2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第12期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：798

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 12 期

- 系统设计 -

- 产品设计 -

- 危机与生态设计 -

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同频食刻：黄帝内经节律食谱

Sync Bites: Neijing Recipes

作者姓名丨吴沁怡

指导教师丨李世奇、徐彤

专业方向丨系统设计

《同频食刻》是一套面向现代作息差异的节律食谱设计作品。作品以当代人夜班、轮班、弹性工作、线上娱乐等生活方式为背景，关注饮食时间被推迟、压缩或重新组合的现象，尝试通过食谱设计回应不同作息状态下的饮食需求。

作品以《黄帝内经》中的四时养生、十二时辰和“食饮有节”等观念为理论参考，将一天中的时间状态归纳为春生型、夏长型、秋收型和冬藏型四类节律。春生对应清晨启动，夏长对应白天活动，秋收对应傍晚收束，冬藏对应夜晚休整。每一类节律都结合相应的身体状态、饮食方向、食材建议和情绪氛围，形成具有时间意识的食谱系统。

最终作品包括十二时辰食谱图谱、可翻阅食谱册和食物卡片。图谱用于呈现整体时间关系，食谱册展示不同时辰的菜品内容，卡片则帮助观者快速了解具体食物信息并进行选择。视觉上，作品借鉴水墨画和宋代绘画的表现方式，采用低饱和色彩、线描、留白和纸本肌理，营造清雅、温和的视觉气质，使传统时间观与现代饮食设计形成连接。

序·算·桌

Order·Computility·Table

作者姓名丨丁圣哲

指导教师丨李世奇、廖柳钧

专业方向丨系统设计

《序·算·桌》是一件基于符号学驱动的生成式人工智能工作流完成的新中式家具设计作品。作品以电脑桌为功能原型，将传统中式桌案的形制秩序与当代电脑主机的算力系统相融合，尝试探索人工智能时代下新中式家具的另一种表达方式。

在设计过程中，作品并未停留于“生成—生产”的线性流程，而是通过符号学方法对功能逻辑与文化语义进行持续校验，使AI生成结果在概念、功能与表达之间建立清晰的对应关系。同时，作品也对当前生成式人工智能设计中过度依赖视觉生成、缺乏设计判断的问题进行了方法层面的反思，强调设计师在AI工作流中的主体作用。

因此，《序·算·桌》的核心并不只是将主机嵌入桌体，而是试图重新诠释新中式家具中的“新”与“中式”。其中，“新”回应数字技术发展、生活方式变迁与国家战略导向，“中式”体现中华文化传承与民族文化自信。作品通过融合传统家具秩序与数字算力系统，探索兼具时代精神与文化内涵的设计语言，推动新中式家具从单纯的风格延续走向设计语言更新，并为构建能够体现中国文化自信与国家时代形象的新中式家具发展路径提供实践参考。

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龟兹回响

Echoes Of QIUCI

作者姓名丨李思睿

指导教师丨李世奇、程书馨

专业方向丨系统设计

克孜尔第38窟以天宫伎乐壁画著称，两壁共绘14组、28身伎乐天人，手持9种龟兹乐器，构成了丝绸之路上现存最完整的乐队图像之一。然而由于地理位置偏远与壁画损毁，这篇千年乐声难以被当代观众真正感知。

本作品通过AI动画复原与音乐重构，将14组静止的壁画天人重新激活，并以实体交互的方式邀请观众参与其中——将刻有天人图像的泥板按压进入壁龛，画面随之律动、对应乐器的声音逐渐浮现，最终合奏成为一首完整的龟兹音乐。

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爱的思维与思想

Love：Thought and Mind

作者姓名丨王嘉铭

指导教师丨李玉峰、林存真

专业方向丨系统设计

《爱的思维与思想》是一项以爱为主题，从儿童视角出发的情感启蒙与设计转译实践。项目历时一年，围绕儿童如何理解、表达与实践“爱”展开持续研究。前期通过15次“爱的工坊”课程，与150多位儿童及其家庭共同参与，围绕“爱是什么、为什么需要爱、爱为什么说不出来、爱能学会吗、爱怎么表达”五个核心问题，累计收集约300个儿童关于爱的提问、回答与绘画表达。这些儿童原始材料构成了项目研究、分析与设计生成的基础。

在研究过程中，项目从儿童绘画、语言、动作与关系表达中提炼出八种“爱的思维模型”，包括二元互补、线性推进、循环往复、中心一边界、层级上升、网络关联、迷宫曲径与混沌场域等八种模型，生动呈现了儿童理解和阐释爱的不同情态。

