分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·服装设计(一)

发布时间：2025年6月26日分类：毕业设计浏览量：581

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚，他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限，将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合，在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释，是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布，不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养，体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新，更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来，这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力，在设计领域续写自己的时尚篇章，引领新的潮流风向。

变形记

The metamorphosis

作者：刘叶昕

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

作品选题的灵感来源于卡夫卡的⼩说——《变形记》。本次创作通过对格里高尔“化虫”各个阶段的角色分析，将《变形记》中“身份异化”的荒诞内核转化为视觉语言，与服装相结合。五套服装分别映射着格里高尔虫化的五个阶段：第一阶段的人形；第二阶段到第四阶异化形态会逐渐强烈，在虫性越来越显现的同时却逐渐形成了自我的意识形态；最后到第五阶段的死亡。

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Listen to me

作者：钟艺

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

随着互联网的深度渗透，网络暴力已成为全球性社会问题。基于个人被网暴的经历促使我产生思考：服装能否超越物理遮蔽功能，成为重构心理边界的疗愈媒介？本系列以"网络暴力受害者心理防护机制"为核心概念，将网络暴力带来的创伤具象化为可穿戴的伤口。

服装主体采用黑红色调，穿插肤色，黑色与红色的压迫与反抗，通过肤色的介入转化为对“人性”或“群体共存”的思考，三者形成“冲突—调和—回归”的递进关系。通过锋利的轮廓、盔甲式结构与流动面料的对比，塑造出既具攻击性又充满诗意的女性形象。每个造型都是微观剧场，将个人经历、情感浓缩于面料与裁剪之间。

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现实的边缘

作者：毛艺佳

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

系列作品以“阈限空间”为核心，通过门框与身体的动态交互探讨服装的哲学表达。设计主题聚焦“冲突转化”，将门框解构为版型系统，结合人体曲率与木框间隙值建立动态关联。作品试图突破服装与装置的物理界限,以阈限性串联哲学与技术实践，通过非服装材料介入与动态视觉设计，重构身体与空间的关系，将压抑的时代情绪转化为可触形态。以“打破边界”为内核，借材料冲突与形态转化拓展时装叙事维度，为实验性设计提供从概念到技术的闭环路径，揭示服装作为文化载体的无限可能性。

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0.999…=1

作者：蒋思怡

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

在生活中，我们总有着一些奇怪的行为，比如有些人经常咬指甲，以至于手指上的指甲分层剥离，指甲旁边的皮肤也变的血肉模糊，但是无法停止，无法自拔。指甲如同月亮般不断循环生长，而咬指甲的动作，也周而复始地重复上演。

每当我的手指又不自觉地含在了嘴里，我的手臂蜷缩靠近心脏时，我觉得我的躁动获得了平静。

这种状态似乎如同在数学中证明的0.9的循环等于 1（即 0.999… = 1）。0.999… 看似永远都缺少着那么一点，未能“完全达到”完整1，焦虑的心情使人咬指甲，而咬指甲该行为后带来羞耻和焦虑却又加剧了这一心理，仿佛永远无法到达完美状态的0.999…

但在严谨的数学逻辑中，它早已被证明等同于1。看似永远无法完美的个体，或许早就在无声无息之间，抵达了某种意义上的圆满。

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Fantastique

作者：张亦骁

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

Fantastique来自法语，原意为“幻想的”、“奇异的”，带有虚幻、不真实的意味，指离奇到不真实的事物，主要用于描述融合了超自然、神秘、奇幻与科幻的文艺作品类型。

受到法国作家儒勒·凡尔纳的Fantastique小说的启发，从《地心游记》、《海底两万里》、《神秘岛》中得到灵感，以其中出现的各种史前生物、珍禽异兽、奇花异草为设计元素，对自然法则与超自然现象进行诗意的转译，表达浪漫且神秘的美学氛围。

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乌朵

作者：李嘉柔

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

“小时候不懂，为什么一根细小的绳子可以拴住一头牛，让其在田间劳作一生，现如今，一把无形的枷锁把自己困在这方寸之地，原来任何时候牛都有致命的弱点。”

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拟竹

作者：陆然

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

以“拟竹”作为本次创作的主题，以竹子生长过程中的不同形态作为服装设计的切入点，使用植鞣革材料作为面改基础，结合皮革编织与竹编工艺手法，拓展皮革编织在服装设计中的创作空间。通过皮革编织模拟竹编的视觉效果，希望在保持服装的穿着舒适性的同时，增强皮革类材质服装在肌理上的造型可塑性。

