2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第11期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：889

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 11 期

- 服务设计 -

●

•

●

情绪气象实验室

Emotional Weather Lab

作者姓名丨赵彦涵

指导教师丨海军、孙子唯

专业方向丨服务设计

情绪气象实验室是一项围绕个体情绪与天气环境场关系展开的生成式交互设计实践。主要关注日常生活中难以被准确描述和记录的情绪状态，通过服务、交互、视传的设计方法将抽象、流动的情绪体验转化为可视化、可感知的形态表达。

以天气环境场作为研究切入点，将温度、湿度、风速、降雨和日照时长五项天气变量作为客观环境数据，引入情绪生成过程。用户通过输入三个能够描述当下状态的情绪关键词进入系统，系统将关键词转化为可计算参数并与当天的天气环境场数据进行耦合计算，生成代表当下状态的“情绪矿物”。生成结果以八个情绪原型锚点为基础，通过参数变化形成具有差异化特征的形态结构，从而呈现情绪与环境共同作用下的状态特征。作品最终由实时交互系统、八个情绪矿物实体模型以及配套视觉档案共同构成。交互系统负责情绪输入、数据计算与实时生成；实体模型将数字生成结果转化为可观看的三维标本；视觉物料记录系统逻辑、天气场机制、原型研究及形态实验过程，为观众提供进一步阅读与理解项目的路径。

左右滑动查看更多

不专心研究所

Institute of Distraction

作者姓名丨陈洋洋

指导教师丨海军、封帅

专业方向丨服务设计

在效率主导的工作与学习环境中，“专注”被默认为一种认知美德，而其他的状态常被认为是自我管理失败的一种，但是人的思考并不总是按照线性方式推进。那些被习惯性命名为“不专心”的瞬间，有时也承载着观察、联想、判断与创造的可能。

不专心研究所是一项基于服务设计方法展开的研究型创作。作品希望让长期被负面命名的非线性思考方式，获得另一种被看见的方式与被理解的可能。通过提炼出当代人面对“专注叙事”时的六类典型反应，并以此为基础提出“当一种思考状态获得新的命名，它的定义也由缺陷转向具体”的特质与属性。

服务系统由网页测试、行为采集、人格映射、思维使用说明书与展览触点共同构成。以观察一位陌生人的电脑桌面，记录自身的浏览路径、停留偏好与判断方式。系统将这些行为信号转译为七个思维维度，并匹配为十种“思考人格”之一，最终以一份可带走的实体说明书，把抽象的思考方式还原为一份具体的、不带评判色彩的“认知系统说明”。

作品最终希望让人正视思考方式本来就是多样的，从而与那个常自我审判为拥有缺陷的自己和解。

左右滑动查看更多

触地生根

Rooted Here

作者姓名丨欧阳孜嫣

指导教师丨海军、孙子唯

专业方向丨服务设计

本研究聚焦于社区口袋公园中公共空间文化缺失的问题，探索如何构建一套让居民自发参与、自然运转、持续生长的微文化共创机制。研究围绕“触发-参与-表达-共创”四层循环结构，开发七种工具组成的线下共创系统，通过工作坊实地验证其有效性，线下工具配合线上平台"此地有声"完成成果沉淀与传播，通过降低参与门槛使不同人群均可进入共创过程为城市微更新社区文化激活工作提供方法参考。

左右滑动查看更多

点击播放视频

醯道

Vinegar Wayfarer

作者姓名丨董亦高

指导教师丨李文龙、周子书

专业方向丨服务设计

《醯道》是一次以服务设计为方法、以山西老陈醋为对象、以“打醋”这一集体记忆为切入点的品牌服务系统设计实验。

设计始于一个田野发现：山西老陈醋作为典型的地方特色产业，其文化价值远未被充分释放。品牌叙事长期停留在“老字号”“非遗工艺”等标签层面，而“打醋”这一承载着几代人日常仪式感的行为正在消失。基于此，本设计以服务设计为方法，对“人与醋之间的关系”进行重新设计，而非对“醋本身”进行重新包装。

设计的核心产出是一套完整的服务系统，包含三个层面：在服务机制上，构建了“异乡打醋—写信寄回—老家凭票领醋”的情感服务闭环，醋票作为核心服务触点，延续了晋商“见票如见人”的信义传统，无需验证、认票不认人；在视觉转译上，从晋商汇票、印鉴、牌匾中提取视觉元素，设计了品牌字体、色彩系统与醋票载体，将抽象的“信义”精神转化为可感知的视觉语言；在空间体验上，搭建了可移动的“醯道站”原型，包含打醋、书信、醋票、影像四个交互模块，观众可在现场完成从动作到情感的全流程体验。

