2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第9期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：1465

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 9 期

- 时装设计 -

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蹦床式空间感知实验

Trampoline Space Experiment

作者姓名丨邹一亮

指导教师丨侯若祎、余一萌

专业方向丨时装设计

在快速数字化与视觉过载的时代，身体与服装之间的关系正在被重新定义。人们在虚拟空间中“被观看”的同时，也在现实中被无形的力量牵引。我的毕业设计以“重力与身体牵引”为出发点，关注人在坠落、被悬吊与反复拉扯中的身体姿态与心理状态，探讨服装如何作为媒介去感知这种力与失重之间的张力。

选题来源于我童年时期的梦境经验：从高处坠落的感受与不断被绳索牵引的状态。这种梦境既是身体的记忆，也是一种心理的隐喻。本次创作希望通过服装与装置的形式，让“被拉扯”与“被悬吊”的身体重新获得可被看见的存在。

创作旨在通过结构与材质实验，打破服装作为“包裹”的传统定义，使其成为身体感知与空间力场的可视化表达。通过探索坠落与悬吊时的身体形变，尝试让服装成为“重力可视化”的载体，从而为当代时尚设计提供一种结构性与情绪性并存的表现路径。

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城市逃逸线

On the Line

作者姓名丨于美琪

指导教师丨侯若祎、刘骁

专业方向丨时装设计

“逃逸并非消极逃离，而是冲破既定秩序的生命生成。”

——吉尔·德勒兹、费利克斯·瓜塔里《千高原》

在现代都市的宏大叙事中，个体常被规训为高速运转的齿轮。人们逐渐催生出对自由、变革与真实自我的追寻，摩托骑行文化由此在当代城市语境下诞生。在穿行城市时，视野两侧景象飞速掠过，风压冲击身体，构筑了一个临时的、绝对自我的身心空间。本系列以服装为媒介，将骑行中极致的感官体验转译为服装的廓形结构与面料。把骑行所承载的自由、探索、突破的精神内核视觉化，为困于方寸日常的人们赋予浪漫的行动启示。

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姐姐在——以娘惹珠绣为灵感的

当代新加坡时装设计

Contemporary Singaporean

Fashion Design Inspired by

Peranakan Beadwork

作者姓名丨陈萱洁

指导教师丨侯若祎、余一萌

专业方向丨时装设计

本系列作品以土生华人珠绣传统工艺为灵感，通过当代设计视角重新诠释这一文化技艺，探讨姐妹情谊、女性特质、坚韧精神与个人成长等主题。作品源于我与妹妹共同成长的经历，讲述我们如何走出熟悉的家庭环境，在面对挑战与适应变化的过程中，逐渐寻找并建立属于自己的成人道路。

系列的核心象征来自于卡苏特马力“Kasut Manek”，这一经典珠绣鞋不仅承载着土生华人的文化遗产，也象征着引领我们不断前行的脚步。历史上由土生华人女性亲手制作的珠绣鞋，凝聚了耐心、精湛技艺与自我表达的精神。在本系列中，Kasut Manek被赋予新的意义，成为迈向现代女性身份、独立意识与自我赋权之路的隐喻。

作品借鉴传统珠绣工艺，将针与线化为叙事工具，把记忆、成长里程碑与人生转变编织在一起。每一颗珠子代表一个故事，每一道针脚记录旅程中的一步。通过传统文化与当代设计之间的对话，本系列展现了文化传统如何在时代发展中持续演变，并将关于女性、身份认同与归属感的故事延续至当代。

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叠·叙

Layers of Memory

作者姓名丨颜语

指导教师丨李宁、程书馨

专业方向丨时装设计

对苗族而言，百褶裙是穿在身上的无字书，是承载祝福、贯穿女性生命仪式的符号。层叠的褶裥并非简单折叠，裙褶之间，藏着一个民族的历史记忆与生命痕迹，是人与时间、信仰之间深沉而持久的对话。

“叠·叙”系列服装设计以黔东南苗族女性服饰中的折叠与层叠结构为核心灵感来源。设计中提取百褶裙的连续褶裥、与叠加关系，将传统结构转化为现代设计语言。设计重点运用三项核心手法：结构语言化——以褶裥作为基本造型单元；空间体积化——通过层叠营造立体感和动态廓形；结构外显化——让折叠结构成为视觉焦点。该系列在保留苗族造物智慧的同时，形成具有节奏感与空间张力的现代服装，使传统折叠结构在当代穿着语境中重新“叙事”。

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遮蔽与裸露的辩证法

Swathing and Stripping — Dialectic

作者姓名丨刘天玥

指导教师丨李宁、谢梦荻

专业方向丨时装设计

对于女装而言，身体魅力的表达是遮蔽与裸露之间的选择，时尚对女性身体的描绘始终在不停移动焦点。本作品的灵感源于对古希腊赫泰拉群体的美学审视——她们深谙真正的魅力不在于彻底暴露，而在于对“遮蔽”与“裸露”边界的把握，通过“选择性展示”将身体转化为符号与暗示的场域。

