分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·染织设计(二)

 

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚，他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限，将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合，在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释，是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布，不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养，体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新，更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来，这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力，在设计领域续写自己的时尚篇章，引领新的潮流风向。

染织与装饰设计系

Department of Textile and Decorative Design

染织和装饰设计系建立在传统深厚的文脉基础之上，以宽阔的视野，在东方设计学理念下建构“图案文化和设计美学”“传统延承和设计活化”“多样工艺和技术革新”“艺科融合和材料创新”“数字媒介和设计方法”“空间美学和生活方式”等多维度的思考和建设，拓展传统专业的边界和研究领域，结合跨学科能力，以创新的设计思维解决当代技术问题、产业问题、文化问题和社会问题。从科学和艺术交互的维度，探索染织设计和室内装饰设计领域的设计协同创新，培养具有引领性的创新设计和综合力强的人才。

染织设计专业方向

Textile Design Program

超越纺织品设计的传统概念，拓展研究领域，结合跨学科能力，以创新的设计思维解决当代技术问题、产业问题、文化问题和社会问题。以图案设计为基础，纺织工艺为手段，从科学和艺术交互的维度，探索图案、材料、科技在纺织品领域的设计协同创新。

染织设计研究方向 / 纺织学科和艺术学科交叉的专业领域，既有深厚的历史积累和经典传承，又有革新意识和开放性视野，面向大纺织产业链，围绕图案为核心展开的染织创意、工艺创新、艺术和科技多元化的染织设计，注重传统文化内涵和传统手工艺技术的传授，从图案基础入手，强调材料与创意、艺术与科技，以创新、创意为教学理念，体现染织手工艺的艺术创造，聚焦新技术和新方法，拓展本专业领域的未来，属于社会、历史和文化共同作用的学科范畴。培养具有国际视野的艺术、商业和科技融合的复合型设计人才。

智慧织物研究方向 / 在“科艺融合，媒介融通”指导思想下，面向未来人工智能趋势，注重多领域知识架构的跨学科整合。以人工智能、数字信息的新一轮科技革命的纺织品研究为目标，对纺织品的材料、科技、艺术、文化、商业融合进行可持续发展的探索，在智能趋势和新兴制造技术建设中，培养具备织物科技、创新理念、系统思维、未来意识实现的智慧纺织品设计师。

展览概况：

本届染织设计本科毕业展聚焦染织设计与当代生活的多维对话。毕业生们从文化传承、自然共生、科技融合与社会关怀等视角出发，以图案、材料、工艺和技术为媒介，探索染织设计在日常生活叙事中的新可能。

在传统与创新的交织中，毕业生的作品既呈现了对东方传统文化的当代转译，也回应了生态保护、可持续发展等时代议题。通过高精密立体织造、定位绣花等技术创新，毕业生们将设计实践转化为连接过去与未来的文化纽带，赋予织物以情感温度与社会思考。本次展览既展现了工艺美学的当代突破，也体现了年轻设计者的人文视野——在技术理性中注入诗意表达，让设计回归生活本真。这些创作不仅是材料与技艺的呈现，更是一场关于文化、身份、记忆与可持续未来的思辨，彰显了染织设计作为文化载体与社会媒介的深层价值。

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织忆·印迹

作者：计灵乐

指导老师：李新园

作品介绍：

本系列提花挂毯聚焦阿尔茨海默症患者的“失语”困境，以实地调研发现的典型“徘徊行为”为设计起点。通过扫描仪模拟患者行走路径，对树木图像进行反复扫描实验，生成具有断裂、重复特征的故障艺术图案，隐喻记忆的碎片化状态。

作者提取故障图像中的纹理元素，通过规律性重复拼合为四组连续纹样，形成仪式感的视觉叙事  。

作品以可触知的纺织语言，将患者被遮蔽的生存状态转化为物质载体，唤起社会对老年失语群体的深度关注。

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凤栖·沱江

作者：周子曰

指导老师：李新园

作品介绍：

作品以湘西凤凰古城为灵感源泉，聚焦其标志性建筑与凤凰纹样，通过现代设计语言与苗绣工艺的结合，创作了一幅刺绣屏风。设计以凤凰古城为核心理念，将建筑原型几何化重构，吊脚楼的层叠结构转化为疏密对比的色块，虹桥的拱形轮廓通过夸张变形强化视觉张力，辅以凤凰纹样点缀，形成连续而富有节奏的图案。

