出发的创作。我把视线聚焦于尘土上，那些被时间掩埋的空间与物体，还有人类生活过的痕迹。它们可能是一个家庭、一段童年、一种回忆，是一次被迫离开的告别。我没有想要打扰它们的沉默，只是带着一种后来的追忆，试图透过在尘土，在尘土之上，试图找回那曾经存在过的光——一种往日已经消逝的温暖，一种“曾经在这里生活过的一段回忆”。

我有意弱化对“人”的直接表现，而是通过被遗留物、土地碎片、破损器皿等物件，反向叙述个体曾经存在的痕迹。那些埋藏在尘土中的物体与记忆，不仅是对过去生活的回望，也是对当下社会节奏的一种追问：在这个不断更新的城市体系中，我们常常被迫在流动中成长，在漂泊中构建身份，我们是否也在逐渐失去与土地、与过往、与自己的连接？那些曾经未被道别的回忆，是否终将随尘土沉寂，被时间冲刷至无声无影？

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你能看到我所看到的吗？

Can you see what I see?

作者姓名李思颖

指导教师周岚、赵斌、肖勇

专业方向摄影

当遇到极端天气时，人会更多的感受身处自然，闻到来自远处原野的味道，削弱了人类社会的存在感，从而感受到更宽广的自由感。现代社会强秩序感所带来的忙碌和束缚，使得更多的人们开始怀念起千禧年代的美好和自由，“时光机”这一意象的想象也并非空穴来风。此作品将摄影的失焦现象与核类文化结合在一起，利用摄影所拍摄的画面和ai技术去反应当今的“集体失焦”与“集体怀旧”现象。通过验光仪，我们看到的不再是失焦过后出现的那座红房子和一大片绿地，而是记忆中的光景。所以，你能看到我所看到的吗？

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标本整理室

作者姓名赵佳欣

指导教师黄泽玺、杭海、谢梦荻

专业方向摄影

在公共空间中，羊群与废弃物共存的场景引发我对动物生存困境的关注。作品以动物纸模型为主体，通过拍摄与数字合成将其置于工业废料堆、拆迁废墟等人工改造环境中。纸张的物理特性对应生物在污染环境中的脆弱性，虚拟合成技术则揭示自然被人工重构的过程。通过拼贴工业场景与生物符号，探讨人类对土地的过度占用如何割裂与动物的共生关系，以摄影画面为展现形式。

梦：已知-未知-无知

作者姓名蔡泽锋

指导教师王黎明、冯东升、赵斌

专业方向数字媒体艺术

“梦”的设定是一个乌托邦和反乌托邦反战内核的箱庭式解密游戏，在2173年科技已经获得飞速的进步，但似乎科技的进步并非把一切都推向欣欣向荣的发展，一切似乎在有意无意的引导着我们走向一个未知的方向，这其中还夹杂着许多不可告知的秘密。游戏内以“时空跳跃装置”和梦境为核心，二者配合着每个谜题的解开，都是对人类命运的深层思考。从一开始已知了解的社会，到未知的实验，再到无知的探索，每一个谜题都是对你的锻炼。探索最后不同的选择顺序对结局的生成拟合效果也不同，每次穿梭都是对不同社会形态的探索和反思，接下来的秘密可以由你亲自去探索。

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房间

作者姓名王智钰

指导教师陈卓、靳军、李贝壳

专业方向数字媒体艺术

以影像的方式表达社会对女性系统性规训的讨论与思考，以空间作为情感的延伸与身份的隐喻，运用包装物品的手法象征社会规训，将其转化为物质性的存在暴力。从“存在主义女性主义”中的“认为性别是社会构建的结果，而不是生物学的宿命”的出发，探讨在女性被归为“他者” 的社会现状下，主张如何通过自我决定和行动摆脱这种社会定义的问题。通过空间内物体表象的变化，探讨女性在社会言论下的自我意识和自我选择，思考如何拒绝成为“他者”或被社会结构所定义。女性的决定不局限于社会或职业身份，而是深刻的表达女性作为独立个体的意识和自由。

包装物品这个动作灵感来源于当下很多人给朋友送礼物可能会将礼物包装成与礼物完全不想干的形状，而礼物对于收到的人来说是一份美好的祝福，在我的作品里我想利用这一方式表达给予女性社会规训的人对于女性的要求可能出自于好意，但送礼的人同样不能够确定收礼的人是否真的需要这份祝福，以及这份祝福对于她来说是否是个枷锁，更是在这样一个现状下收礼的人可能会主动的逐步迈入一个个“这是为你好……”的陷阱里。

