2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第14期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：907

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 14 期

- 艺术与科技 -

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哪里艺术

Art Lies Where

作者姓名丨李书言

指导教师丨费俊、张文超

专业方向丨艺术与科技

在人工智能以不可估量的速度发展的今天，主流的立场经常将艺术视为人类最后的堡垒，唯一不可被机器取代的领域。然而，这种判断是否源于艺术本身，还是源于一种长期存在的人类中心主义立场？如果艺术创作的本质是揭露真理的活动，那么显然世界的真理并不独属人类的视角，机器这样的非生命体，应当也具备去完成揭露活动的属性。

因此，作品通过构建一个以“拆解艺术成立条件”为目标的机器系统，让机器重新拆解艺术的运行和成立机制，机器的视角里，艺术成立的有效条件，不在作品内部，而存在于响应、边界、补全、极限与观看等外部的关系之中。以此为逻辑，机器走进现实社会空间，完成了一系列属于它的“行为艺术”作品。最后机器得到了5件作品，并以影像的方式记录下来。

作品并不试图证明机器能够取代艺术家，而是希望借作品重新追问两个问题：首先，究竟是什么使艺术成立？当艺术不再以人类为中心时，艺术是否依然存在？其次，在面对作品中机器对艺术成立的“荒诞”再现，究竟机器是误解了艺术，还是说穿了我们都心知肚明、却没人愿意说出口的那件事？作品不是回答这个问题的。而是它想让我们站在答案缺席的位置上，重新问一遍：哪里，艺术？

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请不要盯着我！

Please Don’t Stare at Me !

作者姓名丨赵宸鹤

指导教师丨费俊、沈采

专业方向丨艺术与科技

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本作品是以创作者本人面孔为蓝本，运用超写实CGI技术打造的4K实验短片装置。当下数字创作普遍会修饰、弱化甚至抹除人体真实细节，刻意塑造光滑、理想化、毫无瑕疵的虚拟形象，而本作品反其道而行之，将被技术筛选掉的真实身体痕迹，以4k高分辨率完整呈现。

作品以panic（惊恐、失控）情绪作为核心表达，打破数字人营造的“虚假真实”。技术越是模拟现实，越能体现出它对真实的筛选、修剪与重构。作品借由技术本身的语言完成自我批判：一方面还原被数字技术抹去的人体细节，另一方面将这种真实还原推向失控状态，让“真实”变得不再稳定、形象不再完整。

作品中的panic情绪，不仅代表个体的焦虑、迷茫与情绪失控，更映射技术高速发展时代下的集体情绪。最终抛出核心思考：当技术足以制造出近乎逼真的虚拟人形时，真实的人类该如何被看见。

本作品是艺术、科技与人文思考相结合的毕业设计，以超写实数字人为载体，运用CGI、动态捕捉、多层UV材质绘制等专业技术，用极致的细节还原真实的人性情绪。作品借助巨型屏幕带来视觉冲击，结合同展区多件人像作品形成对话，深入探讨数字时代下技术、审美与“真实”的关系，引发观众对人工智能、大众审美、自我价值的深度思考。

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矩阵之下

Under the Matrix

作者姓名丨杨景元

指导教师丨费俊、李世奇

专业方向丨艺术与科技

《矩阵之下》以悬浮机械矩阵为主体，由大量带有皮肤肌理的尖刺机械单元构成。在统一程序控制下，这些单元持续缓慢地翻转、停驻与循环运动，整体呈现出冷静、克制而高度规整的秩序感。远观时，观众首先看到的是一整块被严格编码的矩阵体：排布均匀、节奏整齐，仿佛每一个单元都只是系统中的一个标准化节点。

当观众逐渐走近、绕行、仰视，视觉经验开始被打破：同样的翻转动作在不同单元上出现细微错位，有的总是慢半拍，有的在某个角度多停留一瞬；尖刺表皮之下的“皮肤”纹理在光线变化中显露出柔软、近乎脆弱的质感。那些几乎被整体秩序淹没的节奏偏移与停顿痕迹，让原本抽象、冷静的矩阵，逐渐显露出个体挣扎、生长与自我修复的层次。

作品以最基础的机械翻转逻辑与矩阵编码结构，隐喻当代个体在被规则、数据与系统持续塑形的现实中所处的状态：当我们被纳入同一套标准化秩序时，是否仍能在那些细小到几乎不可见的缝隙里，保留属于自己的节奏与意志？

引力·虚境

Gravitational Mirage

作者姓名丨周欣霖

指导教师丨费俊、张文超

专业方向丨艺术与科技

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《引力·虚境》是一件动态激光光影装置，作品由特殊纹理亚克力、金属机械旋转结构和激光构成。激光穿过旋转中的亚克力材料后，在折射、扩散与叠加中生成圆环、弧线、波纹等动态光影形态，并延展至墙面与周围空间。作品以引力波带来的能量波动为想象线索，借由机械体的持续运动和红色激光的空间投射，呈现一种不可见力量正在牵引、扰动和扩散的视觉感受。在数字影像高度普及的当下，作品尝试回到真实光线与物理材料本身，探索光、材料与运动共同生成虚拟影像空间的可能。

