2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第10期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：1215

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 10 期

- 首饰设计 -

- 摄影 -

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暂停有效

In Transit

作者姓名丨闵婕

指导教师丨刘骁、张凡

专业方向丨首饰设计

《暂停有效》来源于对预制菜、物流运输等日常现象的观察。在不断追求效率的生活中，越来越多原本需要亲自经历的过程被提前完成、封装并重新分配。预制菜吸引我的并非食物本身，而是其背后对于时间的重新组织，人们消费的不只是食物，也是在消费一段被提前准备好的时间。基于这一观察，作品将关注点从食物转向物流运输过程，并以滚轮输送带作为核心形式。滚轮持续运转、推动与滑动的状态，既对应物流系统不断输送的过程，也使观众能够通过触摸与参与亲身经历时间。作品中的透明单元来源于快递包装的视觉特征，内部封存数字、日期等信息，如同被运输和存放的时间节点。《暂停有效》并非讨论如何留住时间，而是试图通过运输、推动与观看的过程，重新关注那些仍然需要被亲自经历的时间，并思考人在高效生活节奏中如何重新感受时间的存在。

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扑火

Toward the Flame

作者姓名丨白泽葳

指导教师丨刘骁、张凡

专业方向丨首饰设计

发丝原本柔软、细微，却在极端条件下以另一种方式展现出强烈的存在感。在从柔软转向焦灼的过程中，我惊叹于它所呈现出的力量与韧性。

脆弱是否本身就是一种蕴含力量的状态？作品以圆形与椭圆形为基本形态，将其视作蛋与茧般的生命容器。它们看似脆弱，却始终孕育着突破边界的可能。发丝燃烧后留下的痕迹与逐渐开裂的形态共同构成作品的视觉语言。通过材料在高温中的转化与留痕，作品试图呈现一种脆弱与坚韧并存的生命状态，以及生命在变化与压力之中持续生长的可能。

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自在漂浮

Floating at Ease

作者姓名丨刘依诺

指导教师丨刘骁、孙子唯

专业方向丨首饰设计

小时候，我经常听拉祜族的奶奶讲关于葫芦的故事。在拉祜族文化中，葫芦不仅是日常器物、生命起源的象征，也是人们内心深处对于安稳生活的向往。

如今在忙碌、焦虑与不断下沉的生活里，我们是否也需要一个能够让自己暂时“浮”起来，喘息片刻的空间？于是，我想到了葫芦。通过切割、翻转和重组，我将葫芦转化为了更加抽象和当代的首饰语言。

在形态探索的过程中，我受到传统葫芦“腰舟”的启发。由于葫芦天然中空且具有浮力，过去曾被用做辅助渡水的救生设备。因此，我进一步研究了现在的救生臂环、泳池分道线和浮标等漂浮设施，并将其形态语言融入设计之中。作品中的臂环外形、重复串联的结构、环绕身体的佩戴方式等等，都来源于这些漂浮装置。

在材料上，我保留了葫芦的天然质感，对其表面进行灼烧上色，并结合金属和皮革进行制作；在感官体验上，我在作品内部加入了水音铃、葫芦籽和钢珠等材料。当佩戴者移动身体时，会产生悦耳的声响。同时，烧制后的葫芦还保留着淡淡的木质焦香气味，人们可以通过触摸、倾听和把玩，与作品持续产生互动。因此，这些首饰不仅仅是被观看的对象，更是一种能够被感知和体验的存在。

展览现场同样围绕“漂浮”展开。我利用层层起伏的浅蓝色纸面模拟水面，将作品安放其中，使整个空间像一个缓慢流动的漂浮场域。

向下生根

Rooted

作者姓名丨孙婧瑶

指导教师丨刘骁、张凡

专业方向丨首饰设计

在当今快节奏的社会环境中，人们往往习惯于以结果为导向的思维方式，从而忽视了过程本身的价值。在这样的社会背景下，本作品尝试通过首饰的形式表现过程的重要性。本套首饰以植物为创作原型，将不同种类植物的叶片弯曲塑形构成戒圈结构，同时将植物的根部抽象转化为钻石形态，镶嵌于戒圈上。在植物的生长过程中，叶片作为可见部分呈现生命的外在形态，而根系则隐藏于土壤之下，其生长过程虽不为人所见，却持续支撑着整株植物的存活与发展。作品以叶片承担佩戴功能，以根部作为价值的体现，试图重新审视“过程”的重要性，揭示那些容易被忽视却至关重要的积累过程。