《醯道》不是一个商业品牌，而是一个设计命题。它希望通过服务设计的方法，回答一个问题：当一个地方物产拥有了地理标志的认证和历史的积淀，我们该如何让它从“被知道”走向“被理解”，从“被看见”走向“被连接”。

我们那嘎达

Our Homeland Corner

作者姓名丨荣怡雯

指导教师丨李文龙、海军

专业方向丨服务设计

本项目以服务设计为视角，聚焦东北地域文化在当代语境下的年轻化传播与情感认同。通过对东北青年与老年群体的访谈调研发现，东北传统民俗承载着丰富的生活记忆与地域情感，但现有表达方式仍需更年轻、亲和、易分享的转化。

因此，设计以 “我们那嘎达”为品牌核心，提取东北民俗、方言记忆、饮食文化与特色动物形象，进行IP转译，使每个角色都承载一种东北生活方式与精神气质。

项目希望通过更具传播力的动物IP形象，让东北民俗文化被看见、被喜欢、被传播，并回应东北青年对于家乡文化、地域归属与文化自信的情感需求。

左右滑动查看更多

点击播放视频

岩间锦

Rock Brocade

作者姓名丨王鹤霖

指导教师丨李玉峰、景斯阳

专业方向丨服务设计

岩间藏静意，慢织岁月锦。

岩间锦，为奔赴半生的女性而设。

以山石之沉静为底色，以锦绣之温柔为肌理，融自然艺术、手作疗愈、静心书写与温柔共鸣于一隅。不设技法门槛，不做情绪评判，无需刻意言说心事，只借指尖创作、自然肌理、慢时光沉浸，让心绪慢慢沉淀，让情绪自在流淌。

在这里，暂时卸下世俗身份的枷锁，不必坚强，不必周全。只做回本真的自己，在岩间静境里安放躁动，在锦色温柔里疗愈身心。于一针一织间，寻回内心松弛的秩序，留一方心灵净土，安放半生温柔与安然。

左右滑动查看更多

家远在咫尺

Home close across the distance

作者姓名丨卢怡含

指导教师丨孙子唯、周子书

专业方向丨服务设计

本项目以黑河中俄边境跨国家庭为田野对象，从父母一代在黑河与俄罗斯之间往返经商的经历出发，黑河作为中国的边境小城，家庭贸易作为很重要的戍边政策，将家庭与贸易紧密交织在一起，跨国家庭虽然可以通过网络保持联系，但联系本身并不能替代共同生活——亲情、照顾、责任与经验，仍然需要更具体的对象和行动来传递。

对于中俄边境家庭来说，很多生活并不是在一个固定的家里完成的，而是在边境两侧、在市场、货架、口岸、行李箱、熟人关系和视频通话之间被不断重新组织。父母一代在这种不稳定的生活中形成了很多方法，比如学习语言、解释商品、熟人互助、等待、绕行和应变等等。这些方法并不只是经商经验，而是一套在不确定环境中继续把生活过下去的智慧。然而这套智慧高度依赖口耳相传，难以沉淀，也难以被下一代真正接收。

因此，这也是本研究的核心概念——传递。

这套服务系统连接父母与孩子两类角色，通过四个设计模块构成完整的传递路径：

第一个部分是商品理解。通过华人超市价签，把商品的来源、吃法、使用方式和文化含义呈现出来。商品不再只是货架上的价格和名称，而是一个可以被解释的生活方式入口。第二个部分是物品托付。通过非正式物流档案，记录物品名称、小票、路线、携带者、接收者和情感备注。那些过去只靠一句“帮我带一下”的熟人托带，被转化为可以回看和保存的亲情记录。第三个部分是传递积累。通过网页档案系统，把一次次物品传递中的家庭故事、小票痕迹、路线和叙述持续保存下来。原本零散、临时、容易被遗忘的照顾行为，逐渐形成一份属于跨国家庭的传递档案。第四个部分是经验转化。通过经验积木，把父母一代在边境生活中形成的生活方法，转化为儿童可以触摸、摆放、组合和讲述的视觉语言。积木的形态一部分来自家庭家具等日常物件，一部分来自中俄不同时期的关系概念性阐述。孩子在摆放这些积木的过程中，不只是搭建一个房子，而是在重新理解父母如何在远方生活，如何把关心带回家，也如何在不确定中继续组织生活。

四个模块形成完整闭环：父母在前三个模块中持续发起传递并留下记录，孩子在第四个模块中接收、理解并内化这些经验。两代人虽身处不同地点，却在同一套服务系统里共同参与家庭关系的建构。在展览现场，货架、安检、行李运送、行李箱和集装箱构成一条完整的传递路径。

