中央美术学院设计学院丨2025本科生毕业作品·第2期

发布时间：2025年6月18日分类：毕业设计浏览量：1531

前言

光阴荏苒，我们教学相长，

彼此充盈着数不清的相处的点点滴滴。

上千次的提问，上万次的练习，

好期盼，劳累后的大家的欣欣然。

设计技巧、设计方法、设计思维、设计态度……

想象着这座座高峰，也像是旗帜，

连接了每位同学的发展路径和多维空间。

老师们不断地拉扯着，鼓动着，

回回间，你们站上高峰或盘桓乃至触底。

不经意间也铸就了你们适应未来成长的韧性。

但愿这种韧性的锻炼不是破坏性的，

就像少年们十几岁成长的阵痛。

鲁迅先生说得好：世上本来没有路，回过头来身后便是你的路。

即使有再多的老师在那里，

设计之路也是如此。

王子源

设计学院教授、党总支书记

2025CAFA设计学院本科生毕业作品推介

第2期

- 视觉传达设计 -

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连线所创造的

作者姓名张子涵

指导教师陈慰平、吴帆、周舒

专业方向视觉传达设计

连线将散落的星点转化为承载集体记忆的符号系统，成为“人为自然立法”的视觉见证。它不仅使客观天象升华为主观知识，更揭示了人类对未知世界的阐释本能——通过创造性的连接，将混沌的现象转化为可理解的秩序。这一过程，正是文明构建的核心机制：以视觉重组现实，以叙事定义真理。连线可以作为经验与想象的媒介，创造一种主观知识。为了验证这个猜想，我在作品《Rules We Link》中选取12件典型自然物，对其不同认知角度进行选点分析与重新连线，创造“万物星图”。

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沉默事物索引

An Archive of Silence

作者姓名栾忻如

指导教师陈慰平、程书馨、李贝壳

专业方向视觉传达设计

作品是一个基于90年代家庭胶片影像的图像重构实验。通过移除叙事焦点，图像被拆解为颗粒、划痕、漏光、色层四类语素。让图像物质性成为叙事之外的视觉语言。作品旨在探索数字语境下胶卷图像的物质性再生及其视觉重构中的语言表达。

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像素浮游

作者姓名曾艺馨

指导教师陈慰平、吴帆、姚璐

专业方向视觉传达设计

作品以像素为视觉基础，探索碎片化信息的编码逻辑与视觉转化机制。通过点阵化图像与文字，呈现语义到视觉符号的转译过程，并结合AI技术对离散像素进行图形联想，将生成的视觉语言嵌入实景，实现无序数据到有序叙事的重构。

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非稳定瞬间

作者姓名王瑶

指导教师陈慰平、肖勇、王选政

专业方向视觉传达设计

我的作品非稳定瞬间是由实况图像技术对传统瞬间定义的打破现象为出发点，书籍设计部分内容聚焦于实况图像中的动态瞬间捕捉，实况图像内看似转瞬即逝的画面，是对时间质地的触碰与拓印。书中以实况图像为载体，探讨如何为这些转瞬即逝的体验铸造认知的锚点，使流动的感知凝固成纪念碑式的存在。交互部分探索多模态交互在视觉叙事中的应用，实现了对定制化书籍内容的实时解析与动态视觉展示。通过手势的左右滑动来翻看实况图像的前后帧画面。非稳定瞬间将纸质媒介、数字技术、体感交互、三者融合，将转瞬即逝的流动感知转化为可触碰、可操作的视觉体验内容。非稳定瞬间希望表达当影像成为意识与时间交锋的节点，我们要如何为这些转瞬即逝的体验铸造认知的锚点，使流动的感知获得纪念碑式的重量。

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废墟重构

作者姓名黄蓉

指导教师陈慰平、姚璐、何君

专业方向视觉传达设计

剥落的墙体肌理转化为有机纹样，暴露的钢结构重组成拓扑网格，风化痕迹被提取为色彩图谱。通过算法解构原始形态后，废墟元素成为可编程的设计单元——裂纹转化为连接模块，光影形成视觉韵律，坍塌结构演变为参数化系统。这些数字化样本被归档至"记忆数据库"，通过跨媒介重组，在平面设计、实体装置与虚拟空间中实现材料的再生，使临时性构筑物在数字维度获得新的表达形式。

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言外之物

作者姓名刘叶宁

指导教师何君、蒋华、潘镜如

专业方向视觉传达设计

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我的作品起始于一个问题：如果不依赖语言，我们如何表达自己？如果我们放弃说话，是否还能被理解？我将这个问题转化为一场非语言的叙事实验，也像是一个孩子刚刚开始认识世界的方式，当我们还不会说话，就已经在用身体、声音、物品传达情绪与意图。因此，我模仿学习语言的过程，用26件陶瓷物品组成一个“非语言字母表”，选择陶瓷材料是因为陶瓷是一种可以发出声音的材料，它和日常物品之间有一种奇妙的声音错位，陶瓷让物品失声也让他们重新发声，这是对日常语言的结构，也是一种在材料层面的重新书写。每件物品都被赋予声音行为或语言隐喻，构成一个可触发、可联想的字母系统。字母不再代表语言符号，而是化作声音与感知之间的一种“发生”。观众可以通过图像、声音和互动去“猜测”这些物品背后的意义，从而参与到一场关于语言的游戏中。