作品融入维纳斯神话——贝壳在开合之间让人瞥见女神的一线肌肤，似乎触手可及，却永远差一步之遥。时装以乳胶和蕾丝的结合，构建遮蔽与裸露无法拆解的复合状态。乳胶的半透明使身体处于“被观看”与“被隐藏”之间，蕾丝纹理打断视觉连贯性。身体魅力弥散于全身与面料的张力场中——观者视线无法落脚，欲望悬置在显现与隐匿间的振荡里。

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牡丹入室

Tree Peonies Indoors

作者姓名丨金佳贤

指导教师丨李宁、何浩

专业方向丨时装设计

本作品以韩国传统牡丹纹样为研究对象，通过对其进行现代重新诠释，旨在更贴合当代年轻世代的审美取向。在保留传统纹样所蕴含的文化价值与象征意义的同时，对纹样形态进行简化与重构，并调整整体色彩与呈现方式，使传统元素能够自然融入现代生活空间。

牡丹纹样在韩国传统文化中具有深厚的文化内涵与装饰价值。本设计在分析传统牡丹纹样的文化意蕴与造型特征之后，结合现代设计理念进行全新表达，从而在延续传统精神的同时，呈现出契合现代美感的视觉效果。

作品采用手工刺绣技法制作，通过不同针法与绣线粗细的差异，以层次变化强化牡丹繁复层叠花瓣的视觉效果。通过传统纹样与现代设计的结合，打造出兼具文化传承性与装饰性的家居纺织品设计作品，并期望借此让更多年轻世代感受韩国传统文化之美，拉近传统艺术与现代生活的距离。

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在线独居

EchoSpace

作者姓名丨郑雲蔓

指导教师丨谢梦荻、侯若祎

专业方向丨时装设计

独居，正逐步成为下一代人倾向选择的生活方式。而作为群居物种，我们如何应对长期社会隔离可能带来的结构性退化?

我的回应是一套“弹幕式交流系统”。它融合了弹幕互动与可视化对讲的优势：低门槛与非侵入式。即使你独自待在房间，也能通过屏幕快速获得社交参与感，并在群体中触发情绪共振。该作品并不止于屏幕，它还试图将这场无声的共振穿在身上。

系统通过TouchDesigner构建实时视觉反馈：摄像头捕捉身体姿态，屏幕界面随之产生“吸附”效果。图像被拉拽、粘连，模拟身体与信息界面之间的物理纠缠。这些实时交流的痕迹经过筛选与转译，化作数码印花图案，进入面料改造与立体裁剪。服装，从此成为承载情绪信息的物质接口。基于同一套世界观，3D建模生成可直接打印的参数，驱动3D打印面料。数字系统与物质服装之间，不再需要中介。

独居的波纹，就这样在屏幕与织物之间无声传递。

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灵魂共振

Soul Resonance

作者姓名丨李卓琳

指导教师丨谢梦荻、侯若祎

专业方向丨时装设计

灵感源于《一九二七年春，帕斯捷尔纳克致茨维塔耶娃》，这是廖伟棠发表于网络书评中的一首书评诗。它并非一般意义上的独立抒情诗，而是建立在帕斯捷尔纳克、茨维塔耶娃与里尔克书信往来基础上的再创作。

从我个人角度出发的理解，在这组关系中，帕斯捷尔纳克与茨维塔耶娃彼此欣赏，同时二人又都深深敬慕里尔克。由于三人并未真正形成现实中的共同生活场景，他们之间的情感主要依托书信、想象和诗性理解而存在。由此，本次设计命名为《灵魂共振》：它不是指完全和谐的灵魂伴侣关系，而是指一种跨越地理距离、身体缺席和时间限制的精神同频。这种“共振”同时包含两面。一方面，它意味着深度理解和精神吸引；另一方面，它也意味着无法真正抵达对方，只能在文字和想象中短暂相遇。由此，诗歌中的情绪并不是单纯的浪漫，而是一种靠近与错过、呼唤与沉默、精神相遇与现实隔绝并存的张力。

我认为这次设计的目的不是再现诗歌，而是转译诗歌中的情绪结构。首先通过对诗歌意象的理解与总结，我概括了几个能表达从交错、重合、再到错过的几个动作，将这种情绪表达可视化。而后进行人物动作关系的3D点云数据扫描，将原始点云数据进行放大和旋转提取出面料初步视觉方案确定色彩及材料表现形式，再进行照片拍摄，将身体交错的部分提取出来，在完整的布面上进行负形实验，从而提取廓形。最后将廓形优化后与面料结合，形成本次系列作品。

