2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第13期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：919

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 13 期

- 创新设计 -

- 出行创新设计 -

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嚼一嚼

Take a Chew

作者姓名丨吕佳榕

指导教师丨程书馨、海军

专业方向丨创新设计

“嚼一嚼”是一款面向咀嚼能力下降人群的居家咀嚼肌训练系统，由可穿戴模块、智能训练盒、分级训练食物与配套App协同构成。系统通过sEMG实时监测咀嚼状态，结合骨传导节奏音乐与灯光提示形成听觉与视觉的多模态反馈，引导用户配合三档分级食物进行咀嚼肌训练。其核心理念“渐进式咀嚼训练”依据用户当下的咀嚼能力动态匹配训练强度，使训练强度始终维持在既有挑战又不勉强的适宜负荷区间，帮助已出现咀嚼能力下降、但仍可独立进食的人群，在居家场景中逐步提升咀嚼功能、改善进食生活质量。

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乐联空间

A Space Connected Through Sound

作者姓名丨盛唐

指导教师丨程书馨、陈卓

专业方向丨创新设计

在公共空间进行声音互动体验，给人们创造出一个有趣的“弱社交”空间，提升幸福感与归属感，更愿意去拥抱外界环境。

外界声音的影响了听觉环境，听觉不再是人与社会、自然敞开的交流通道，转而萎缩为私人文化事件，从而弱化了对公共声音的感知与参与。口耳在公共空间社交是重要的沟通器官，声音易吸引注意力，也能传递信息与能量，其有效性和快速性符合“弱社交”中简单快速的交流需求。通过在阈限空间（如城市公共空间）内设置声音交互体验，体验者在此空间内可以进行休息与人建立弱连接关系，收获愉悦体验与成就感，自然建立温和、无压力的临时连接，缓解公共空间社交疏离感，同时增加了对于公共声音的感知与参与。

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覆生

Moss Kin

作者姓名丨廖晶晶

指导教师丨程书馨、李贝壳

专业方向丨创新设计

从与家人观察家中的植物开始，开合、触碰、覆盖与附着，成为我理解身体、时间和家庭关系的线索。我将这些植物状态转化为一组贴近身体的可穿戴作品。手腕、胸前、手背与身体边缘，成为植物节律重新停留的位置，也承载着家人之间的记忆、照料与陪伴。苔藓作为展览中的触摸入口，引导着观众在靠近与接触中重新感知植物与身体的关系。这里的回到身体附近，指向一种缓慢的回返：植物靠近身体，关怀也重新被看见。

在这个项目中，我邀请了我的家人一起参与植物的观察。我的妹妹、妈妈、奶奶和我自己，分别对应不同的家庭角色，也对应不同的情感关系。我是根据每个人和植物之间形成的互动方式，转化出不同的可穿戴形态。

在展板和展示中，我也放大了人与植物之间的互动关系。苔藓材料、织物结构和植物生长测试，是我用来呈现“植物如何进入可穿戴材料”的方式。为了让观众看到：植物可以不只是被观看，也可以通过材料、形态和佩戴关系，成为家庭情感的一部分。

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塞屿·探岛：塞舌尔自然探索工具包

Sesel Wildiary Kit

作者姓名丨马焕媚

指导教师丨程书馨、徐牧桑

专业方向丨创新设计

作品以塞舌尔特有物种和真实旅游场景为基础，将海椰子、阿尔达布拉象龟、热带鸟类与植物等自然资源，转化为孩子可以参与的观察任务。产品通过探索手册、观察工具、拍照记录、集章奖励和纪念相框的组合，引导家长与孩子在旅途中一起寻找物种、观察细节并记录发现。设计希望让孩子不只是跟随家长观看风景，而是在任务引导下主动认识物种特征；也让家长从陪同者转变为共同探索者。通过这一过程，旅行中的自然发现被转化为具有自然认知、亲子互动和记录意义的探索体验，留下属于家庭的自然旅行记忆。

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虚假的与本真的

Everything you need to ask

作者姓名丨唐一雯

指导教师丨李玉峰、程书馨

专业方向丨创新设计

今天我们似乎生活在一个答案泛滥的时代，搜索引擎、算法推荐、AI对话——一切信息渠道都在以最高效率提供现成的结论。早在我们尝试发问之前，答案已经先一步填充了思想的空隙。获得答案如此简单，提出一个好问题却变得困难。或许追问不是通向答案的过渡阶段，而是思考本身的存在方式。作为对以上观察的回应，我构建了一个持续生长、不断发散的追问空间，邀请所有参与者暂时放下现成的答案，一起进入无限追问的世界。