本项目并不是为了也不是单纯讲述一段跨境经商的家庭记忆。它真正想讨论的是，在长期分离和不确定的生活中，家如何继续被共同生成，将父辈应对不确定性的生活方法，转化为一种面向未来不稳定性的、有流通性的代际情感沟通方式。希望通过“传递”这个切入点，让跨国家庭中那些细小、日常、容易被忽略的亲情劳动被看见。让物品流动成为关系，让关系被记录，让经验被传递，也让远在两地的家，仍然能够以另一种方式靠近。

上下滑动查看全部

左右滑动查看更多

点击播放视频

声景

Soundscape

作者姓名丨朱佳慧

指导教师丨孙子唯、王捷

专业方向丨服务设计

本作品聚焦视障人群全链路出行痛点，基于对真实视障用户的深度认知与需求理解，构建了一套整合式无障碍导航服务。出行前，提供行程预览与路径预演，帮助用户建立空间预期；行进中，支持按需定制的语音播报，并允许用户添加自定义地标，实现精准避障与记忆点位的空间锚定；临近终点时，进一步细化方位引导，并支撑个人地标在云端共享与复用。系统遵循视障者特有的“心理地图”构建导航向导，以全流程、细致的认知关怀护航每一段独立出行，让自在、安稳的出行体验真正到来。

导航设计定位与功能介绍（左右滑动查看更多）

展览细节展示（左右滑动查看更多）

下列GIF动图展示视障用户在行走时，使用导航“添加标记”功能。即将沿途可感知的环境特征（如：特殊气味、声音、固定障碍物）作为标记点辅助用户定向行进；并且支持途经此处的其他用户可共同核验该标记的该标记的可感知有效性，不断完善地标信息，优化导航指引精度，形成一张非视觉感官地图。

左右滑动查看更多

点击播放视频

第二次展开

The Second Unfolding

作者姓名丨樊乃菡

指导教师丨孙子唯、李贝壳

专业方向丨服务设计

2024年中国消耗了超过1500万吨快递纸箱，重复使用率不足5%。纸箱完成物流使命后就被丢弃——这不是材料的问题，而是系统的缺席：没有任何环节认真设计过纸箱拆开之后的去向，缺少跨角色协同的服务机制。

《第二次展开》以服务设计为视角，结合产品服务系统理论与行为改变设计框架介入这一问题。

项目构建了由电商平台、包装本体与再利用指南组成的三触点服务系统。平台触点让用户下单时选择与自己网购物品对应的再造指南，提前建立对纸箱第二次生命的期待。包装本体在六面预设点阵坐标系，以捆扎带替代胶带，实现无损拆解与完整面积保留，捆扎带本身亦可作为再造材料。硫酸纸指南覆盖展开的纸板，对位点阵坐标后沿线裁切折叠，即可将纸箱重构为自己需要的日常用品；点阵与硫酸纸叠合构成完整操作系统，将制作门槛转化为任何人都能读懂的视觉语言。

项目通过北京至大连的真实物流测试验证结构可行性，原型纸箱全程保持完整，表现优于普通胶粘纸箱。这套系统对不同角色创造差异化价值——对品牌方，是低成本提升用户体验的服务场景；对物流方，是可标准化落地的包装解决方案；对终端用户，是将环保行为从被动回收转变为主动创造的参与机制。

选择一种材料，就是选择一种立场。

左右滑动查看更多

经由植物经由我

Through plants, through me.

作者姓名丨邹雨孜

指导教师丨孙子唯、王钰雯

专业方向丨服务设计

乳腺癌术后女性的身体适应过程，一直缺乏对“身体疤痕”的持续性支持：那种由陌生感、自我观看压力与疾病联想交织而成的情绪，长期被功能恢复与外形平衡所遮蔽。同时，市场现有服务调研发现，术后内衣品牌已成为许多女性主动寻求帮助的重要触点，但相关支持仍依赖个体经验，缺乏服务机制。

本项目以“身体痕迹转译”作为核心介入，旨在提供一条独立于疾病叙事与社会审美之外的理解路径。设计立场不是替代或美化疤痕，而是在保留身体特征的前提下，建立新的接纳的、共生体验。

在服务系统上，项目以术后内衣品牌为入口，融合转译机制、共创工作坊与线上平台，联动多方角色，构建覆盖线下活动与居家场景的身体适应支持系统，以低压力、可控表达与持续陪伴，帮助术后女性重建与身体的关系。

