分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·服装设计(二)

发布时间:2025年6月26日 分类:毕业设计 浏览量:675

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚,他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限,将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合,在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思,都是对“变”与“不变”的艺术诠释,是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布,不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养,体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新,更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来,这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力,在设计领域续写自己的时尚篇章,引领新的潮流风向。

01

弄璋之喜

作者:熊李浩哲

指导老师:陈鹏、吴玠

作品介绍:

《弄璋之喜》系列创作灵感来源于作者从小到大成长的大家庭。作为一个枝繁叶茂,人丁兴旺的大家族。在一个老一辈掌握话语权的家庭当中,传统思想仍旧存在。《红楼梦》中的贾宝玉既是家族宠爱的核心,又背负着沉重的家族期望,这种矛盾性为设计提供了灵感。以该角色为原型,服装设计采用西式剪裁手法,结合传统中式服装廓形。通过融入家族情感元素,设计出仿玉质感的扣饰配件,并重构老物件上的传统吉祥图案。最终组合形成兼具当代男性气质与东方文化特质的新中式风格男装。

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02

傩面之下

作者:胡雨晴

指导老师:吴玠、陈鹏

作品介绍:

灵感来源于中国非遗傩戏,傩戏又叫鬼戏,设计想表达的是傩戏鲜为人知的内核,因此作品取名“傩面之下”。傩戏看似恐怖,其实是来自人们的信仰,表演者通过扮演凶神,去除病痛灾祸,寄托了对美好生活的向往,它的内核是追求平安与繁荣的,蕴含的是积极向上的精神能量。设计在服装上转译傩戏背后思想,弱化直观的恐怖感,展现古老非遗的新生。设计重点落在面料改造,通过面料特殊手工技法表现图案,以此转化傩戏元素发展成最终系列作品。

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03

吾栖之肤

作者:秦佳怡

指导老师:吴玠、陈鹏

作品介绍:

该系列以跨学科研究视角探讨传统刺青艺术与当代皮革服装工艺的融合创新。解析了刺青的三大核心要素:构图美学、象征性图案以及独特的色彩象征体系。实践部分以研究者个人的纹身图案为创作原型,通过现代设计方法进行解构重组,在皮革材料上采用手工绘画、手工刺青、刺绣等工艺再现刺青质感完成系列成衣制作。该设计拓展了传统工艺在现代服装设计中的应用边界,通过材质转换和载体转变,为文化传承提供了新的实践路径。最终作品既保留了刺青的美学精髓,又赋予其可穿戴的艺术表现形式。

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04

从此风生水起

作者:宋子涵

指导老师:吴玠、陈鹏

作品介绍:

针对20世纪80年代至90年代,中国东北地区社会转型背景下的服装变迁展开设计,尝试重构该时期小城自由职业群体的群像叙事。作为出生于东北的 00 后创作者,以个体经验出发,结合父辈口述、时代影像与历史分析,挖掘在宏观背景下,县域社会中所形成的独特服装符号与身份表达方式。设计方法上融合历史分析、影像符号解析、口述史资料采集与设计实践四种路径,并引入香港电影中的视觉语言结构与服装形象建构逻辑。通过七组人物角色原型的服装设计实验,回应服装在区域文化叙事中的可能性,旨在打破主流时尚话语对自由职业群体的忽视,重建地方视觉文化的美学价值与社会意义。

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05

FABRICATE DINNER CLUB

作者:王柏懿

指导老师:陈鹏、吴玠

作品介绍:

《人类简史》说,整个现代经济就是个庞氏骗局,基于人类变成新人设的信念。《FABRICATE DINNER CLUB》 系列探讨作者所观察到的社会现象。人们在日常交际中都包裹着不同的人设。大部分人的社交表演都是向上的,人们都希望自己可以向上流动。当代青年群体对于虚假人设的追求与刻意营造,是其内部在空虚与现实困境之间的矛盾撕扯。作品想通过阶级化的服装对比,表现出这种矛盾的差异感,反思自身消费模式和生活方式。

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06

BLank VERSE

作者:龚嘉艺

指导老师:陈鹏、吴玠

作品介绍:

创作灵感来源于《悲剧的诞生》中酒神精神,自由感性,如同孩童般欢快地肯定万物的创造和破坏。因此作者分为三幕,归纳出酒神的服装表达方式并与个人成长的经历和思考结合,通过颜色指代情绪的方式,分为三幕式戏剧在希腊的酒神节中上演。

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07

HANDS UP

作者:袁宇阳

指导老师:王书莹、胡男

作品介绍:

