2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第15期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：1299

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 15 期

- 艺术与科技 -

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白夜

Daylight

作者姓名丨龙奕朵

指导教师丨沈采、封帅

专业方向丨艺术与科技

《白夜》的灵感来自一次夜晚经过工业园区的体验。园区里灯火通明，仿佛白天被制造成了一种可以持续生产的时间单位。为了进一步了解这种状态，我加入了许多工厂夜班招工群。聊天记录中，很多工人提到车间灯光过于明亮，长期待在工厂里甚至难以分辨白天和黑夜。

装置由铝型材框架、三条悬挂履带和三个发光球组成。铝型材与履带对应流水线意象，三个发光球象征三种不同的时间体系。它们在同一框架中运行，但节奏并不完全一致，形成一种时间的嵌套关系。

球体随着履带不断上升，象征日升日落，但推动它的不是自然规律，而是机器节奏。当球运行到一定位置后会掉落，这个过程象征自然时间被卷入工业系统后脱离了原本完整的循环。

因此，《白夜》关注的是工厂如何用灯光代替太阳、用流水线代替自然节奏，不断制造和回收一种“白昼”，并将人的身体感知纳入循环的工业时间之中。

捉虫

Bug

作者姓名丨杨潇璐

指导教师丨沈采、王成良

专业方向丨艺术与科技

《捉虫》是一件以数字媒介环境中的碎片化观看现象为主题的交互影像装置作品。作品关注当代社会中个体如何在短视频、社交媒体以及智能识别技术的影响下，被不断拆解为局部信息和视觉标签，并由此产生身份异化现象。创作以卡夫卡《变形记》中的“虫态”意象作为视觉隐喻，将昆虫与人体局部形态进行重组，呈现身份在观看与识别过程中被压缩、重构的状态。

作品采用阶梯式观看空间与窥视结构相结合的形式，观众需要通过狭窄的观察孔观看装置内部影像，并通过旋钮控制切换不同观看区域。装置内部设置实时影像采集系统，对观众身体不同部位进行捕捉与识别，并将这些局部信息与预设的甲虫形态素材进行动态拼接，生成介于人体与虫体之间的“虫态”影像。随着交互过程的推进，观众逐渐意识到眼前的异化形象来源于自身，最终在实时影像反馈中完成从观看者到被观看者的身份转换。

作品试图将数字媒介中的观看机制转化为一种可被身体直接感知的体验过程，引导观众重新思考观看、识别与身份之间的关系，以及个体在媒介环境中的自我认知问题。

父亲的天气预报

Dad's Weather Report

作者姓名丨潘佳妮

指导教师丨沈采

专业方向丨艺术与科技

我的父亲的手机天气应用里，收藏着我所在的城市。他每日关注的不是自己的天气，而是我的阴晴变化。这一行为，道出异地亲情的本质：身体缺席，关注从未离开。中国式亲情含蓄内敛，极少直白倾诉思念，却会以日复一日的细微行为，完成沉默、间接的情感表达。本作品将这种沉默的行为化情感，转译为可沉浸、可交互的体验空间，让隐性的异地牵挂可视化、可感知化。

作品采用双屏并置形式，左侧展示父亲所在城市的天空，右侧展示我所在城市的天空，将两地气象数据以影像并置呈现，直观展现异地双线的天气状态。观众可拿起听筒、按键切换天气类型，双屏影像随之联动，并播放父亲对应天气场景的叮嘱语音。交互直观呈现父亲的特殊处境：相隔两地，他却独自过着两种天气：一边是他的风雨，一边是我的晴空。空间设置单向透视镜，观众立于镜前，自身镜像将与身后两座城市的天气影像光学并置、交汇融合。让观众以自身为轴线，代入父亲的视角，成为这段异地亲情的关系枢纽。本作品以天气为亲情载体：父亲用持续的数据关注替代言语，用远程惦念替代拥抱，以两座城市的天空差异，丈量着沉默、深沉的异地父爱。

