分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·服装设计(三)

发布时间：2025年6月26日分类：毕业设计浏览量：551

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚，他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限，将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合，在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释，是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布，不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养，体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新，更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来，这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力，在设计领域续写自己的时尚篇章，引领新的潮流风向。

闪光的回忆

作者：马杨轶

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

在科技高度发展的当代，图像不再是经验的附属物，而逐渐成为承载记忆、传递情感与建构叙事的重要载体。对于作者个人来说，桌垫、被单、纱帘、贴纸、假领、喷泉…都是记忆编码。这些闪闪发光的记忆，是开启童年记忆的钥匙。作者希望从过去的色彩，纹样，穿衣方式探索设计，寻找闪光的回忆。再从具象的闪光和抽象的闪光两个不同的维度，观察闪光产生的条件，闪光所依赖的媒介。本系列设计希望将童年的温暖与当下的审美融合，让作品成为记忆的载体，传递出一种跨越时空的情感共鸣。

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香憩

作者：李思思

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

《香憩》（SIESTE AUX ÉPICES）以“南法集市”为场景，将文化体验融入度假系列男装设计。提炼低饱和的暖调建筑、香料摊位、银质香料罐等元素，迷迭香与薰衣草交织的嗅觉记忆，转化为可穿戴的时尚语言。面料用棉麻混纺及桑蚕丝模拟香料麻袋的材质。色彩以香料色谱为基础，琥珀金、鼠尾草绿、赭石棕碰撞帐篷的黄橙色。剪裁上以宽松落肩、不对称门襟模拟麻袋动态线条。配饰融合天然玉石和银器光泽金属扣件，营造出慵懒精致的度假氛围。系列通过沉浸式场景氛围营造，让穿着者感知到南法阳光的温度，体会度假的惬意与自在。

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径巷外

作者：罗晓檬

指导老师：胡男、王书莹

作品介绍：

《径巷外》基于城市改造案例，将记忆与情感解构，系统分析城市碎片化更新过程中新旧空间的并置现象。并将小巷子自我成长的“旧”作为情感载体，利用光影错位引入变迁。“当阳光成为面料，阴影就是最天然的印花”。通过意象剪裁构成印花语言。并将实践聚焦于纹样与面料材质肌理的共生关系上，通过实验性转化，对印花进行系统性整合与编码，探索不同工艺、面料、肌理的组成形式，将纹样空间图底关系的拓扑转换应用于服装设计表达，实现落地于当下。

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珊瑚共生

作者：张可欣

指导老师：胡男、王书莹

作品介绍：

本作品聚焦全球纺织品微纤维脱落物对珊瑚礁白化的加剧效应，提出以仿生学与生物材料为核心的解决方案。

设计从珊瑚礁生态中汲取灵感：用海藻粉等填充物作为环保染料为珊瑚礁生物链提供初级食物，用模块化手法与激光切割工艺重构珊瑚分枝形态和孔隙结构。服装在生命周期结束后可通过海水触发自主降解，分解期间可为珊瑚礁生态提供食物来源与临时避难所，形成“衣物—海洋”的循环。作为跨学科研究载体，作品试图以服装为媒介重新诠释人与自然的关系，不仅减少人类活动对海洋的伤害，更通过技术创新使时装成为激活生态修复的“活性催化剂”。

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为什么是羊？

作者：邱馨毅

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

在西方文明的符号体系中，羊的意象始终处于神性与魔性、纯洁与邪恶、顺从与反叛的二元张力之中，构成了一组极具张力的视觉符号系统。这种物种的符号分化，揭示了人类如何通对过动物的“他者化”投射自身道德焦虑。这种对立不仅存在于符号体系，更渗透于集体无意识的色彩认知、形态隐喻与空间叙事中。

本作品以服装为载体，通过解构手法重组羊的符号系统：将羔羊、绵羊、山羊的生物特征与文化隐喻转化为可穿戴的美学冲突。从生物层面到文化层面，系统剖析三者的关联差异，最终以服装语言完成道德寓言到视觉叙事的转化。

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压力形状回收站

作者：范熠阳

指导老师：胡男、王书莹

作品介绍：

《压力形状回收站》是以为工作族制作减压服装为目标，制作的一系列服装。在当今快节奏、竞争激烈的社会，工作族承受着巨大压力，出现焦虑、过劳肥等状况，这种现象已成为现在社会的普遍问题。

作者以此为契机设计服装，从工作族日常穿着出发，结合工作时穿着的西装与日常休闲服装。思考如何才能更好的将解压这一主题，融入服装设计当中，通过制作解压面料改变服装的基础廓形，以及放大夸张的时装表现手法，引发人们对该问题的关注与思考。