房间的灵感源于伍尔夫的小说《一间自己的房间》，伍尔夫觉得女性应该有勇气有理智地去争取独立的经济力量和社会地位，在我的作品中房间代表着女性的存在空间，无数女性被各式各样的理由困在房间中，但是可能这并不是最适合她们的存在方式。因此在作品中采用了运用线性叙事的手法，试图给观众展现一个普世化的女性形象和成长经历，同时在影片中加入很多的女性经验，影片中所展现的内容来自于作者自生的经历以及筹备过程中对于身边女性朋友的调研所得，将这些经验融入我的影片，希望能让观众在影片或者影片的某一部分中能产生共鸣。作者想表达在当下社会中女性群体会接收到来自各方面的要求和规训，而在这样的情况中我们要学会辨别哪些是确实能接受的，哪些是需要我们保持自己的立场和思想，而不是一味盲从的。

社会权力通过一套隐性的规则体系（如性别角色分工、道德规范、审美标准、职业期待等），将女性身体与意识纳入符合“他者”标准的框架中。这种规训并非通过显性暴力实现，而是以“理所当然”的方式渗透于日常生活。这种规训的隐蔽性在于，它常被包装为“传统美德”“自然天性”或“社会共识”，使女性在无意识中内化规则，甚至成为规训的共谋者（如母亲教导女儿遵守性别规范）。

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88键的隐喻

作者姓名郭迪欧

指导教师沈采、王成良、景斯阳

专业方向数字媒体艺术

《88键的隐喻》灵感源于我学琴的个体经验——当对错成为评判标准如何寻找差异和创造。

作品以自动演奏的钢琴为主体，其自动循环演绎巴赫平均律的右手旋律片段。88个琴键对应88个音高触发88段视觉叙事影像，通过实时音频分析技术，将音高数据转化为观众面前的动态影像。其中，符合平均律和声规则的音符对应疗愈性意象（如自然光影、流动的有机形态），而"错误"音程则激活压抑的视觉符号（机械结构、肢体束缚等）。这些视觉素材源自我收集到的联觉图像，并再次加工制作，构成对规则体系的隐喻性回应。

观众被邀请成为表演的共谋者，只有主动干预既定旋律，探索非常规组合，才能解锁完整的叙事。参与者可以体会人与机械的互动，画面情感对旋律走向的影响，既有旋律对画面叙事的作用，观众的即兴干预又反向改写声音的轨迹。这种互动博弈最终指向：在规则与自由的辩证关系中，艺术如何成为解放感知的媒介？

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人间乐园2025

Reimagined “Garden”

作者姓名罗梓竹

指导教师陈卓、姚璐、张文超

专业方向数字媒体艺术

作品灵感源自博斯的人间乐园，聚焦“网络情绪”这一社会现象。通过重构经典，描绘了一幅后真相时代下众声喧哗的情绪图景，希望利用视觉符号所透露出的精神内涵，来映射当下时代状况——即情绪成为信息的主导逻辑。拨开媒介与机制的表层，作品试图直击一个核心命题：我们所处的“情绪驱动时代”并非一个孤立技术现象。或许，我们正在经历一场关于公众认知方式与社会组织逻辑的历史转变。

其次，作品融合了静态影像与动态交互影像的双重形式，旨在对影像媒介“静”与“动”关系的进一步思考。

时光永不止步，一张影像会慢慢从“当下”变成“历史”，通过记录下当下生活中的细节和温度，留存下自己时代的鲜活痕迹，时间会赋予它越来越动人的力量。

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露、电、泡影

作者姓名殷茵

指导教师马志强、程可槑、何浩

专业方向数字媒体艺术

粉丝的爱不仅仅是付出，更是一场隐秘的自我成长。

他们为偶像投入时间、精力和金钱，看似是单方面的奉献，但实际上，这段关系里藏着更深的馈赠——在幻想与共鸣中，他们疗愈自己、寄托理想，甚至找到对抗现实的勇气。

可资本却把这份爱变成了一场“劳动”，要求他们不断证明自己的忠诚。我们当然可以享受追星带来的快乐，但别让它变成繁重的负担。

作品中模拟企业的宣传话语，用温暖而积极的语言，如“爱驱动价值”“情感价值徽章”“爱的可视化”等，巧妙伪装了高度工具化、制度化的情感管理。这种对“情感”的企业化包装，讽刺性地揭示了现代数字平台如何将个体的真情实感纳入劳动逻辑，使其成为一种可计量、可激励、可剥削的生产力。