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谁的日常？

Whose daily life？

作者姓名丨王子恒

指导教师丨沈采、薛天宠

专业方向丨艺术与科技

《谁的日常？》是一件以青年身份经验为主题的交互光影装置作品，关注数字媒介环境下 Z 世代在成长过程中形成的身份二重性现象。作品试图探讨，当大量经验来源于社交平台、网络内容以及他人的讲述时，个体如何在外部期待与真实经验之间不断调整和建构自我。

装置整体由微缩场域、成人符号物件、纸模墙体、光影系统和交互装置构成。中央区域由钥匙、工牌、咖啡杯、香水、手表、耳机、口红等“成人物品”组成，这些物件经过统一白色处理，被抽离原有功能，成为成熟身份的象征。两侧纸模墙体则由试卷、答题卡、成绩单等学习材料制作而成，它们既是成长过程中最早接触的制度化经验，也记录着个体在教育体系和社会评价中不断学习、模仿与适应的过程，象征着身份形成背后的经验来源。

作品设置两套相反逻辑的灯光系统：无人状态下，外部落地灯保持常亮，观众看到的是由成人符号构成的日常场景；当观众靠近时，落地灯熄灭，内部射灯亮起，中央物体在背后展墙上投射出玩具熊影像，使被遮蔽的童年经验得以显现。作品希望通过物体、光影与空间关系，将数字媒介时代青年身份建构中的矛盾状态转化为可感知的空间体验，并追问在不断学习、模仿和接受他人经验的过程中，什么仍然属于真正的自己。

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回声体

Echo Form

作者姓名丨常知晓

指导教师丨王成良、赵斌

专业方向丨艺术与科技

《回声体》（Echo Form）是一件以宇宙通信为主题的交互艺术装置。观众可以在装置屏幕上绘制图像，并将其作为个人信号发送至虚拟宇宙空间。系统会根据观众选择的星体位置生成相应的视觉与声音反馈，使观众在“创作一发送一定位一聆听”的过程中，感受到自己的作品正在进入一个遥远的宇宙坐标。

作品通过信号转译的方式，将观众的绘画、操作和选择转化为可观看、可聆听、可参与的艺术体验。绘画在这里不再只是静态图像，而成为一种可以被发送和回应的信号。观众也不再只是观看者，而是在交互过程中参与叙事生成的人。

《回声体》借由艺术与科技、交互装置和声音反馈，探索人与技术、媒介和未知世界之间的关系。作品既是一次关于宇宙通信的想象实验，也是一种关于等待、回应与连接的感知实践。

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随处或不在

Anywhere or Not at all

作者姓名丨杨雅雯

指导教师丨张文超、封帅

专业方向丨艺术与科技

《随处或不在》是一件围绕人工智能分类逻辑与身体经验关系的多屏影像装置，将“当下的动作”与“过去的经验”重叠并置，使身体化身为一份持续生成的活档案，通过个人身体经验抵抗可被命名和测量的确定性。

作品源于“语言能否穷尽当下体验”的追问：当语言成为一套追求秩序的分类系统，以“命名”框定事物中不可知的部分。我从舞者的身份及在舞蹈中的身体经验出发，将身体视为一种流动的，充满不确定性的相反状态。在人工智能时代，庞大的数据集构成了机器理解世界的绝对基础，成为一套数字时代的“新语言”。身体和具身经验被切片为一个个的图像类别，并在实时识别中被机械反复地命名、读取与误读。因此作品试图将这种不可见的分类机制显现：系统实时侦测身体动作，并从用于AI分类训练的历史图像数据中动态抓取，匹配与动作相似的图像。随着匹配图像在屏幕上的不断涌现与消隐，机器正以其固有的逻辑持续理解并试图替换右侧的身体。

在机器学习与图像识别的机制中，身体即被读取、分类，也不断因误读产生新的意义。作品借由这种人机之间的偏差，重新思考语言、身体与经验之间的关系，并将追问延续至由数据和技术构建的世界下，我们如何理解语言的意义，如何阅读彼此。

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再造拉普塔

Re-Laputa

作者姓名丨李美希

指导教师丨张文超、潘镜如

专业方向丨艺术与科技

Re-Laputa是一座建于未来生态系统“物候错乱”情境下的生态试验岛，名称源自《格列佛游记》中的飞岛Laputa。随着全球变暖加剧，自然的时间秩序逐渐失效：花朵提前开放而授粉昆虫尚未出现，融雪提前却错开了灌溉周期……面对持续扩大的生态失衡，人工智能不再只是辅助工具，而成为生态治理的核心主体。