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无声的暗流

Silent Currents

作者姓名丨庄晓雅

指导教师丨谢梦荻、侯若祎

专业方向丨时装设计

《静流》以塞舌尔传统民间穆蒂亚舞为核心文化源头。舞者扭胯、绕臂形成柔和起伏的肢体律动，如同海面之下看不见的暗流 —— 流畅绵延，却沉寂无声。“静” 代表克里奥尔族群深藏心底的集体文化记忆，“流” 指代民族传承生生不息的韵律。本系列以时装为载体，将这种无形的文化力量视觉化，在本土民间艺术与未来主义结构化高级成衣之间搭建对话桥梁。

分层弧形带状笼型骨架是本系列核心视觉语言：

纵向中心布带模拟稳定深沉的底层洋流，向外舒展的弧形饰带复刻水波涟漪，以及穆蒂亚舞蹈肢体回旋划出的圆弧轨迹。每条饰带由微型按扣固定，可局部拆卸、重组造型，呼应克里奥尔文化融合（克里奥尔化）灵活、持续演变的特质。柔和浅蓝与米白配色取自热带海洋，让充满未来感的硬质带状骨架扎根于塞舌尔本土海洋自然风貌。两套廓形形成对照叙事：长款拖地礼服延伸下沉、舒缓的深层暗流；短款肩笼礼服表现轻盈灵动的表层洋流，二者共同完整诠释 “水下静流” 的主题叙事。

整套制作流程，核心是将舞蹈动态转化为可穿着的立体结构：

1. 调研与面料试样：记录穆蒂亚舞蹈肢体运动曲线，绘制弧形饰带纸样，反复测试轻质硬质衬条，在无负重前提下维持飘逸笼型轮廓。

2. 样衣立体组装：于人台上手缝逐条固定带状骨架，微调每一道弧弯弧度以适配人体自然活动，安装按扣实现结构可拆卸调节。

细节精修与展厅呈现：

校准面料色彩配比、打磨饰带边缘，完成两套成衣并陈列于展厅，直观展现静态服装如何承载沉静、流动的文化生命力。

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灵谕织寰宇

Oracle Weaving the Cosmic Realm

作者姓名丨余沁璇

指导教师丨余一萌、强勇

专业方向丨时装设计

“她使渺茫宇宙变成天，她使无际空间变大地。她使苍穹发光，她把黑夜照明。”

在瑶族口传史诗与民俗传说中，创世女神密陀罗开天辟地、孕育万物，既是民族精神的源头，也是先民敬畏自然、向往美好的精神寄托，其承载的创世智慧与神性意象，成为本次创作的精神内核。

本系列作品以“未来民族”为概念性灵感切入，在数字时尚语境下重新思考传统民族文化的当代表达方式。设计以瑶族织物纹样为核心研究对象，通过对其造型结构、构图逻辑与文化寓意的系统梳理与提炼，转化为具有当代审美特征的抽象符号体系，并进一步结合数字建模技术，实现由二维平面纹样向三维立体结构的延展与重构。

在此基础上，作品引入织物3D打印技术作为关键媒介，将转译后的纹样符号嵌入服装结构之中，形成具有空间层次与结构张力的服饰形态。整体创作强调“符号—技术—服装”之间的协同关系，使传统纹样不再停留于表层装饰，而是参与服装构型与材料表达的生成过程。可以理解为，这些纹样不只是被使用，而是被重新“构建”进服装本身，成为结构的一部分。

本系列旨在探索传统文化在当代设计语境中的活态传承路径，通过数字技术手段激活传统视觉资源的再生潜力，呈现兼具文化深度与未来感知的服装表达方式。

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符码重构·银迹革新

Code reconstruction ·

Silver Trace Innovation

作者姓名丨张路

指导教师丨余一萌、谢梦荻

专业方向丨时装设计

本设计以“解构与对话”为方法，打破蒙古族服饰荻传统形制，转而提炼其精神内核——游牧民族的自由、与自然共生的哲学。通过将皮雕、绳编等非遗工艺与现代设计语言及材料进行创造性融合，让古老的技艺在当代的轮廓上焕发新生，使服装成为承载民族记忆、却归属于当下生活的可穿着的艺术。

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光的执念

Obsession of Light

作者姓名丨尹越

指导教师丨余一萌、景斯阳

专业方向丨时装设计

“可见性是一种陷阱。”——米歇尔·福柯《规训与惩罚》

正如福柯所论，当个体意识到自己处于可见性的场域中时，便会将外在约束内化为自我规训。在媒介形态不断迭代的当下，这种可见性正以前所未有的方式影响个体的自我认知。它不再只是被看见的状态，而是被赋予了权力属性，成为塑造现实的力量。而“凝视”，正是由此衍生、参与身份建构的社会机制。

《光的执念》以趋光之“蛾”为核心意象，将其逐光的本能隐喻为当代个体对他者目光的期待与追寻。作品结合实体服装与动态投影，通过光、身体与影像的交织，呈现个体从追寻目光、形成身份映像到被凝视不断塑形的过程。

在光、身体与空间的相互作用中，作品展现出一个持续存在的现实：个体身份的认知，始终在他者的凝视中不断显影。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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