分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·室内纺织品设计(一)

发布时间：2025年6月26日分类：毕业设计浏览量：597

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚，他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限，将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合，在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释，是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布，不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养，体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新，更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来，这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力，在设计领域续写自己的时尚篇章，引领新的潮流风向。

染织与装饰设计系

Department of Textile and Decorative Design

染织和装饰设计系建立在传统深厚的文脉基础之上，以宽阔的视野，在东方设计学理念下建构“图案文化和设计美学”、“传统延承和设计活化”、“多样工艺和技术革新”、“艺科融合和材料创新”“数字媒介和设计方法”、“空间美学和生活方式”等多维度的思考和建设，拓展传统专业的边界和研究领域，结合跨学科能力，以创新的设计思维解决当代技术问题、产业问题、文化问题和社会问题。从科学和艺术交互的维度，探索染织设计和室内装饰设计领域的设计协同创新，培养具有引领性的创新设计和综合力强的人才。

室内装饰设计方向

Interior Decoration Design

室内装饰设计专业方向聚焦空间装饰理论与设计方法，融合东方文化与当代生活方式研究，旨在重塑空间美学、传递空间价值、构建空间认同。依托跨学科的知识体系，教学内容围绕“空间体验系统建构”、“家居美学营造”展开，深入探讨人与人、人与环境、人与历史文化及人与自然之间的多重关联。

在空间规划的基础上，课程实践涵盖纺织品、家居日用品、艺术装饰品与家具等多种空间装饰媒介，强调从生活方式、文化语境、环境因素、感知体验等维度进行多元思考。顺应数智化、虚拟化、品牌化与可持续发展的趋势，致力于推动空间装饰设计向更具创造性与批判性的路径，探索未来生活方式的多样可能。

展览概况：

此次室内装饰设计专业毕设主张面对快速多变的社会节奏，设计不只是被动地回应变化，更应在“变”中寻找一种“心之定处”。我们希望通过设计为生活注入一种有序与安定的力量。设计主张以空间叙事与空间体验回应时代之变，并提出以下子主题，围绕个体与空间的深层关系展开探索。人格构场，空间应成为人格的映射与延展，帮助人确认“我是谁”，而非在潮流更迭中迷失自我。记忆情境，让物件与空间讲述故事，承载记忆，成为情感与时间的锚点，为人提供精神的栖居。第二肌肤，设计不仅是潮流的外壳，更应是安全感与归属感的容器，像“第二层肌肤”般贴近个体的真实需要。

游牧Loowave

作者：李嘉璐

指导老师：王小丁

作品介绍：

提花机的上提下放与二进制运算存在微妙的关联——这种传统机械装置启发了二进制系统的早期发展雏形。现代社会基于二进制原理发展了各类数字设备，人类工作模式也随之突破地理边界，数字游民群体正是在此技术土壤中诞生的新兴群体。数字游民能够在旅行过程中灵活工作，主要依靠数字平台输出数字产品，以此获得收入，他们的工作挣脱地理坐标，生活的锚点系于丰富的游牧见闻。这种虚实交织的生存状态，启发笔者探索数字游牧的设计呈现。通过数字纹样与梭织织物的结构转化，表现数字游民围绕数字技术的流动式生活。本设计采集数字游民多地旅行游牧图像，使用可视化编程，将“游牧的流动”进行转译：草原、海洋、森林、山脉……大地褶皱与时空折叠为游牧记忆，将地理特征转化为织物的丰富纹样，利用提花织造技术将二进制代码转化为可触、柔软的织物——每件作品既是游牧者精神世界的物质显影，其本身作为具有包裹性与随身携带属性的纺织品媒介，亦使不可见的“游牧”状态通过触觉与视觉被感知。

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游民织间

作者：李嘉璐、芦思怡

指导老师：王小丁

作品介绍：

本次创作主题为“游民织间”，以数字游民群体为灵感，将树影婆娑间栖息的候鸟、织布机与贾卡织机、像素与二进制等元素，转化为壁饰品的各部分。这些元素共同诉说着一个核心：从木质织机到硅基芯片，巨变的现代生活不能缺少对人类本质需求的回应，人类不仅需要技术，也追求精神的和谐安定，而游牧式的生存智慧始终为技术演进提供着诗性坐标。壁饰使用金属线混合棉麻纤维编织制作，金属线代表数字化的生活，棉麻纤维代表诗意的朴素，两类材料象征数字游民生活方式的两面性，并以叠加造型表达数字游民在停泊与游牧中构建聚散、流动关系的状态。纤维材质的可塑性和预留的编织空间，让壁饰成为动态叙事媒介，吸引共创。当数字游民共同创作、编织时，壁饰品不再孤立，而是成为游民空间与游民身份的纽带。以参与式设计连接群体，编织的行为隐喻身处现代文明中，人们理想的工作生活状态，通过沉浸、平和、探索的共创过程启发解答数字游民身份价值与生活状态调整问题。

