分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·服装设计(四)

发布时间：2025年6月26日分类：毕业设计浏览量：1232

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚，他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限，将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合，在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释，是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布，不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养，体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新，更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来，这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力，在设计领域续写自己的时尚篇章，引领新的潮流风向。

恶作剧幻想

作者：张琪琪

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

作品的设计聚焦于虚拟时尚设计，主题为“恶作剧幻想”。打造了一个充满想象力和创意的虚拟世界，成人回归孩童状态，参与到一系列充满乐趣和创意的恶作剧中。毫无逻辑出现的整蛊玩具与假虫，魔幻怪诞的空间，还有怪异动作的人们，都在告诉观者这是一场整蛊游戏。而这一切真的只是一场盛大的恶作剧游戏吗，不同画面的闪回好像在暗示着这似乎是一个案发现场……目击者是谁？凶手又是谁？

此外，该设计也探讨了虚拟与现实的关系，以及恶作剧中“假戏真做”的边界。通过这种真真假假的交互，希望能够引发观众对现实与幻想、虚拟与实体之间界限的思考。

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ASHES TO ASHES

作者：陶子涵

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

此次服装系列从生命形态转化出发，聚焦于人类在新时代背景下对于生命形态的重新思考。本次创作以骨骼结构为依托，并将其与植物形态融合进行创作，表达“生死轮转，遗骨生花”的概念。在设计过程中聚焦材料的转化，选用彩色PVC、TPU、硬质网纱等材料加以激光切割工艺，将“骨骼”软化、“植物”硬化，达到形态上的融合与转化。本系列以生命形态的循环转化作为核心叙事，启发观者重新审视文明进程中“消亡”概念的认知局限。

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CTHULHU

作者：徐程晨

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

克苏鲁文学体系建立与了解实际模块的现代知识体系的基础上，进而创作的虚拟神话体系。其创新性极大，文明体系完整，但该文学体系在整体基调上更偏向消极可怖，而在作者的观点中，世界固然宏大，而人之气力则更为无限。面对世界的未知，应取积极乐观的态度，而非主动成为其他文明的奴隶，自甘为尘。在作者的设计中，立足于现代科学体系，以克苏鲁文学体系中创造性元素为灵感，结合近年来日益兴起的AIGC创作技术，力求创作出以乐观之态立足于世的创新性服装作品。

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纱隙之间

作者：柯奕欣

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

童年的记忆如蒙着薄纱的梦境，朦胧而纯粹。本系列以“纱帐童忆”为灵感，将墙边涂鸦的稚拙线条、蚊帐内的安全感与对纱的迷恋，凝练为可触的服装语言。轻盈半透的纱，层叠褶皱中暗合时光堆叠的痕迹。涂鸦印花则提取自曾经墙面画笔留下的痕迹，稚拙的笔触中透出时间的温度。

作者试图在甜美的量感与朦胧光影交织中，探索构建记忆中的庇护域所。这组设计不仅是对个人情感的物化追索，更是一次关于服装如何承载记忆的微小实验——童年从未消逝，它始终在纱的褶皱中轻盈生长。

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诡梦星期五

作者：夏心雨

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

怪诞美学是将美与丑、荒诞与真实、恐怖与幽默等对立的元素通过扭曲、夸张、矛盾的手法，混合在一起的一种审美体系。它不以和谐或崇高为追求，而有意地打破常规逻辑，制造出一种视觉或情感上的冲击，既令人不安又引人深思。

本次的服装设计作品的每一处细节，都是对常规美学的叛逆与挑战，每一种材质的组合，都在编织着独属于“诡梦星期五”的暗黑童话。在这里，服装不再仅仅是遮体之物，而是艺术家内心世界的视觉化呈现，是对梦境、对人性、对未知的大胆探索。当您驻足于此，不妨放慢脚步，让自己沉浸在这场由服装构建的怪诞叙事中。