左右滑动查看更多

点击播放视频

无界美

Boundless Beauty

作者姓名丨黄涵韵

指导教师丨孙子唯、程书馨

专业方向丨服务设计

美，是女性可选择我的自我表达与日常尊严的一种载体。但当色彩只能被看见，视障女性便被悄然排除在这场日常仪式之外。她们失去的不只是化妆的技能，更是与自己身体对话、向社会表达自我的途径。

本设计以此为出发点，围绕颜色理解、学习认知与产品记忆，深入视障女性的美妆体验。通过用户访谈、教学流程拆解与材料转译实验，将视觉色彩转化为触觉与语言可协同理解的感知系统。让色彩成为可触摸、可描述、可记忆的身体知识。

设计整合色彩展陈、教学手册、模块化收纳与智能辅助APP，构建支持自主学习、自主搭配与自主选择的非视觉美妆体验体系。其立场在于归还：让每一位女性，无论视觉能力如何，都能在美的日常实践中，确认自己的存在、风格与尊严。

左右滑动查看更多

点击播放视频

Rebreath：便利店鲜食损耗优化

Optimization of fresh food spoilage

作者姓名丨武懿德

指导教师丨王钰雯，李文龙

专业方向丨服务设计

鲜食是便利店的核心利润来源，但其高频废弃与高量损耗已成为行业痛点。

调研显示，本土便利店的鲜食废弃率接近 40%，不仅造成巨大的经济损失，更带来了沉重的资源浪费与环境压力。

同时，在长期深夜高强度的工作下，店员面临着体力与认知双重负荷，传统的促销与补货动线相互冲突，最终陷入“上货慢-陈列乱-曝光低-损耗高”的恶性循环。

本项目突破了传统便利店封闭式的内部优化局限，引入社会介入性服务设计思维。通过构建“促销-补货一体化”解决方案，重塑原本单纯的门店降损行为，变为为社区内顾客主动参与的惜食减废公益行动，将每一次临期选购都转化为有意义的价值流转。

左右滑动查看更多

触而知之

Learning though touch

作者姓名丨何艺雯

指导教师丨王钰雯，孙子唯

专业方向丨服务设计

《触而知之》以常州梳篦这一拥有千年历史的传统技艺为线索，构建了一处可被触摸、被探索、被重新理解的非遗现场。作品将木梳制作的二十八道工序转译为二十八个可随意拿取的单独的透明圆形模块。观众通过拿起与放置的动作，唤醒对应工序的动态影像，在自主探索中拼接出一把木梳诞生的完整路径。原本隐藏于时间与经验中的手工劳动，被转化为一种开放的感知机制：工艺不再只是被观看的对象，而成为需要身体参与的认知过程。

与此同时，作品选取梳篦生产过程中遗留下来的黄杨木耗材，将其再设计为儿童益智拼图、积木等系列益智产品。被视作“剩余”的材料获得新的生命，也让关于传统技艺的记忆与想象，以游戏和创造的方式进入下一代的日常经验。在展览中，《触而知之》试图回应一个持续存在的命题：当传统技艺进入当代社会，我们如何超越“看见”，真正建立理解与连接。或许，传承并非停留于保护与陈列，而是在一次次触碰、参与与体验之中，让传统技艺重新回到人们的日常生活中去。

左右滑动查看更多

点点远行

Point Journey

作者姓名丨张嘉仪

指导教师丨王钰雯、孙子唯

专业方向丨服务设计

数字支付与消费媒介的快速发展，使儿童更早进入真实消费情境。零花钱、文具、零食、玩具与线上内容不断出现在日常生活中，但儿童对金钱来源、资源有限和消费后果的理解仍不充分。传统家庭教育多停留在提醒、限制或事后纠正，难以适配儿童具体、情境化的学习特点，如何以低压力、可参与的方式开展儿童金钱观启蒙，成为服务设计值得介入的方向。

本次毕设以 6-12 岁儿童为主要对象，围绕家庭亲子共玩场景展开研究与设计。通过文献梳理、家长与教师访谈及扎根理论编码，研究提炼出儿童金钱认知失调、家庭教育内耗、教育支持断裂和游戏化共学载体需求四类核心问题。设计以服务设计系统思维为基础，将儿童日常消费中的预算、取舍、储备、风险意识，转译为可操作的游戏机制。

最终产出《点点远行》航海主题桌游。玩家在航行中管理补给、规划航线、分配行动、探索宝藏并应对突发事件。补给对应预算，船舱对应取舍，航行卡对应风险，结果回看对应后果意识。作品通过低风险、可反复进入的游戏体验，让儿童在选择中理解金钱，也为家庭提供自然讨论和共同学习的入口。

左右滑动查看更多

点击播放视频

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

更多资讯可关注CAFA设计学院官网

http://design.cafa.edu.cn