项目以思辨设计为方法，构建了一个由人工智能全面接管生态管理的未来场景。系统通过冷空气调控、人工授粉、水资源延时调度、模块化农业等手段，对自然过程进行实时监测、预测与调度，将依赖自然节律的生态活动转化为可计算、可控制的系统。花期被精确安排，水流被延时释放，气候被人工调节等——生态运行从“调节自然”转向“制造自然”。

作品通过3D模型、影像与工程图纸，呈现一个看似高效、可持续的未来生态乌托邦。然而，在技术不断干预生态问题的同时，自然也逐渐失去了生长与演化的能力。Re-Laputa试图追问：当人工智能将生态转化为一套可预测、可优化的治理系统时，我们究竟是在拯救自然，还是在建造一个失去生命活力的人工世界？作品不提供答案，而是借虚构的未来情境，引导观众重新思考技术、生态与人类的关系。

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云下消失的河

The Vanishing River Beneath

the Clouds

作者姓名丨孙楚嫣

指导教师丨张文超、徐牧桑

专业方向丨艺术与科技

《云下消失的河》聚焦人工智能狂热时代，直指人们对 AI 本质的陌生：我们常将快速应答的 AI 视作有感知、有主体性的创造者，但其核心并非理解，而是基于相似性与概率的高维运算。

作品首先聚焦于破解 AI 技术黑箱，将生成逻辑转化为可感知影像。影像结构源自扩散模型与大语言模型运作原理，让文字、图像在数据空间相融，并把 AI 向量化空间的演化，转译为影像动态循环。通过编程实现影像流转：主屏幕从图库抽选图片，小屏幕将其提炼为信息，再回传主屏幕作为下一轮依据，在循环中生成逻辑文字，精准复刻 AI 比对、筛选的生成过程。

同时，作品以生成出的文字呼应标题，暗藏现实反思：科技公司为低成本在欠发达地区建数据中心，其水冷散热系统侵占农民赖以生存的水资源。这里 “云” 是抽象云端数据，“河” 是现实物质资源，最终在 AI 式的循环推演中，凝练出 “云在扩散，河流却在干涸” 的核心语义。

这件作品直面技术加速的现状，撕开 AI 的本质：看似有意义的逻辑生成，实则是无意义驱动的运算；而这些抽象数据运算，正不断蚕食现实资源。它旨在引导观众反思人工智能时代下，数据空间与现实空间、抽象概念与真实意义的关系。

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舟行考·异传

Strange Tales upon Vessel Origins

作者姓名丨王誉洁

指导教师丨张文超、程书馨

专业方向丨艺术与科技

《舟行考·异传》以舟楫档案数据库为线索，用 AI 重构中国文献与传说中的差异与延续。围绕“舟楫”这一具体物象，作品收集了散见于历代典籍、各民族口传与不同水系流域中的相关记述——它们对舟楫的起源、形制与功能各有讲法，彼此重叠又相互抵牾。AI 在此并不用以裁定何为正本、何为异说,而是作为一种重新组织档案关系的方法,让这些差异化的文本在相互连接、对照与错位中，显现出其内在的延续与变体，从而呈现出比单一考据结论更为复杂的档案图景。

作品将志怪影像矩阵与文献考据地理线索并置于双屏。大屏上，AI 生成的船形、人物与水域以志怪叙事的方式在持续流动的水面上次第浮现，呈现舟楫传说中那些化鱼、镇怪、渡天河等奇异片段；小屏则同步映射每一影像单元所对应的文献出处、地理坐标与考据脉络，使志怪的想象始终能够回溯至其档案根基。两屏之间的并置，构成了影像与文献、想象与考据彼此映照、彼此生成的关系。

由此，观众得以进入一个在时间中流动的叙事网络——文化与历史并非确定模型，而是在不断讲述与再想象的可能性之间漫游的旅程。舟楫作为线索贯穿其中，串联起的并非一段被固定下来的历史，而是一种始终向多重讲法敞开的、流动中的文化记忆

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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