作品融合个人对当代青年生存图景的深刻思考,捕捉到Z世代职场人"现实困境与理想主义共生"的精神特质,将现实与虚拟角色结合。通过解构军装元素的功能特征与符号意义,探索其在现代职场服装设计中的转译。以多维度的人物群像塑造,配合故事情节塑造,诠释了当代青年的职场生存方式。这次探索不仅是对传统军装功能的延伸,更是对现代社会大环境下职场需求的回应。

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08

代际冲突

作者:张思璇

指导老师:吴玠、陈鹏

作品介绍:

当代社会的中式家庭研究揭示了一个重要命题:代际关系中的权力关系与情感互动模式往往在个体生命历程中形成持久性烙印。该系列以代际关系中的"保护-控制"的矛盾冲突为切入点,通过以自我为剖析对象的研究方式,追溯设计师本人在成长过程中所经历的认知解构与重构过程。

通过服装设计的叙事方式在身体与服装的互动中重新审视现代家庭中代际关系的矛盾冲突。作品不仅是设计师对自身情感的表达和展望,也希望以服装作为载体引发观者对家庭情感的共鸣与反思,使得作品可以成为艺术和情感之间的桥梁。

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09

HUMOR

作者:刘伽琪

指导老师:胡男、王书莹

作品介绍:

《HUMOR》系列服装作品从幽默场景的视觉化为切入点,通过提取场景中符号化元素与幽默理论性相结合,将充满戏剧张力的日常社交幽默场景在服装结构上呈现。

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10

腐生净衍

作者:叶咏新

指导老师:陈鹏、吴玠

作品介绍:

当代社会,死亡现象与极端清洁师成为一组对话共生的镜像,前者留下生命消逝后被遗忘的腐烂痕迹,后者则是擦拭污痕,净化空间的“死亡清道夫”。系列以“腐生净衍”为核心概念,通过服装设计转译,构建两者对话共生的叙事载体。利用综合材料转译腐败溃烂的生物痕迹;模拟死亡状态与清洁师清扫动作以提取服装廓形;研究清洁工具外形获取设计细节表达。死者与生者的多重信息结合淬炼,形成服装上的特殊设计语言。清洁工具与身体的融合,以手工染色、硅胶拼接等工艺为媒介,为死亡现象与极端清洁师给予注视。死亡并非终点,而是被社会行为持续重构的过程——清扫死亡的腐朽,封存生命的温度。

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11

视监牢笼

作者:师莘洋

指导老师:胡男、王书莹

作品介绍:

“视监牢笼”概念以监视化社交为背景基调,探讨高度信息化社会下,人们逐渐暴露在一个无隐私的全景敞视的场域之中,无论是身份识别,动态捕捉,信息交换连接都有暴露隐私的可能。在“视监牢笼”之中,人们彼此互为监视双方,真实与虚假,梦想与现实,自由与束缚之间的边界被逐渐模糊,监视化社交建构了一个被监视但是充满诱惑的世界。作品希望通过完成自我处于被监视环境下对于外界的一种信息“低效传达化”,减少信息隐私的暴露,进而呼应反视监社交概念。

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12

Re:Rebellious

作者:TongSinLeng 唐昕琳

指导老师:胡男、王书莹

作品介绍:

本毕业设计以《Re:Rebellious》为题,在“叛逆中重生”,重构“叛逆”的叙事,探讨叛逆风格与马来西亚传统服饰元素的融合和碰撞,反应社会规范对穿着打扮的规训与偏见,呈现传统与叛逆之间的冲突与共生关系。不仅展现对文化身份与个体自主表达的思考,也体现了设计师如何在全球化语境中回应本土文化与时尚语言的再定义。本项目最终希望通过“叛逆中重生”的主题,唤起社会对传统与现代之间边界的重新审视,并为马来西亚时尚设计的发展提供多元化的探索路径。

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13

日蚀纪

作者:马涵蓓

指导老师:王书莹、胡男

作品介绍:

《日蚀纪》以太阳活动衰弱引发的辐射增强与全球降温为叙事背景,构建了一个名为"共生之域"的服装系统。研究通过系列材料实验,包括可控灼烧、化学擦色等工艺在皮革与棉麻面料上复现太阳辐射造成的碳化、龟裂等时间痕迹。在结构设计上,采用模块化拼接设计,使服装能自由转换形态。色彩方案提取自地质层积岩的氧化色谱,通过低饱和的锈褐、灰黑色调,营造出末日废墟与新生文明交织的视觉张力。该系列是作者基于人类未来极端环境下对服装状态的探索。

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