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空白游戏

作者姓名杨雨欣

指导教师何君、刘治治、费俊

专业方向视觉传达设计

本作品以“叙事空洞”为核心，以翻花绳游戏为隐喻，通过三本书构建起一条从游戏、图像到交流的叙事路径。“叙事空洞”并非单纯的内容的缺席，而是秩序被打断后生成的新空间。在信息碎片化和后叙事时代背景下，我们对内容的接收逐渐断裂，真正的叙事被打断、稀释。我希望通过“空洞”这一结构，激发叙事张力，重新思考视觉传达与观看、交流的关系。

我以翻花绳为出发点，是因为它本身就是关于连接、偏移与协作的游戏，如同交流中不断试探却难以完全抵达的过程。

第一本书以翻花绳游戏为基础，改编并记录了四位玩家的八组游戏过程，分为A、B两面。正面为影像记录，背面为点位提取与轨迹重构。随着绳子延长与参与手数增加，游戏从手部动作扩展至身体与空间，最终回到一条直线，形成结构上的循环。

第二本书围绕图像展开，是对第一本书中游戏图像的再解构。A面通过剪裁、折叠与拼贴构建跳跃式视觉顺序，B面引入镜像与遮挡，制造不稳定的观看路径。夹页收录与图像操作对应的24条“叙事空洞”词条，分别分布在第二、三本书中。

第三本书进入传达与交流层面，从“沟通失效”出发，回应前两本提出的结构与图像偏差。A面呈现手部动作的描摹与模仿，B面通过数字图像的擦除、重叠与异物混入，制造信息的中断与干扰。整本书采用倒叙结构，从最中间展开阅读，每组图像配有词条。这里既是总结，也是入口，并回应本作品的主题：交流和叙事不是线性的传递，而是在错位中重组、在空洞中激活。

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七日谈

作者姓名强濬

指导教师何君、吴帆、王成良

专业方向视觉传达设计

设计聚焦网络语言的多样化表达。网络词在输入便捷与交流效率的推动下，形成新的表达规则。语义随语境浮动，形成临时共识，呼应维特根斯坦“语言游戏”中“使用即意义”的观点。

作品将网络语言嫁接到儿童文学中，重构语法的沟通规则，让网络词语成为一种“标准”。利用网络语言的模糊性特征，解构语言的传统规则，在数字时代中形成新的共识。七本儿童故事书，将“新标准”字、词、句作为书的组成要素，在阅读中构建跨界与跨世代认知探索。

以儿童文学作为设计载体，不只是启蒙工具，更是前语言期的重要认知来源。其文化信息影响着个体的认知发展与伦理观念的建立。设计通过制造视觉与心理的反差，将网络语言嵌入其中，引发对其使用规范的关注与思考。

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日复一日

作者姓名蔡秉楠

指导教师蒋华、何君、薛天宠

专业方向视觉传达设计

项目第一部分探讨我为什么不能每天在8点起床。包括一个床的平面装置：将每天被闹钟吵醒又沉睡过去的时间，以及那些在脑海中反复的内耗对话，一一印刻于床单之上。一本书：汇集了与床相的私密影像。

第二部分讨论时间的本质：为何一天被划分为固定的24小时？为何8:00起床成为了某种必须遵循的常规？时间是否是人类的一种主观想象？继而我发现了存在于个人与时间之间的三重错位：自然时间与社会时间、社会时间与个人时间、理性时间与感性时间的错位。

时钟作为一种尺度，逐渐取代了我们对真正时间的感知。我们越是让自己与时钟上的时间同步，就越与自己的身体和周围的世界不同步。在感性与理性的对立中，我寻找着那份微妙的平衡。

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置身事外：日常物的复调

作者姓名金艺真

指导教师蒋华、王捷、王钰雯

专业方向视觉传达设计

基于对日常物的视觉转译实验和语境重构，将感受作为雕塑，此时日常物既作为物本身也成为观念的载体，而成为“叙事物”关键在“置身事外”，我把日常物作为载体进行了100次置身事外的探索，在这里，我以“被困住”作为置身事外的一种方式。巨大的文字装置是我的源文本也是创作的核心，试图去表现日常物的意义需大量重复观察和感受，也体现了”或许不被注意到的日常物被凝视后的无限性”。

所谓置身事外，是以更亲密的方式回归日常。从观念到实体；图像到符号；日常物到叙事物，实验中的偏差并非失控而是新秩序的生长点，只有当我们敢于让物失控，它们才能真正向我们说话。

日常物的功能不该被定义，一个物它静静地待在那里仅仅是一个物，没有意义，而当它和每个人的感受结合时才真正建立起了联系，这千千万万种感受和联系造就了千千万万种物的本质，这才是物本身所存在的意义。

