中央美术学院设计学院丨2025本科生毕业作品·第7期

发布时间：2025年6月18日分类：毕业设计浏览量：1222

前言

光阴荏苒，我们教学相长，

彼此充盈着数不清的相处的点点滴滴。

上千次的提问，上万次的练习，

好期盼，劳累后的大家的欣欣然。

设计技巧、设计方法、设计思维、设计态度……

想象着这座座高峰，也像是旗帜，

连接了每位同学的发展路径和多维空间。

老师们不断地拉扯着，鼓动着，

回回间，你们站上高峰或盘桓乃至触底。

不经意间也铸就了你们适应未来成长的韧性。

但愿这种韧性的锻炼不是破坏性的，

就像少年们十几岁成长的阵痛。

鲁迅先生说得好：世上本来没有路，回过头来身后便是你的路。

即使有再多的老师在那里，

设计之路也是如此。

王子源

设计学院教授、党总支书记

2025CAFA设计学院本科生毕业作品推介

第7期

- 艺术与科技 -

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声·物·忆

作者姓名郑卓涵

指导教师沈采、王成良、廖柳钧

专业方向艺术与科技

在科技更迭与物质更新加速的当下，旧物件作为时间与记忆的承载体，记录着时代痕迹与情感意义。声音艺术借助其时间性、空间性与物质性，将声音从装饰元素转化为叙事媒介，打破旧物沉默的外壳，在场域中营造“声景”氛围，引导听者感知场域中的历史和情感印记。作为一种跨媒介实践，声音雕塑将声音嵌入旧物，结合其形态特征与空间结构，通过感官联觉，使物件成为连接过去与当下、观看与聆听的感知通道，构建多维度的听觉体验。

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算法噪声

作者姓名王鑫

指导教师沈采、费俊、廖柳钧

专业方向艺术与科技

本项目探讨了数据链的算法噪声扩散，来自虚拟信号、偏差、低像素图像的反应，利用人工智能构建对话叙事模型，讽刺算法噪音的随机性与无法控制的数据噪音，在公共媒体互动之间，暴露出隐藏的算法对公共舆论的控制。通过可视化沙盘叙事，强调识别在线虚假信息和重新思考舆论操纵的必要性。

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慢热

作者姓名齐逸雨

指导教师王成良、景斯阳、强勇

专业方向艺术与科技

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在当今快节奏的社交环境中，⼈们往往被要求快速表露情感、即时建⽴联系，实际却缺乏对于他⼈的深度了解。本作品通过构建交互装置，将“认知解冻”的过程转化为物理交互，试图引发⼈们对于社交模式反思：快节奏社会是否真正包容慢热群体？

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木韵之声

作者姓名王蕊

指导教师王成良、费俊、廖柳钧

专业方向艺术与科技

随着城市化加速，传统集中式公园在满足市民需求、激活城市活力上力不从心。我以触媒理论为指引，将公园景观化作自然触媒分散于城市。设计的款自然景观交互装置，通过人类触发转动，展现城市生活不同状态对比，让人们在互动中享受片刻闲暇，便是这件作品最大的意义。

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F.E.A.S.T 野宴

作者姓名张羽萌

指导教师费俊、张文超、刘钊

专业方向艺术与科技

城市迅猛扩张，原有的自然生态被“钢铁城垣”所吞没，一些适应能力强的动物选择“进城”与人比邻而居，动物成为城市中穿梭的流浪者，城市垃圾区对于人类来说是弃置之地，对于这些动物来说就是获取免费食物的天堂。虽然这给动物提供了食物来源，但也可能会导致它们摄入有毒物质或致病菌，无形中给这些动物健康问题带来了隐患。作品聚焦城市动物生存难题与城市食物过剩现象，鼓励人们以餐厅配餐互动的方式分享多余食物，在城市、个人与动物之间建立了更加亲密的关系，重新链接起我们与动物居民共享城市资源的思考。