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嗡鸣之间

Between Hums

作者姓名丨爱克达·阿里甫

指导教师丨刘骁、余一萌

专业方向丨首饰设计

洗衣服的时候，我总是忘记掏口袋。忘在口袋里的纸被洗烂，这件事反复发生。以前我会把这当成一个错误，也常常因为清理不干净而感到烦恼。但这一次，我盯着那些黏在衣服上的纸屑看了很久，突然想：能不能换一个视角，不再把它看作需要清除的“错误”，而是一个值得玩味的“事件”？

洗涤作为一种家庭劳动，本意是去除污渍，却在无意识中制造了新的混乱与残留。当我尝试以物的角度去思考时发现洗衣机是这场混乱的制造者，同时也是提供能量和规则的决斗场；衣服是系统力量的承受者同时也是系统暴力的实施者和共谋，纸张则是被投入群体中的异类被撕碎的同时又反向标记了这个群体。当我尝试着把这些洗过的纸张与衣物放入到首饰常用的工具压片机中时发现结局与洗衣机中的结局完全是相反的，纸张变得相对坚硬，且光滑面料则变得纤维分散瓦解，甚至粉末化。

正是基于这种视角的转换，作品围绕“洗衣机角斗场”与“首饰压片机”两个力量系统展开，探究纸与衣物在不同物理规则下的形态转化。

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不材

Unfit Wood

作者姓名丨刘雅文

指导教师丨张凡、刘骁

专业方向丨首饰设计

在东亚文化语境中，“成材”是一个贯穿个体生命历程的沉重命题。从课业成绩到职业成就，我们无时无刻不处于一种严苛的价值评判体系之中。这种单一的评判标准，使得那些不符合主流期待的生命状态被轻易地归为“不材”。每一次考试、每一个选择，似乎都验证着我们是否“有用”，是否具备成为“栋梁之材”的潜质。这种经历促使我开始思考：是否存在另一种价值体系？那些被视为“无用”的存在，是否真的没有价值?

作者试图用首饰创作以废旧木材来表达对“不材”理解。将创作分为四个维度：我们如何被加工、被组装、被评判、被定义。作品以回收木料为内核，对应人的本真天性，外部配件象征世俗规则与社会规训；当外在束缚碎裂脱落，木料残缺本真的形态得以显露。最终我想表达，被判定为 “不材” 并非缺憾，而是挣脱标签、完成自我定义的开始。

不必刻意成为众人眼中的良材，像山野之木一般自在生长，便是生命最好的状态。

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若有香自地起

If Fragrance Rises from the Earth

作者姓名丨史欣冉

指导教师丨张凡、刘骁

专业方向丨首饰设计

传统焚香需要依托特定的仪式空间与明火媒介，其感知体验往往发生于寺庙、祠堂等固定场域之中。基于此，本作品尝试将合香材料引入当代首饰创作之中，以佩戴取代焚烧，以身体接触取代仪式场景。首饰作为一种能够长期伴随身体的媒介，使香的精神性从固定空间中被释放出来，并转化为一种可随身携带的感知经验。佩戴者通过触摸与感知首饰，在日常生活中不断唤起与平静、归属及记忆相关的情感体验，从而在流动的现代生活中建立属于自身的精神归所。同时，通过将合香材料嵌入首饰结构之中，使香气在缓慢释放与时间流逝中持续发生变化，强化材料的时间性与身体之间的互动关系，使日常与仪式的边界逐渐消解，从而拓展嗅觉经验在当代语境中的感知维度。

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物迹

Traces of Objects

作者姓名丨曹馨月

指导教师丨张凡、刘骁

专业方向丨首饰设计

自然界中，树木的树瘤被视为自然的伤疤与勋章，其被认为是一种美的存在。而人类身体的痘痘、疤痕等印记却常被当作需要遮掩的瑕疵。这一矛盾促使我反思完美与不完美的绝对界限究竟何在。作品通过首饰这一与人亲密相连的媒介，打破固化的审美偏见，将树瘤所象征的自然、坚韧美，与身体印记所代表的个人、短暂、真实的经历叙事进行转译、融合，来塑造一个能共鸣的物的载体，通过其重新审视并接纳自身生命历程中那些真实而有力的印记，从而在心理上完成一次从排斥到欣赏的意义重构。