工艺上，作品采用了苗绣代表性技法——平绣与贴布绣，以桑蚕丝为基底，蚕丝线勾勒细节。平绣细腻流畅，贴布绣通过多种不同质感布料叠加，模拟山体纹理与肌理，赋予画面多样层次。配色以低饱和青灰为基调，还原古城原生态色调，局部融入朱红、明黄高饱和色，凸显凤凰纹样的文化象征。

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探索世界

作者：具韵致

指导老师：李新园

作品介绍：

本作品围绕着人类探索世界的主要三大区域——海洋、极地、宇宙展开，对其进行调研，并与簇绒艺术结合，将海洋、极地、宇宙三个主题的内容提取、转化并构成最终图案。

同时选取部分图案进行二次创作，配合建模后进行泡沫雕塑的模型，以簇绒地毯为主要手法，创作出了三个形态不同，具有特色的由簇绒地毯包裹的沙发。同时本次设计还制作了墙纸作为展示图案的媒介，为最终展示增添丰富的视觉效果。

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流形共生

作者：林芷妍

指导老师：李新园

作品介绍：

水拓为韵，纤维为体，流形共生。本作品以流动多样、细腻独特的水拓画为媒介，来捕捉地貌的形态特征、层积结构与色彩构成，探讨二者与簇绒地毯之间的适配关系，以及人与自然的和谐共生关系。暖色调簇绒地毯“丹霞流彩”，以水拓画来体现丹霞地貌的层理与色彩变化；冷色调簇绒地毯“海岸印迹”，通过水拓颜料的混色、晕染，来表现全球最富色彩变化的海岸地貌。两组作品以对立色调与统一技法形成对话，拓展“自然肌理”在当代设计中的表现维度，并通过可触感的产品传递出生态理念，提升用户对自然美的感知与保护意识。

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经纬絮语

作者：王璐

指导老师：李新园

作品介绍：

本作品以提花⼯艺为经线，叙事性图案为纬线，探索传统纺织⼯艺在现代设计中的传承与创新。通过“柔软花器”的⽴体造型为载体，将提花⾯料的艺术表现⼒与功能属性相融合。提花⼯艺通过其柔软性与可塑性，设计出兼具美学与实⽤性的“柔软花器”，突破传统平⾯纺织品的局限。本研究通过提花⼯艺的数字化⾰新与叙事性设计，不仅为纺织品的⽴体造型提供了新思路，还以“柔软花器”为载体，构建了传统⼯艺与现代⽣活的对话桥梁。

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绒栖山海

作者：汤洋

指导老师：李新园

作品介绍：

山海经中的神兽如今在大众面前传播较为广泛，我从山海经中的部分神兽原型入手，根据山海经原本中对其生物的描述，以及在现代中的对应，对比研究后，进行外形的艺术化再设计。

我以《山海经》中记载的部分神兽为文化原型，探索其图案的生物特性与象征意义在现代簇绒工艺中的转译路径。

通过所设计出的艺术化图形，我通过对山海经动物图案的设计，以簇绒地毯工艺进行转化，再通过地毯绒高等其他不同效果与图案的对应制作。并根据地毯的触觉柔软度的这一优点，结合趣味性以及主题，多维度呈现心理疗愈这一主题。

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簇就酸海

作者：邵舒楠

指导老师：李新园

作品介绍：

本次设计以海洋酸化为背景，探索挂毯文化在当代语境下的创新实践路径。通过艺术挂毯创作探索环境问题可视化表达的新形式。研究并聚焦海洋酸化这一生态危机，尝试用纤维艺术语言将其转化为可感知的视觉叙事。在图案中加入了受影响的浅海生物的元素，使作品本身就成为环保理念的载体。请来访者以接触的方式，触及到海洋污染的一部分，了解到环境问题的影响。

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木影丝印

作者：徐政豪

指导老师：李新园

作品介绍：

《木影丝印》将中国传统文化遗产木雕与现代的丝网印刷结合，以现代审美简化木雕符号图案在织物上得以复现，通过现代织物的手段去设计，亲近人们与传统美术与时代文化的关系，在现代环境下用现代方式去述说木雕本身的内容，通过对木雕图案本身的叙事性结合设计方法来活化传统木雕纹样，设计、保留、复现木雕中的故事性。以黄山八面厅的门窗隔心木雕为来源进行活化设计，考虑到其本身定位为民居，更贴切现代百姓人民，更易让观者引起共鸣，以整体四条大面积的面料呈现，让观者更直观的感受到传统民居的装饰符号图案带来的视觉效果。

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