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遗记｜非官方废墟的生成逻辑

作者姓名金圣吉

指导教师费俊、王捷、廖柳钧

专业方向艺术与科技

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本作品为一组影像装置作品，构建于以废弃楼体为结构单元的城市景观之中。每个楼体如切片式的建筑体，结合播放影像，形成多个“可被窥视”的窗口，观众在靠近观看时不自觉地转化为“窥视者”。创作以“废墟迷恋”这一心理作为切入点，探讨人在面对残破空间时所产生的窥探欲、幻想弥补与时间感等复杂心理机制。作品背景和风格设定为中国七八十年代，通过对时代物件的还原唤起观众对过往的情感记忆与想象。城市化进程之快使废墟对我产生深深的吸引，我对北京周边的废墟进行实地调研与3D扫描，重构真实空间并与记忆中的生活片段融合，形成一个“伪纪实场域”。该场域非官方叙事，而是对私人记忆的非线性重组。装置整体以白色统一喷漆，有序排列，借此回应我对“非官方废墟”的理解——一种经过人为干预的、带有记忆痕迹的拟考古场景，重构了人们在后技术语境下对过去的想象与情感投射。

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终场演出

END-AND SCENE

作者姓名李泽美

指导教师张文超、陈卓、李世奇

专业方向艺术与科技

“这是一部由七位经典角色化身的智能体共同演绎的交互戏剧。他们在各自长久流传的故事结束后返场，通过AI设定的生成逻辑展开全新对话。”

基于对其原剧本或原著与人物设定的研究，设定了角色语境、并规定角色所处时段，对话风格及生成逻辑，使AI角色能够以符合设定的方式自由交流。这些角色包括：花木兰、堂吉诃德、孙悟空、弗兰肯斯坦、卡门、伽利略、浮士德。

“And Scene” 既是舞台术语（表示一幕结束），又与 “End Scene” 谐音，寓意“退场”角色继续（and）表演。观众通过按键触发舞台旋转，屏幕随之切换虚拟角色展开对话。

AI语言模型在对话生成中根据上句来生成并在内容上回应下句，体现出其语言的延展性与即兴剧逻辑，角色有时会在交流中逐渐趋同，形成跨语境、跨文化的“共鸣”，有时也会因为“性格”差距产生矛盾与冲突。这种方式既构成了角色间关系的动态演化，也使每一场对话都成为无法预设的、独特而开放的戏剧形态。

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必看！！！赶紧安排上！！！

作者姓名于依琳

指导教师张文超、刘治治、徐牧桑

专业方向艺术与科技

本作品通过三部基于信息营销形式创作的影像，探讨当下媒介环境中营销信息背后的消费逻辑与心理机制。灵感来源于互联网上的夸张广告，在人工智能发展的推动下，信息的生成与传播速度加快。消费者每天接收大量重复、无用甚至虚假的信息。广告不再仅仅是商品推销的工具，更是深度介入个体身份与价值建构的机制。

引入德勒兹与瓜塔里的“欲望机器”概念，揭示营销如何通过制造焦虑驱动消费。展览现场模拟了一个售卖场景，三部影像循环播放，分别呈现：技术焦虑、健康焦虑和容貌焦虑。这些营销的“商品”荒诞而难以通过理性解释，却又带有一定的信息指向，反映出当代营销操控欲望的方式。

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碎片拓扑

作者姓名孙紫文

指导教师张文超、徐牧桑、王舒同

专业方向艺术与科技

数字囤积是指个体持续不断地获取且难以删除数字内容，导致数字空间杂乱，最终引发消极后果的非理性行为。随着社交媒体平台的技术机制不断强化用户的数字囤积行为，个人数据逐渐从主动生产的“数字资产”异化为失控的“信息废墟”。作品将个人设备中的图片数据为源数据进行数据库搭建，将图像进行不同的分类和标记，同时利用不同的叙事方式，将图片进行重组，构建可视化叙事交互库界面，在这个过程中，使用者可以通过数据库的构建，利用海量的数据重新认识自己

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云养一棵“风滚草”