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被控制论

Control without a Controller

作者姓名丨周意轩

指导教师丨费俊、封帅

专业方向丨艺术与科技

在数字时代，我们的行为、选择与状态不断被系统影响和改变，但这种控制并不来自某个具体可见的主体，而是隐藏在数据、反馈和自动运行的机制之中。作品试图通过一个不断变化的装置情境，让观众感受这种无形的支配关系，从而引发对自身处境的思考。下层是五个彼此独立的机器人运动空间，它们分别呈现不同的状态如碰撞、同频、沉默个体的激活、平衡矫正等。每一个空间中机器人的运动状态都会被传感器或程序捕捉，并转化成信号。这些信号会传递到上层，驱动迷宫结构的变化。作品上层有一个球型机器人在迷宫中尝试寻找出口，而出口以及迷宫整体在系统的更新变化中被不断重构。作品以此呈现“没有主语的控制”状态。

人类与AI共同生成的创作结构

Human-AI Co-Creation

作者姓名丨赵昌熙

指导教师丨封帅、徐牧桑

专业方向丨艺术与科技

这件作品是我论文《AI时代人类创作与HumAnIsm的关系研究》的实践照片。我首先进行无意识线性绘画，然后利用AI根据我的绘画生成新的图像，再把这些结果重新加入作品中继续创作。

整个过程形成“人类→AI→人类”的循环结构。在这个过程中，人类负责感受、选择和判断，AI提供新的视觉可能性，两者不断互动并共同完成作品。

我将这种创作关系定义为“HumAnIsm”。作品想表达的是：在AI时代，AI不会取代人类创作，而是帮助人类扩展创作的可能性。我认为，人性就是人的情感、身体经验和自主选择的能力，而AI只是工具，最终决定权仍然属于人类。

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延伸

Extend

作者姓名丨屈珂影

指导教师丨封帅、费俊

专业方向丨艺术与科技

我的作品主要通过综合材料与多个不同尺寸的屏幕互相影响的多屏幕动画呈现，整个动画呈现一个线性叙事，首尾相接。通过一只猫做一些调皮捣蛋的事情又害怕被发现这一故事将所有屏幕内容串联在一起。在同一时刻这只猫只会出现在一个屏幕中，当它从这个屏幕中离开后，观众会猜测它下一步会出现在哪里，这一黑猫的出现引导观众聚焦于不同屏幕场景。同时不同的屏幕场景外的这些综合材料，也让观众对这一屏幕场景可能会出现的剧情有了猜测。

在创作中使用类多格漫画的呈现方式，用不同的屏幕代替漫画中的方格，放置于屏幕外的材料则是多个漫画中突出于漫画格进行强调的内容。通过这种呈现形式，探索现成品如何与多屏联合的影像相互影响，构成综合材料与影像的双重叙事。

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共生花园

Symbiotic Garden

作者姓名丨李姝澄

指导教师丨封帅、沈采

专业方向丨艺术与科技

《共生花园（Symbiotic Garden）》是一件以植物参与和空间关系重构为核心的艺术装置作品。作品以后人类主义与生态艺术相关理论为基础，关注植物如何从传统意义上的展示对象转变为空间关系中的参与者，并尝试探讨人与非人生命之间更加开放的共生关系。

作品采用透明球体结构构建相对独立的植物生态空间，内部种植真实植物，并通过传感与反馈系统将植物状态转译为空间中的光线与声音变化。植物不再仅作为被观看的对象，而成为影响空间环境生成的重要因素。观众无法直接进入植物所在空间，只能通过受限制的观察方式感知植物与环境之间的动态关系，从而重新思考自身在生态系统中的位置。

本作品并不试图讨论植物是否具有人类意义上的意识，而是关注当植物状态被纳入技术—艺术系统后，空间关系如何发生变化，以及人们是否会因此重新理解人与植物、技术与环境之间的联系。通过空间、感知与交互机制的构建，《共生花园》尝试将生态艺术与后人类主义理论转化为可体验的艺术实践，探索一种人与非人生命共同参与的空间表达方式。

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空心人

The Hollow Figure

作者姓名丨刘伦熙

指导教师丨靳军、王黎明

专业方向丨艺术与科技

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“空心人”是一件基于触摸交互的气动装置，以主体的膨胀回落与折痕的渐进隐退为核心语言，在观者的触碰中完成关于主体性消解的追问。作品灵感源自作者大学生活的真实感受，在某个评价体系中逐渐习惯通过外界反馈来确认自身价值。这样的状态普遍存在于当代学生群体以及被评价体系包围的年轻人之中。外界回应带来短暂的满足感，却也可能让人对其产生依赖，逐渐丧失主体性。

纸面上的折痕来自“纸人”的折叠与展开。人形消失后，折痕是“人”曾经存在的唯一证据，即一种痕迹意义上的主体性印记。

观者通过触摸进行交互，主体受到外界反馈被短暂填充，纸面开始缓慢鼓起，原本清晰可辨的折痕在膨胀中逐渐被拉平、模糊；当触摸停止，主体在无反馈的状态下回落。折痕会随着反复的膨胀与回落加速老化，作品处于持续的单项损耗过程中，其状态随着时间推移而发生肉眼可见的变化，时间性的变化过程也是作品的一部分。

“当观者触摸装置，是在与它建立连接，还是在参与它的消解？”

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信息茧房乐园

Information Cocoon Paradise

作者姓名丨苏芮

指导教师丨李文龙、张文超

专业方向丨艺术与科技

在社交媒体算法日益主导信息分发的当下，个体所感受到的“信息自由”与“认知满足”在大多程度上是一种被精心设计的、用于掩盖“信息茧房”事实的“拟满足”体验？

作品将整个当下媒体信息生态隐喻为一座高娱乐化的“乐园”。在这里，算法的逻辑化身为旋转木马的无尽循环、过山车的预设狂喜，以及摩天轮顶端的虚假全景。它质问：当信息沦为取悦自我的消费品，我们是否正在丧失对世界多元性的感知与深度思辨能力？

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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