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第二重在场

The Second Presence

作者姓名丨袁依泽

指导教师丨周岚、何浩

专业方向丨摄影

本组创作依托半年田野调研完成。我走访四五十位拍摄对象，近三分之二选择角色扮演拍摄，受访者覆盖学生、教师、文创从业者、老店店主等不同人群。起初我以为角色扮演仅为消遣，调研与问卷却证明，人们借虚拟身份释放压力、找寻归属感，展露平日压抑的自我，角色扮演成为现实自我与理想自我间的过渡地带。

结合荣格人格面具理论与戈夫曼拟剧理论，我意识到身份扮演是所有人的日常：我们在不同场景切换社会身份，时常分不清外在人设与本真自我。主动换装拍摄者只是将普遍的身份表演直观呈现。因此我的创作避开具象角色，以缠绕丝线、透明塑料、封闭框架、拘束人体等视觉符号搭建心理阈限空间：线条代表人际束缚与社会规训，塑料营造可视却隔绝的割裂感，局促身形凸显身份带来的压抑。作品《第二重在场》意在挖掘社会身份下潜藏的内在自我，让压抑情绪得以显现。作品以角色扮演为切入点，探讨当代人的身份困境：在不断迎合社会期待、反复扮演身份的当下，人该如何触碰本心，或许唯有在另一重身份面具里，才能重新寻回真实自我。

大码女孩与小码女孩

Plus-size Girl & Petite Girl

作者姓名丨孔敏慧

指导教师丨周岚、王子源、李宁

专业方向丨摄影

这部作品是有关于我初中时期的一段故事，大码女孩是我的好朋友。在初中这个长身体的年龄，她因为特别能吃，所以体型长得特别快，班上老师有同学嘲笑她，说她是肥胖的老巫婆，我生气地跟他们辩驳，于是我也被安上排骨精的称号。我俩就这样遭到班级的排斥，但是我们没有抛彼此，依旧保持着友谊。我讨厌这些带着偏见的标签，给我俩想了个新称呼，于是大码女孩与小码女孩的名字就是这么来的。拍摄方式我没有直接去呈现两个女孩这段不美好的回忆，而是用温柔的画面去表达两个女孩脱离被孤立的环境，拥抱独属于她两的自由。这组作品不只是我对这段故事的回忆，也是我对身材焦虑的回应，世界发明了每个人合适的尺码，我们不应该给别人贴上标签，我们都值得被温柔对待，也可以在自己的尺码里舒服自由的活着。

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平凡异度

Ordinary Otherworld

作者姓名丨王思璎

指导教师丨周岚、姚璐

专业方向丨摄影

这组作品来源于我毕业求职阶段的真实体验。我发现自己以及身边很多同学，在准备面试时都会经历一种持续紧绷的状态，比如反复修改简历、练习自我介绍、担心失败、不断进行自我审视。而当回到家中之后，又会恢复到相对松弛和真实的日常生活状态。因此我希望通过摄影去呈现这两种状态之间的反差。

作品整体分为左右两个部分。

左侧主要表现人物准备面试时的状态。画面中人物始终围绕同一张桌子活动，通过坐下、站起、练习、自我表达等动作，展现面试前不断重复和自我规训的过程。同时我加入了“我准备好了吗”“再看一遍”“千万不要忘词”“万一失败了怎么办”等文字，把人物内心不断循环的心理活动可视化，让观众能够直接感受到这种焦虑和压力。

右侧的四张照片则记录人物回到家中的日常生活，包括鞋柜、衣柜、饮食等生活场景。这部分与左侧形成对照。人物不再是面试者的身份，而是回到更真实、更普通的生活状态。我希望通过这种并置，让观众看到社会身份与私人身份之间的差异。

我希望观众看到的不仅是一个准备面试的人，而是看到当代青年在进入社会之前普遍经历的身份调整过程。我们不断准备、不断证明自己，也不断在社会身份和真实自我之间切换。《平凡异度》记录的并不是某一次面试，而是这种被许多人共同经历的状态。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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