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南卡namkha

作者：赵江月、郑心怡

指导老师：王小丁

作品介绍：

南卡（namkha）藏语意为“天空”，以藏地游牧文化为灵感，融合当代美学，探索人与自然的情感链接。品牌坚持共生、本真、慢生活的理念，采用牦牛绒等天然材料，结合传统纺纱、手捻、编织技艺，打造兼具文化温度与现代质感的家纺与空间作品，展现可持续手工艺的当代表达。

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梦境缓存

作者：林紫涵

指导老师：王小丁

作品介绍：

作为Z世代的一员，千禧年的一切对我而言有着难以言喻的引力。那些蓝色玻璃、马赛克瓷砖立面，或是公园里斑驳的旋转木马与静泊的天鹅游船，常令我驻足凝望，仿佛能瞬间唤醒深埋心底的、温暖的童年时光。创作灵感正源于此，并植根于近年来互联网上蓬勃兴起的梦核文化。我尝试将梦核在数字媒介中特有的低保真质感与朦胧氤氲，通过刺绣与印染的混合工艺进行转译——将屏幕彼端无形的数字信息，转化为指尖可触、织物可感的实体设计语言，如同将逝去的美好时光，温柔地“缓存”于纺织品的经纬之间。作品的主体意象，聚焦于我童年记忆中经常游玩的中山公园旋转木马。其视觉基调则提取自千禧年后现代主义建筑标志性的蓝色玻璃。这抹蓝色不仅是时代的印记，更被构想为一扇窗——一扇连接当下梦境与往昔童年的视觉通道。透过这扇“窗”，梦中的旋转木马缓缓浮现。为了精准捕捉梦核体验中虚实交织、时而清晰时而迷离的氛围，运用了珠片刺绣与丝线绣法的精妙结合，辅以数码印刷技术。珠粒的闪烁模拟记忆的倏忽亮点，丝线的层叠晕染营造朦胧的薄纱感，而数码印刷则精准复刻了数字图像特有的肌理，三者交融，共同编织出徘徊于清晰与模糊边界的记忆幻境。

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铝脉生

作者：张文萱、陶雨轩

指导老师：王小丁

作品介绍：

《铝脉生》装置以废弃铝片重构植物根系脉络为核心，通过金属冷峻质感与有机形态的碰撞，保留工业纹理”脉纹"延续历史记忆并赋予生命意象;其设计贯穿"生“字概念，模拟植物生长周期，将铝的再生过程与植物光合作用跨维度呼应，诠释"生于废墟"的生命哲学;镂空铝片在光影下投射流动阴影，实现金属固态向液态光影的转化，创造温柔的视觉体验。项目通过挖掘废弃铝片所蕴含的原始美感与独特纹理，进行再设计,将这些原本被视为废弃物的材料转化为实用美观的设计。在从前的传统回收中，废弃铝片的形状和纹理被忽视或视为需要去除的杂质，利用工业生产过程中被抛弃部分的形状和纹理，经过拼接、插片等形式，将它们转化成为具有艺术美感空间装置。

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复入鹞园

作者：王寒蝶

指导老师：王小丁

作品介绍：

风筝，竹灯，风车，作为传统竹纸材料制作的物品，在传统寓意上风除了带有健康,幸福平安等人民朴实祝愿以外,也是自由,追寻美好,追寻梦想的代表，而今也是童年美好回忆中经典物象,是与家人长辈的亲情互动,有温度的童年回忆和美好自然,还清风与蓝天有密切联系。风筝、风车和竹灯代表童年的美好回忆，回归鹞园象征重温美好。结合“家”、“我”和“生活”的关联，联想风筝与线。通过竹制骨架的重组和风车运动的再现，创造一个融合童年回忆的瞬间桃源，携带着自由、健康、平安的祝福，与对美好生活的追求相连，重新出发。

织爱

作者：黄静雯

指导老师：王小丁

作品介绍：

外婆是我儿时最珍贵的记忆载体，与她相伴的时光构筑起我内心深处的安全感港湾。那些共同经历的温馨故事，以及外婆亲手编织的毛衣，都化作温暖记忆的具象符号，深深烙印在我的生命中。《织爱》以我与外婆的情感联结为创作根基，将这份对外婆关爱的珍视与回忆融入设计。通过布艺刺绣书这一独特的纺织品形式，将情感转化为可触摸、可感知的艺术作品，让温暖记忆得以延续，探索情感可持续的设计表达，唤起人们对亲情的共鸣与珍视，找到归属感。

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风境织旅

作者：王若曦

指导老师：王小丁

作品介绍：

风，从来不是路过的客体，而是旅途中与你共同生成的线索。它无形，却真实地穿行于山川之间，掠过车窗，划过身体，也悄然织入每一段移动中的感知记忆。沿着自驾路线，作品采集风的方向、速度与沿途自然的色彩，使它们在织物中相遇——一块块图案，成为风与景的回声。旅途的记忆，借由图案与织物，共同构建出个性化的车内感知空间。这不是对风的再现，而是对风与环境共生节奏与色彩的捕捉，让旅程本身成为一块不断生成的织面。作品由此探索一种更细腻、更沉浸的感官体验，使车内空间成为风与自然交织的片段，一个持续在路上的诗意片刻。