作者姓名刘沁阳

指导教师费俊、王选政、景斯阳

专业方向艺术与科技

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多元主体参与是推进生态治理的应然之意，以应对传统参与模式主体单一化、规模局限性和常态化不足的挑战。 “云养一棵风滚草”计划在内蒙古白银库伦国家草原自然公园，推出风滚草仿生播种机器人——用户可线上“领养”机器人，以“数字游民”身份参与草场补播与公园共建。该机器人基于刚柔耦合的张拉结构增强抗冲击能力，并具备两种工作模式：无能耗的随风漫游和依赖光伏的定向行进。项目计划将草种销售额转化为公园养护资金，并将线下风滚草机器人化身自然公园的“移动景观”，带动旅游探访。通过轻量化参与机制，联动环保行动、公众筹款与生态旅游，以技术与创意的互动加强生态共建的纽带。

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药丸编译中

作者姓名牛晨月

指导教师封帅、沈采、王舒同

专业方向艺术与科技

那些无法被药物治愈的情绪，我们是否也能正视它们，并为它们提供一种可能的视觉化表达？我的作品尝试构建一个融合人机交互、情绪声音分析与实体输出的模拟疗愈的装置系统。通过旋律、图像与情绪语言的协同构成，将观众带入一个“制药”过程的视觉化体验中，尝试去构建一个可以“模拟被理解、模拟被回应”的情绪经验模型。

我试图将观众引导进入一个心理投射与象征性疗愈的空间。在“选择情绪—生成旋律—建构药物—获取药丸”的流程中，观众经历了一个将情绪具象化的过程：从对情绪的辨识，到它被视觉化，再到最后以“药丸”的形式获得回应。这个过程中，观众完成了从情绪客体化（离身）到象征性治愈（具身）的转化。

整个装置由三个部分组成：

第一部分是一个人机交互系统，用来识别观众当前所处的情绪状态；

第二部分是一个3D动画系统，根据观众输入的情绪信息，生成一段旋律，并以此旋律构建一个数字药效模型，模拟真实药理中药物与靶点蛋白结合的过程，并且模拟真实的制药物理加工过程；

第三部分则是一个机械输出装置，会根据情绪匹配结果生成一颗“情绪药丸”，观众可以将它取出。

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中午16:00

作者姓名王钰灵

指导教师封帅、李文龙、孙聪

专业方向艺术与科技

至工业社会以来，时间不再是个体经验的产物，而被物化为可量化的资源。在传统时间体系中，“12点为中点”的划分无形中强化了时间的标准性，导致时间过度道德化。装置旨在回应社会中被固化的“时间中点”认知与由此引发的时间焦虑，引导个体从感官层面重新体验时间的流动与不确定性，使“时间”回归为个体经验而非道德秩序。

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序列池

作者姓名胡静宜

指导教师封帅、费俊、李世奇

专业方向艺术与科技

在《现代汉语词典》的规范表述中，“工具”一词被定义为“人类为延伸身体机能、改造客观世界所创造的物质装置系统”。看似简明扼要的释义，实则构建起跨越330万年文明演进的空间——从奥杜威峡谷的玄武岩砍砸器到Neuralink N1神经织网植入体……无数的工具子集在迭代过程中履行着自相似、自涌现的递归法则。分形几何的生长逻辑在时空维度中悄然展开。工具史的本质是场永不停歇的维度革命。当皮亚诺曲线在1890年以看似悖论的姿态证明一维线段可填满二维平面时，这场数学领域的维度叛乱已预示了工具文明的宿命轨迹。打制燧石的贝壳形断口、齿轮组的嵌套传动、直至量子芯片的硅晶结构，皆暗中吻合了分形运算的迭代方程。工具的简单集群正与假设中的一维线段一样，在简单规则的重复运算中，不断突破维度的约束，将人类文明的相空间推向更高能级。

装置以【序列池】为空间原型，将重复却变动着的工具序列作为探讨工具理性与革故推陈间耦合性共生的载体。金属的切削秩序与虚实的编码转译在此交织，构建出三处机械泉眼。立足池中时，工具不再是肢体的延伸，而是文明发展的语法。镜像不再是虚空的投射，而是编码存在的副本。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增专业。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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