当爱变成了繁重的情感劳动，我们不必强迫自己变成“劳工”，我们可以在偶像身上寻找缺位的情感需求，但是不要忘记我们最应该付出爱的，是自己。

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大人骗伲仔，跋倒会长大

作者姓名陈彤琪

指导教师陈卓、林彤、何浩

专业方向数字媒体艺术

本片以福清非遗词明线戏戏台为载体，借孩童视角追寻阿公心中象征心结的“黑狗”。孩子对“不存在”的执着寻找，成为爱的具象仪式。作品融合家庭影像与改造的戏台空间，构建承载文化记忆与家庭情感的独特场域。

创作源于个人情感。阿公的“黑狗”是家人心结符号，创作即我的一次虔诚“朝拜”，或正是这份笨拙虔诚——如孩童坚信，足够认真，无形的黑狗终会显形。我将记忆碎片托付创新戏台，古老“文化容器”在当代突变，其骨架仍撑起闽文化的形。

它凝视家庭纽带：流变时代中，明知不可为而为之的坚持，恰是最坚韧的情感联结——人因爱的信仰而尝试“不可能”。此片献给我的家人与大家的家人，愿唤起共鸣，如墙上所书：“家是我们最初的故事，也是最终的回响。”

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新历史.New.Histoire(s).

作者姓名李芝妍

指导教师王成良、姚璐、李文龙

专业方向数字媒体艺术

从让-吕克·戈达尔的历史蒙太奇出发，延续了他将过去的影像在观者眼中重新赋予新的生命与意义，交由观看方创造属于他们的新历史以及尝试视觉化观者对于此段交互体验所反馈出的自我叙事。在此基础上以多模态多联觉作为媒介，提供更沉浸的交互体验，繁杂的蒙太奇感知仍然是体验者创造新历史的基础元素，并为与观者共创的想象式即时交互创造了叙事条件。同时，他们因此而波动的思维以脑电波的形式被捕捉，被AI算法解读，最终将内心的新历史以AI算法生成的影像呈现，影像可能与幻想的内容有重合、有关联或者毫不相干，但无论如何，都给“新历史”一个不再空白的版图，而在此基础之上，我们仍旧可以思考、察觉、完善这段建立在对于这段想象式即时交互自身理解之上的“新历史”。

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但丁的旅程

作者姓名朱秋晔

指导教师潘镜如、李文龙、赵斌

专业方向数字媒体艺术

本设计是一款基于经典神话文本《神曲》改编的交互式投影游戏。玩家在展览空间中，通过触碰投影在石膏模型上的动画，逐步揭示故事主角穿越象征性空间的叙事片段。作品以交互技术为基础，探索文学叙事在数字空间中的重构与呈现方式，展现经典文本在当代表达语境中的延续与再生。

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洄流

作者姓名何嘉琪

指导教师陈卓、程可槑、陈慰平

专业方向数字媒体艺术

这部作品源于我对母女关系的长期观察与思考，通过动画语言探讨关于血缘、记忆与和解，表达孩子成长后逐渐理解母亲的心理变化状态，孩子在混沌中试图理解，似乎在即将清晰时一切又隐于水雾中，表现家庭中的情感连结。作品以最柔软的介质——水、雾、线作为意象，去言说最坚韧的情感联结，将情感解构为流动的形态，记忆如水雾般氤氲消散，血缘如线般坚韧绵长，最终在时光的褶皱中寻得共鸣。

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线上葬礼

作者姓名王天越

指导教师薛天宠、黄泽玺、傅爱臣

专业方向数字媒体艺术

我们选择的每⼀个网友，都是某个时空切⽚中的⾃我投射。当删除键被按下时，割裂的不仅是与他⼈的联系，更是与曾经那个会与TA产⽣共鸣的⾃我。那些被批量移除的聊天窗⼝，实则是我们亲⼿为过去某个版本的⾃⼰举⾏的微型数字葬礼。这种对数据关系的清理，最终都指向⼀个终极诘问：在虚拟与现实的交错中，我们究竟在删除他⼈，还是在不断杀死过去的⾃⼰？

本作品是以多屏交互的“桌⾯电影”为表达⽅式，以第⼀视⾓带领观众沉浸式探索数字⽣命的消逝之谜。观众将通过电⼦设备的碎⽚化痕迹，逐步拼凑出⼀个数字⾝份消亡的真相。

当搜索记录成为遗书、云端相册化作墓碑，我们不得不直⾯这个时代最尖锐的诘问：

在按下"删除"键的瞬间，我们究竟是在清理内存，还是在亲⼿埋葬⼀个数字灵魂？

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增专业。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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