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动态褶皱图谱

作者：周佳敏

指导老师：胡男、王书莹

作品介绍：

本系列服装以“褶皱”作为核心设计元素，以多种表现形式巧妙运用于解构设计体系中，设计灵感来源于设计师的一位朋友在步入职场时，对正装上产生褶皱这一现象的观察与思考。由此出发，捕捉人体在不同动作状态下，不同的身体部位自然形成的褶皱形态，并将这些褶皱形态转化为设计语言，运用在服装的结构与廓形的设计中，呈现出服装与身体之间的互动关系。

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镜中之我

作者：朱彦婕

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

随着新型社交媒体的兴起，传播信息的方式正在发生着改变，聚焦于社交媒体时代自拍文化对青年群体自我认同的塑造，以自拍中的五官展示为核心，呈现了社交媒体图像与自我呈现的互动关系。作品提取Instagram、小红书等平台的视觉符号，设计出六套女装系列，结合紧身廓形、皮革湿塑、刺绣与数码印花，强化自信状态的表现力，探讨服装如何成为虚拟身份与情感支撑的载体，为时尚设计注入社交媒体的时代叙事。

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灵 | 镜

作者：郑凌逸

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

该设计的主题为“沉心自省，探寻本我”，其灵感源自塔罗牌游戏中的圣杯牌组。设计旨在通过研究装置与人体之间的互动关系，深入探讨并展现这一主题。在具体表现形式上，我们将塔罗牌的元素进行抽离与重构，形成独特的符文符号，以此作为装置设计的核心元素。同时，采用流苏作为重要的视觉元素，以流苏的摇曳与波动来隐喻人体情绪的起伏变化，使装置与人体之间形成一种微妙而紧密的联系。它不仅是外在的装扮，更是一种内在自我与外在世界的连接纽带。

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METALIZED SKIN

作者：钱润梓

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

该系列诞生之初,作者从自身审美出发，灵感源自新部落文化的刺青图腾、人体改造和流动金属的视觉美学,试图将服装设计为身体的“第二层皮肤”,将纹身元素融合于服装之中。观者所见的金属感、冷峻感的设计，源自作者对新部落纹身美学风格的延申。这样的人体不仅是服装的载体，也是这个系列中设计的一部分，包括皮肤、服装、纹样、金属层彼此交迭，建构出了超未来主义的形象。

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柿韵

作者：罗洋

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

柿蒂纹起源于对柿果花萼形态的几何抽象提取，承载着“天圆地方”的宇宙观与“生生不息”的生命崇拜，其四/八瓣放射性结构在汉代服饰中既是阶级标识（贵族多饰于领缘袖口，以金线织绣），亦是天人对话的媒介。该系列设计将汉代深衣的形制智慧转化为模块化女装系统，打破传统阶级色谱，使青、赤、紫等历史专属色融入设计。这不仅是对传统文化的致敬，更是以设计为媒介，让两千年前的造物哲学深度参与当代生活——当柿蒂纹在智能织物上随体温“呼吸”，当传统纹样在虚拟世界自由重组，我们见证的正是文化基因的永恒生命力。

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蜜蜂穿梭

作者：许嘉璐

指导老师：胡男、王书莹

作品介绍：

在城市角落的游乐设施，其中有趣的卡通游乐形象往往有着未经严谨考量的结构、不规范的比例，以及有浓郁地方特色的混搭风格，甚至带有一定盗版山寨的印记。然而正是这种未经雕琢的粗粝感，和人们记忆里对童年的模糊想象相互交织，形成了独具一格的审美体验。我将我所感受到的趣味作为灵感进行服装创作，以针织品为媒介，结合立体手法，传达出对于童年记忆的回溯。

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时光万花筒——记忆编织的情感纽带

作者：裘格

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

本作品以童年与外公相处的珍贵记忆为核心，将记忆喻为万花筒般变幻的画面，通过竹编、草编工艺与仿生学结合的服装来承载情感羁绊。通过解构重组竹编家具与草编昆虫形态，再贴合人体结构，设计出最终廓形。面料方面提取记忆中与外公相处场景的画面，并且借万花筒规律形成纹样，再融合传统的竹编、草编编织技法，选用PVC面料与人造皮革，创新出最终面料。作品不仅是个人情感记忆的可视化表达，更唤起大众对传统手工艺与代际情感联结的珍视，为服装设计与情感化设计提供新思路，传递怀旧、治愈的人文温度。

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敏感力

作者：孙小倩

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

该系列创作尝试从含羞草、神经元、心结这些符号出发，将敏感情绪可视化。含羞草一碰就合上，像敏感者的自我保护；神经元代表超强的感知力；心结则是情感纠缠的象征。选用蕾丝、尼龙面料代表丰富和脆弱并存的内心世界、轻盈灵动的气质，而弹力面料的包裹拉扯表现内心和外在规训的冲突，组成“敏感力”的“柔软-抗压-自我恢复”综合结构。

创作探讨了作者敏感的内心世界，也在表达敏感不是缺陷，而是一种值得被看见的力量,旨在让“敏感力”重新绽放价值。