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非日常空间

作者姓名张文鉴

指导教师蒋华、王钰雯、沈采

专业方向视觉传达设计

当代都市的喧嚣与压力易使个体情感与精神困境被忽视。以香港为例，本文通过虚拟现实建立异化空间与视觉诗重构，探讨都市生存、精神异化及情感回响。

VR部分将六个承载密集社会功能的都市空间重塑为“非日常”世界，物品仅以简化的白色方块和冷冽标签呈现，象征都市生活的标准化与均质化及理性规训下的情感压抑和精神苍白。在功能至上的社会中，物品与人的内在价值被简化为名称和几何形态，随之失去了丰富的感性体验。

与之对照，实体文本通过视觉诗的“再创作”，借助视觉元素增强语言张力，使文字获得全新的情感深度。赋予街头“声音”温度与仪式感，使瞬息即逝的涂鸦转化为凝固且充满诗意的人情注脚。

作为新兴数字科技媒介，VR能营造强烈的在场感和体验性，有效再现抽象心理状态与异化空间感知；而书籍和卡片等传统物质媒介则更适合承载细腻情感，促使安静阅读与深度思考，其触感也提供了数字媒介所缺乏的亲近与真实感。

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彩像之外

作者姓名何丽盈

指导教师蒋华、陈慰平、周岚

专业方向视觉传达设计

在光影流转的瞬间，记忆悄然松动着。

作品聚焦于色彩作为非语言媒介在图像叙事中的表现力，在个人与集体记忆的边界之中，探索色彩如何在技术介入下发生感知偏移，进而引发记忆的重构。随着时间的流逝和细节的淡化，图像成为了我们的回忆，内容以个人与公共图像为出发点，按照情感记忆的跨度分成四类去收集筛选与之关联的数字图像，色彩在此化作为隐秘的叙事语言，潜伏于图像肌理之中。在失真的色彩光晕下，情绪无声蔓延着，记忆在碎片中重组与变奏。作品试图在图像时代的洪流里，撷取那些正在消逝的真实感，始终围绕着“情感共振”到“真实辨识”，再到“虚实重织”来构建内容。色彩依然流动，记忆从未静止，图像之外，我们仍在追问真实的边界。

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错位之物

作者姓名高逸华

指导教师蒋华、李贝壳、海军

专业方向视觉传达设计

我们常常因为一个东西被放错了位置，而重新注意到它。词语在语序中获得语义，图像在版面中获得秩序，物体在空间中获得功能。而当某个元素偏离了它应有的位置，它的意义也随之动摇。“错位”不仅是一种异常状态，更是揭示结构、打破秩序、重构意义的重要手段。它撕裂原有的结构关系，在轻微的不适中促使我们重新调动感知、经验与判断，去修补那条断裂的意义链条。毕设最终落点于错位作为一种观看行为的重构路径。我希望在此路径中，设计不再作为信息的明确传达，而是成为一种制造裂缝的力量，让本毕设成为一个开放的、等待观者共建的感知现场。

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编织作为可见语法

作者姓名姚雨欣

指导教师吴帆、陈慰平、王倩男

专业方向视觉传达设计

《编织作为可见语法》关注的是在算法与数据主导的视觉时代，技术图像如何通过算法黑箱消解现实的多义性，而手工编织作为一种手工实践如何以模糊性抵抗这种认知暴力。

作品以编织的经纬结构为切入点，共由三部分组成，分别探讨技术图像的生成逻辑、编织图像的模糊路径，以及二者在现在图像视觉中的博弈关系。

书籍第一部分通过技术手段生成“完美”编织图像，但由于算法的不可见，暴露出技术图像的抽象本质。探讨当现实被降维为数据参数时，图像的“真实性”如何被技术中介所篡改？书籍第二部分用编织手法复述技术图像同一内容，由于每次编织都是人眼观察，人手控制的，所以每次编织的结果都会产生与之前图像不同的缝隙，而这种缝隙恰恰是编织图像的模糊性所在；第三部分墙面上的海报展示了编织的手法程序图解，以及由图解所造成的图像错误，在这一部分我试图探索模糊图像能否重建被数字效率剥夺的视觉认知，成为重新回归我们认知主体的一种方式。

作品以手工编织为主要媒介，在技术哲学与数字美学的语境中，思辨平面设计的以下问题：

1. 技术图像的“透明性”是否是一种欺骗？

2. 手工劳动能否成为数字时代的认知解毒剂？

3. 设计如何既利用技术，又保持批判距离？

作品希望通过编织的物质诗学，在算法的“平滑世界”中刻下一道道可见的裂隙，让观众在触摸与凝视中，重获质疑技术暴政的勇气。

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童境·中国色

作者姓名谢靖可

指导教师李玉峰

专业方向视觉传达设计

《童境·中国色》以系统设计思维重构儿童成长空间，通过传统色谱的当代转译激活空间情绪价值。从青绿系家具营造书院式沉静氛围，到朱红导视系统；从藕荷色学习用具承载文人美学，到深咖色服饰传递东方雅韵，每个子系统均基于色彩心理学与空间心理学原理，构建符合儿童认知的艺术情境，通过产品媒介实现积极情绪的正向引导，形成具有文化识别度的空间情绪教育系统。