分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·染织设计(一)

发布时间：2025年6月26日分类：毕业设计浏览量：777

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚，他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限，将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合，在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释，是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布，不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养，体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新，更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来，这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力，在设计领域续写自己的时尚篇章，引领新的潮流风向。

染织与装饰设计系

Department of Textile and Decorative Design

染织和装饰设计系建立在传统深厚的文脉基础之上，以宽阔的视野，在东方设计学理念下建构“图案文化和设计美学”“传统延承和设计活化”“多样工艺和技术革新”“艺科融合和材料创新”“数字媒介和设计方法”“空间美学和生活方式”等多维度的思考和建设，拓展传统专业的边界和研究领域，结合跨学科能力，以创新的设计思维解决当代技术问题、产业问题、文化问题和社会问题。从科学和艺术交互的维度，探索染织设计和室内装饰设计领域的设计协同创新，培养具有引领性的创新设计和综合力强的人才。

染织设计专业方向

Textile Design Program

超越纺织品设计的传统概念，拓展研究领域，结合跨学科能力，以创新的设计思维解决当代技术问题、产业问题、文化问题和社会问题。以图案设计为基础，纺织工艺为手段，从科学和艺术交互的维度，探索图案、材料、科技在纺织品领域的设计协同创新。

染织设计研究方向 / 纺织学科和艺术学科交叉的专业领域，既有深厚的历史积累和经典传承，又有革新意识和开放性视野，面向大纺织产业链，围绕图案为核心展开的染织创意、工艺创新、艺术和科技多元化的染织设计，注重传统文化内涵和传统手工艺技术的传授，从图案基础入手，强调材料与创意、艺术与科技，以创新、创意为教学理念，体现染织手工艺的艺术创造，聚焦新技术和新方法，拓展本专业领域的未来，属于社会、历史和文化共同作用的学科范畴。培养具有国际视野的艺术、商业和科技融合的复合型设计人才。

智慧织物研究方向 / 在“科艺融合，媒介融通”指导思想下，面向未来人工智能趋势，注重多领域知识架构的跨学科整合。以人工智能、数字信息的新一轮科技革命的纺织品研究为目标，对纺织品的材料、科技、艺术、文化、商业融合进行可持续发展的探索，在智能趋势和新兴制造技术建设中，培养具备织物科技、创新理念、系统思维、未来意识实现的智慧纺织品设计师。

展览概况：

本届染织设计本科毕业展聚焦染织设计与当代生活的多维对话。毕业生们从文化传承、自然共生、科技融合与社会关怀等视角出发，以图案、材料、工艺和技术为媒介，探索染织设计在日常生活叙事中的新可能。

在传统与创新的交织中，毕业生的作品既呈现了对东方传统文化的当代转译，也回应了生态保护、可持续发展等时代议题。通过高精密立体织造、定位绣花等技术创新，毕业生们将设计实践转化为连接过去与未来的文化纽带，赋予织物以情感温度与社会思考。本次展览既展现了工艺美学的当代突破，也体现了年轻设计者的人文视野——在技术理性中注入诗意表达，让设计回归生活本真。这些创作不仅是材料与技艺的呈现，更是一场关于文化、身份、记忆与可持续未来的思辨，彰显了染织设计作为文化载体与社会媒介的深层价值。

濒·薮泽海

作者：顾仁昕

指导老师：李新园

作品介绍：

选题将目光放在了这些需要被关注的湿地、濒危生物身上。跟随湿地中濒危鸟类的步伐，以中国东部迁徙路线为例，在它们迁徙的落脚点湿地为景，展开一系列以长卷形式的故事画面，将滨海湿地、河流湿地、湖泊湿地、沼泽湿地中的美好景象通过经纬交织于布面，以高精密色织提花形式去完成布面有凹凸感、色彩丰富多样、尺寸大幅的独花纹样，用实物的样式带到生活空间里，让人们可以感受到自然中宁静安逸的美，同时激发人们对保护濒危生物、保护湿地的思考。带有一定有趣感的视觉，宣传保护湿地，保护濒危物种的理念。

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琮游三界

作者：张艺菲、蒋欣辰、周芊卉

指导老师：李新园

作品介绍：

本组作品是以良渚文化为灵感的一组集壁挂、立体插接、玩偶IP为一体的染织设计作品，设计元素来源于古老的良渚文化艺术中生动的造型，我们将良渚文化中神兽和神人的形象生动的表现出来，从图案到立体，这是艺术化手法赋予良渚文化的新的魅力。我们表达的“萌趣”意境，为原本严肃庄重的良渚文化带来鲜活的生机，使其更加打动人心。旨在通过染织的艺术手法为古老的文明注入新的生命活力，让良渚文化更加走入大众的视野。