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心潮灯语

Tidal Light Language

作者姓名丨尹航

指导教师丨冯东升、李玉峰

专业方向丨出行创新设计

《心潮灯语》是一套基于驾驶员心率状态感知，将车内驾驶状态转译为车尾外部灯语的设计方案。我的设计出发点来自于一个交通场景中的问题：复杂交通环境中，后车往往只能通过前车的刹车灯、转向灯来判断车辆行为，但很难感知前车驾驶员当前的状态变化。比如驾驶员紧张、疲惫或者注意力波动时，这些状态虽然会影响驾驶行为，但外部车辆并不能提前获得提示。因此，我希望通过设计一种新的车尾灯语，让车辆不仅能够表达“动作意图”，也能以更加克制的方式提示“驾驶状态”。

该设计不是“如何把情绪直接表现出来”，把心率波动所反映出来的驾驶状态变化转化为一种克制、可读、低语义的外部提示语言。把驾驶状态以更安全、更克制的方式提示给外界。系统通过方向盘两侧的心率感应贴片采集驾驶员心率变化，再根据心率的波动幅度、频率和持续时间，对驾驶状态进行判断，最后将这种状态转译为车尾中部的动态灯语。也就是说，它建立的是一个从“心率感知”到“状态判断”，再到“车尾灯语输出”的交互链路。

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理想“栖境”移动空间设计

Li Auto "HABITAT HAVEN"

Mobile Concept

作者姓名丨宋思宸

指导教师丨冯东升、王倩男

专业方向丨出行创新设计

本设计面向阿尔法世代。针对其成长于高度数字化环境，长期脱离自然场景、普遍存在自然缺失症的时代痛点，设计在理想“移动的家“品牌理念基础上进行年轻化延伸，跳出传统家庭出行的物理空间定位，将其升级为适配新生代的精神疗愈居所，让车型成为年轻群体摆脱数字束缚、舒缓身心、亲近自然的专属移动载体，通过前封闭、后开放的座舱布局，实现人与自然环境的感官联结。

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汽车内饰情绪感知织物设计

Floating Island

作者姓名丨唐什

指导教师丨王倩男、王舒同

专业方向丨出行创新设计

随着智能化、电动化技术的发展，汽车正逐渐从单一的交通工具转变为集出行、休憩与情感陪伴于一体的“第三生活空间”。在这一背景下，汽车内饰设计不仅需要满足功能需求，更需要关注用户的情绪体验与心理感受。本设计以“情绪响应织物”为研究对象，探索织物材料在未来汽车CMF设计中的情绪表达与交互应用，尝试构建具有感知、反馈与情绪调节能力的新型内饰材料。

作品以森林生态为灵感来源，提取苔藓、草地和湖面三种具有疗愈特质的自然场景，构建三组不同的情绪响应织物系统。苔藓主题织物通过气动装置模拟呼吸节律，以规律性的膨胀与收缩引导用户放松身心；草地主题织物能够感知人体接触，并通过柔性形变形成包裹式交互体验，营造安全、舒适的触觉感受；湖面主题织物则将光纤编织融入织物结构，以富有节律的光线变化模拟湖面波光，打造沉静、柔和的情绪光环境。

设计结合情绪感知理论、多感官交互、具身认知以及智能材料技术，将传统织物从静态装饰材料转变为能够主动回应用户行为的情绪交互媒介，并通过织物样片、交互装置和汽车座椅应用模型，展示其在未来汽车内饰中的应用场景。希望借助自然意象、材料触感与动态交互，为用户营造一处能够短暂停留、舒缓情绪的“Floating Island”，探索未来汽车CMF设计中材料与情绪融合的更多可能。

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理想HIDE＆SEEK移动空间概念设计

Li Auto HIDE & SEEK

Mobile Space Concept Design

作者姓名丨刘子豪

指导教师丨王舒同、王倩男

专业方向丨出行创新设计

本设计面向2035年前后已成年的阿尔法世代。这个群体长期生活在高密度数字信息中，出行时也很难真正放松。我以此提出“HIDE & SEEK”的设计思路。先通过隐藏非必要信息、降低屏幕干扰和建立私密边界，让用户暂时从外部信息中抽离。再通过柔和光影、包裹感材质和声音氛围，帮助用户慢慢恢复状态。设计以理想品牌概念车为载体，希望把“移动的家”从物理安全延伸到心理关怀，让车内空间成为一个可以缓冲压力、重新找回自身节奏的移动空间。