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FANTASTIQUE

作者：林丽音

指导老师：胡男、王书莹

作品介绍：

本次设计以《FANTASTIQUE》为名，旨在将畲族服饰文化和县城美学相结合，以个人童年经历为设计灵感，突破了传统审美框架，赋予了传统民族文化更丰富的情感层次、更多元的表达方式。作者出生于闽西一座三线城市。狭小的土地有着笔者来过世间的一切证据，关于爱与被爱、荒凉与繁华、传统与现代、封建和开化……而这些，就是作者眼中具体的多彩的县城。儿时拼命逃离的县城，已成为一段如坠梦境似真似幻斑驳的童年记忆。

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聚合滑梯

作者：张小荷

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

作品灵感源自AOSOM平台上一款将滑梯、秋千、篮筐、攀爬架、储物区与隧道等聚合于一体的儿童游乐设备。聚合滑梯却以孩童视角重新整合这些设施，像是对成人世界的天真挑衅。本系列以结构为核心，解构并重组滑梯语言，将聚合特性转化为服装形式，通过结构、色彩与材质激发成年穿着者的共感记忆，让童年游玩的经验再次以具象形式呈现，唤起身体与感官对纯真年代的再认与回应。

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ENCORE ORIGAMI

作者：周彦妤

指导老师：胡男、王书莹

作品介绍：

《ENCORE ORIGAMI》系列以偶像文化与童年折纸为灵感，构建了一位少女偶像的成长路径，探讨了童年梦想与现实成长的关系。基于偶像团体AKB48“可见的成长”产业模型，选取纸船、纸星星、风车、纸皇冠四个童年折纸意象，概括了少女偶像“素人-出道-高光-挫折-巅峰”的成长轨迹。设计方法上，以童年折纸记忆为情感纽带，将折纸的几何拓扑结构转译为服装设计的形态语言，通过廓形与服装结构的重构实现从二维纸艺到三维身体的叙事性转化。重温集体童年记忆的同时，揭示了青少年偶像崇拜中“养成”行为背后理想与现实间的自我重塑。

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超能幻想

作者：李暄

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

《超能幻想》系列是作者作为自己的传记，讲述在面对世界的荒诞性时，依然能够主动赋予自我存在意义的过程。通过对小时候的超能力幻想的艺术化重现，重新回到那个对自己充满信心和希望的时期。将鸽子、猫、超人、盔甲等关于童年超能幻想的意象进行符号化转译，通过非常规廓形，冲突材质与肌理的对比，融合了60-70年代的未来主义幻想，强调超现实主义的想象力和非传统的创作美学概念。

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重塑之烬

作者：曹景佳

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

该系列服装寓意在虚拟与现实的交界处，灰烬与火焰中交织成一场心灵的重塑。本系列以电子游戏中的西方恶龙和朋克元素为灵感，将现世界中的中世纪盔甲进行解构，意义是通过3D打印手工缝制从而实现虚拟游戏服装实体化。黑暗并非终点，而是新生的序章，以撕裂的轮廓、灼烧般的纹理与暗红如余烬的色调，隐喻女性在破碎后重塑自我的过程，以高饱和度色彩融入其中代表更鲜活的新生未来。服装成为盔甲，当火焰熄灭，灰烬中浮现的不再是脆弱的躯壳，而是更坚韧、更自由的生命形态。

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KARMA

作者：邓泽凡

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

在人生中，往昔的一切皆为因。曾经发生的诸多事，勾勒的成长轨迹。特殊的经历镶嵌在作者的生命长河中。一次冒险，一段相遇，亦或是一个抉择。这些经历是打磨的砂纸，我在洗礼中迸发出自己的光芒。通过回溯性叙事提取成长关键事件的视觉基因，并通过人格特质与成长经验的关联性分析，实现个人风格的二次建构。想要证明，服装可以成为连接私密记忆与公共表达的桥梁：每个孩子被忽视的成长裂纹，是自然启蒙中的浪涛，或是自我张扬带来的双刃。希望这是一次对设计本质的回归，服饰不应只是社会角色的戏服，而应成为个体存在的延伸与见证。这套作品则是作者对自己成长经历因果的探索和总结。