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绣缕藏窗

作者：徐诗妤

指导老师：李新园

作品介绍：

苏州园林的漏窗，如同诗画意境中的一扇艺术之窗，将自然与人文巧妙融合。窗框以精巧的几何图案勾勒，窗心则雕刻着花鸟虫鱼、山水云烟，或题写诗词，意蕴深远。阳光透过窗棂洒落，光影交织，仿佛在地面绘就一幅流动的水墨丹青。漏窗的设计体现了中国传统文化中“移步换景”的智慧，让人在漫步中感受园林的诗意与哲思。作品用3D打印和刺绣去重构和呈现漏窗的图案，把漏窗细腻独特的美学特征用全新的现代艺术样式呈现出来，进一步赋予它新的活力与表现力，让它可以突破时空的隔阂，在现代社会当中散发出别样的华彩。

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叙

作者：陈依柔、顾砚馨

指导老师：李新园

作品介绍：

本作品由屏风和花器两部分构成。屏风上的14组图案采用教育内卷、天价奶粉、低头族、饭圈文化等社会热点问题，以动物拟人化的表达手法展现趣味性主题，借助刺绣与珠绣工艺精心创作，可爱轻松的视觉风格让严肃话题变得轻松，观众在欣赏作品的同时自然联想到现实问题。与之呼应的三个花器，把动物特征融入器皿形状，分别取自于屏风图案中的熬夜熊猫、打麻将的老虎和踢足球的貔貅。制作过程中巧妙融合针织与3D打印技术，兼顾美观与实用。3D打印塑造出独特的外形，如熊猫拿手机的弯曲造型、老虎流畅的线条。针织则用于呈现细节，像熊猫衣服、老虎胡须和尾巴等。异形造型新颖加上鲜艳色彩，展现俏皮轻松感。

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管道世界之谜

作者：李若嫣

指导老师：李新园

作品介绍：

主要围绕互联网虚拟空间对现实时空感知的影响这一议题讨论并查找相关信息。互联网虚拟空间的蓬勃兴起，从根本上重构了人类感知时间和空间的方式，进而对社会关系、文化表达以及个体心理产生了全方位、深层次的影响。

作品通过拟定一个虚拟故事：人们因意外事件致使世界毁灭并建立新世界——管道世界。由此发展了设计人物和场景，运用毛毡工艺和3d打印等结合创造出了这一系列作品。其中工艺采用湿毡、针毡等工艺对羊毛进行混色，立体和平面造型设计等等效果。

在前期的灵感以及输出的故事中，更加具象化的形象较多，所以选择了实物产出以玩偶形象为基本。考虑到用毛毡工艺原因主要从两方面入手。第一，羊毛纤维的长短选择多，混色容易，能够满足平面和立体多种可塑性，便于与其他工艺融合，手工性强。对于具象形象来说，通过羊毛工艺可以做出很多细节和调整特殊大面积轮廓。第二，从视觉观感上和主题契合度上来看，羊毛毡产品因其柔和毛绒的肌理，用其创造出的产品具有可爱的特征，契合了主题整体的怪诞、可爱的风格。

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洛水之畔

作者：应汐、葛诗瑶

指导老师：李新园

作品介绍：

本次创作以《洛神赋》的文学意象与《洛神赋图》的图案元素为灵感来源，探索其纺织品设计中的创新转化路径。基于洛神赋中营造的“斑斓仙界式”意象，用创作“屏风--灯具--地毯”系列沉浸式装置的方式去展现文中营造的中式美学意境。

屏风以“洛川山水” 为主题，对应《洛神赋》中的山川景物元素；灯具以“洛川之灵”为主题。灵感来源于洛神赋中主要的三种神兽形象。地毯则对应洛河，贯穿首尾。在创作中，作者试图打破对于《洛神赋》二维的，平面的，叙事性的阐述，将仿生机械结构与灯光效果以及翻花工艺相结合。在灯光流转与动态韵律之中营造出洛川的梦幻灵动之美。

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织迹

作者：邓涵珈

指导老师：李新园

作品介绍：

随着电子污染问题日益严峻，如何借助于材料再生与工艺创新实现环境议题的艺术化表达成为新的研究方向。作品以废弃电线为核心新材料，以污染对于地域的改变为灵感来源，探索其作为编织材料的工艺可行性。电线的“再生”不仅赋予材料新的美学价值，其可拆卸、可扩展的属性也符合可持续原则。希望由再生设计让我们注意到当前问题，从而引导观众在观看设计的同时自然思考消费、废弃与再生的关系。

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Second skin

作者：王紫如

指导老师：李新园

作品介绍：

本研究以医用硅胶材料智能化为核心创新方向，针对市面上医疗硅胶辅具色素化学刺激性高、美学表现单一及生态不可持续等问题，通过融合植物色粉提取技术与激光雕刻技术，制作出具有跨维度功能性的蕾丝硅胶面料。该功能性纺织品通过材料创新，构建了可动态响应人体表皮的医疗级可穿戴解决方案，主要应用于瘢痕、膨胀纹、妊娠纹等皮肤印记的功能性遮蔽与治疗干预。