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面向阿尔法世代的艺术化表达出行载具设计

Artistic expression for the design of

transportation vehicles targeting

the Alpha generation

作者姓名丨马致晔

指导教师丨王舒同、王倩男

专业方向丨出行创新设计

本实践基于“怪诞趣味”理念的移动空间概念设计，作为论文研究成果的最终验证环节，旨在回应汽车造型同质化背景下用户对个性化表达与情感体验的升级需求。设计以“怪诞趣味与无定义化”为核心概念，尝试突破传统汽车作为“交通工具”的固有认知，将其重新定义为一件兼具玩乐属性的可移动物品。设计以微型车为承载平台，采用非对称模块化结构作为形态生成的基础框架。整车左右两侧被划分为功能差异显著的两个区域：右侧为固定式半透明座舱，保留基础驾驶功能，同时以极简的点阵式界面与圆润曲面消解机械感；左侧则为完全敞开的拓展平台，内嵌可拆卸的模块化座椅，用户可根据使用场景自由更换为浴缸、吊床或海洋球池等趣味部件。车头部分摒弃了传统的进气格栅与常规灯组，仅保留简约的点阵光源，以弱化设计的“汽车”属性。车身运用大面积银灰色材质，曲面过渡平滑，整体姿态低趴，在微型尺寸中营造出轻巧的视觉体量感。

在空间层面，设计延续了“右侧封闭驾驶、左侧开放拓展”的布局逻辑。左侧平台尾部预留标准化物理接口，使空间功能不再被固定定义，用户能够依据即时需求进行重组与转换。这种空间上的不确定性，既回应了年轻群体对“打破常规”的审美偏好，也为出行场景提供了超越代步功能的情绪价值。

本方案并非追求传统意义上的美学范式，而是尝试在激进的艺术呈现与基本功能需求之间建立新的平衡。通过非对称结构、模块化拓展与“无定义化”定位，设计实践验证了艺术化表达在突破同质化困局中的可行性，也为微型车这一细分品类提供了差异化的设计参考路径。

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云亭：垂直起降飞行器

Cloud Pavilion Vertical

Take-off and Landing Aircraft

作者姓名丨方子渊

指导教师丨王选政、王成良

专业方向丨出行创新设计

在低空经济日常化和未来城市交通发展的背景下，研究不同城市群、地域地貌与使用场景如何影响低空移动方式，并以未来园林城市为具体场景，设计一款兼具通勤、悬停观景与生态感知功能的概念VTOL移动装置。设计以中国古典四方亭的空间意象为灵感，将其特征转化为未来低空载具的造型与功能语言。

“云亭 Cloud Pavilion”是一款面向2060未来园林城市的概念垂直起降移动装置。作品以中国古典四方亭为设计灵感，提取其四角支撑、中心开放、飞檐上扬与四向通透等空间特征，转化为载具的悬浮结构、观景座舱、外部支撑与环绕视野。该装置主要构想应用于公园绿廊、屋顶花园、湖区及公共交通节点之间的短距连接，可承担通勤接驳、低空观景、空中悬停与生态感知等功能。作品试图突破传统“飞行汽车”以速度和私人出行为核心的想象，将低空载具理解为连接城市、自然与人的公共型移动生态装置。

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城市胶囊

STRIEEASE 2.0

作者姓名丨兰越桐

指导教师丨王选政

专业方向丨出行创新设计

随着智能网联汽车技术的持续发展，汽车产业的竞争核心正从技术角逐转向使用场景的独特性竞争。为破解产品同质化困境，本研究采用设计学、文化地理学与用户体验交叉融合的跨学科研究方法，从大众生活方式视角切入展开探讨。本文以文化特质鲜明的上海为研究案例，探索地域文化向智能出行设备设计转化的实现路径。

本研究剖析了“魔都”上海典型的“内敛而体面”的出行场景，及其背后的文化根源与上海市民的生活方式特征。在此基础上，本研究提出“地域文化情境感知”设计范式，主张智能终端应成为可动态响应文化情境的“移动生活伙伴”与“社交移动客厅”。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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