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SILENCE RESONANCE

作者：史骐

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

该作品以“二十八星宿”这一中国古代天文概念为灵感，以诗意的视角探索人与人之间无形却深刻的情感联系。设计师将传统星宿的神秘象征与现代科技相结合，创造出一件能够感知人体磁场的时装装置。这件作品通过实时响应穿戴者与他人的距离和互动，使服装形态发生变化，模拟宇宙中的引力法则，将情感的吸引力与疏离感转化为动态的视觉语言。在这件作品中，重新定义了服装与穿戴者的关系，使服装成为了连接内心与外界的媒介。

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SWEET DREAM 甜梦

作者：刘心悦

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

放下烹饪的烟火气沉浸在慵懒的居家氛围中，“SWEET DREAM 甜梦” 应运而生。将围裙与家居用品创新结合，编织一段惬意的居家美梦。

系列以 “让居家时光充满甜蜜梦境” 为设计理念，触感细腻的面料给予肌肤温柔的包裹，仿佛被温暖的怀抱环绕，卸下一身疲惫。柔和的白色象征着洁白的心灵，安静舒适的空间可以让人内心平静又愉悦。

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纤骸重缕

作者：边雅菁

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

作品围绕着萧山花边的发展现状，从居住环境、文化传承等方面入手，融入“破碎-重组”的设计理念。在创作手法上，作者对蕾丝进行不规则修补与扩张，补丁式缝合隐喻文化修复和萧山花边发源地斑驳的农村墙面，营造残缺感与再生美；用定型液完成肢体语言导向的定型创新，将蕾丝进行立体化呈现诠释手的肢体语言与情感表达。将技艺危机转化为设计语言，用物理修补构建文化叙事，突破蕾丝平面装饰属性。

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寝居植愈

作者：李鑫瑶

指导老师：吴玠、陈鹏

作品介绍：

在快节奏的城市生活中下产生的次等健康状态对于人体的影响不仅只有精神层面，也很容易引起严重的生理疾病。作品以寝居环境下的植物与纺织品自然形成的褶皱，为疲惫的身心创造治愈空间。在高压都市的缝隙里，用纺织品褶皱与植物肌理构筑服装廓形，摒弃冗余设计，还原寝居植物与织物的自然对话——那些被科学验证的视觉绿意、织物呼吸性，皆通过印花与自然褶皱实现。以卧室绿植的疗愈力为灵感，研究植物色彩形态对人五感的影响，将卧室空间与植物肌理结合植转化为服装设计的语言。

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奥兰多

作者：姜航月

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

本系列灵感主要来自于电影《奥兰多》，改编自美国作家伍夫尔的同名小说。讲述的是主人公穿越三百年的时光，经历了一系列事件与性别的变迁，逐渐成长与觉醒的故事，借此来探讨现代社会复杂的性别观念。本研究以巴特勒的性别操演理论为基础，希望通过研究服装的材质、剪裁、色彩等元素来探讨服装对于自我性别认同的影响。整个系列的八套服装分别对应了电影的五个章节，分别是“永生”、“诗歌”、“压迫”、“抗争”与“重生”。希望通过一系列的服装去讲述一个完整的故事。

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朝圣

作者：成依林

指导老师：陈鹏、吴玠

作品介绍：

本系列设计灵感源自于跨时代的音乐传奇Michael Jackson，他不仅以其无与伦比的音乐才华震撼世界，更以其前卫、突破性别界限的服装风格影响了无数时尚爱好者。结合Z时代女性对自我表达的渴望与对性别平等的新理解，本设计旨在通过服装语言，展现一种既致敬经典又不失现代感，同时强调个性与力量感的全新风貌。

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Mending

作者：杨依楠

指导老师：王书莹、胡男

作品介绍：

《Mending》系列以“情绪缝合”为隐喻，即个体情绪修复为核心命题。从焦虑、空白、冥想至疗愈，构建了一段由破裂向修复、由失衡走向内在秩序重建的视觉叙事。设计师以服装作为内心机制的感知载体,显影情绪的生成与流动，构建柔性色彩张力与多元质感的并存张图。设计尝试回应情绪可视化的命题，尝试将情绪能量的传递与服装的时间性、空间性、感知性联动起来，呈现一种兼具艺术性与思辨性的服装叙事方式，探讨服装在精神层面触达与共鸣的可能性。