基于上述研究成果，作品形成了四类产出：五本基于五个核心问题的问题集，用于整理儿童关于爱的提问、回答与图像线索；一套“爱的亲子教具”，将人物、环境、动作、语言和符号转化为要素棋子，并将八种爱的思维模型转化为八张思维棋盘;五段“爱的思维”儿童动画短片，将儿童绘画与问题转化为动态叙事；一套亲子教育课程，将问题、图像、棋盘、棋子和共创活动组织为可延展的教育实践内容。

项目形成了“儿童表达思维提炼设计转译公众共创教育回流”的完整路径。研究从儿童经验出发，经由设计系统进入中央美术学院毕业展的公共交流平台，公众在观看、讨论与共创中形成新的回应，这些回应进一步回到儿童课堂与亲子教育场景之中。由此，作品将爱转化为可以被看见、被讨论、被行动和被共同生成的思想观念和思维型态。

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父亲的礼物

Father’s Gift

作者姓名丨李艺涵

指导教师丨李文龙、强勇

专业方向丨产品设计

本次毕业设计展览时间与父亲节重合，以此时间节点为情感锚点，确立以“父亲”为核心叙事的创作主题。设计前期采用质性调研方法，对50位不同背景的父亲开展持续性深度样本访谈，提炼日常生存场景与内在情感体验，归纳形成五组差异化感官符号体系，分别对应生活压力、家庭责任、温情陪伴、内在坚韧、岁月包容五种父亲典型人格维度，完整建构父亲形象多元叙事框架。创作阶段依托玻璃、搪胶、绒布等多元媒介完成五组装置手工实体创作，以手工创作赋予作品仪式性表达，借助视觉、触觉等多感官路径实现父亲形象符号转译、视觉呈现与艺术再造。在此基础上推进装置衍生产品化落地，打造可观赏、可触摸、可把玩、可日常使用的多感官实体载体，完成父系文化符号创新，探索情感符号在“父亲的礼物”文创产品体系中的实践转化路径。

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祈福众神传

Chronicles of the Blessing Deities

作者姓名丨周欣怡

指导教师丨李文龙、海军

专业方向丨产品设计

作品以当代年轻人的日常愿望为切入点，从实地调研、路人访谈与二手资料研究出发，观察祈福行为在今天如何从传统仪式转向日常情绪安放，提取传统文化、民间析福传统与五行观念中的形象、纹样和色彩线索，将“求好运、求回应、求良缘、求财富、求健康”五类生活愿望转译为五个当代形象，并非对传统符号的直接复制，而是尝试建立一套“形象=当代需求+文化原型+符号表达形象”的视觉转译系统，通过IP形象、图谱、文创与展陈设计，使传统文化在新的语境中获得更轻松、更可亲近的表达方式

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栖于种子

Dwelling in Seeds

作者姓名丨严若菲

指导教师丨李玉峰、李卫

专业方向丨产品设计

《栖于种子》将目光停留在植物种子这一微小而完整的生命单位之中。种子沉默地包裹着形态、时间与生长的可能，也隐藏着自然秩序最细微的结构。作品以100种植物种子为线索，在观察、提取与转译中，将种子的轮廓、纹理和生长痕迹转化为几何图形，并进一步引向色彩、感知与器物的生成。四季如同时间的呼吸，五觉则成为身体重新接近自然的路径。作品希望通过种子、图形与概念性器物之间的连接，构建一处轻微而安定的精神栖居，使人们在微小生命的秩序中感知自然、触碰内心，并获得片刻的疗愈。

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关于“中俄—万里茶道”的茶具套装设计

Design of the tea set for the

'China-Russia—Thousand-Mile

Tea Road'

作者姓名丨蔡舒窈

指导教师丨徐彤、廖柳钧

专业方向丨产品设计

创作聚焦“万里茶道”，提出并设计一套以“万里茶道”的核心文化意象为基础的茶器，包括茶盘、公道杯、茶滤、茶壶、六个品茗杯及配套茶具。整体设计将"万里茶道"路线图转化为纹样，依据关键节点区分颜色深浅，应用于茶器的造型上，使茶具与茶具之间形成统一关联。将万里茶道中武夷山、湖北汉口、山西晋商、俄罗斯圣彼得堡四个关键节点在一套茶具中展现其各自代表的功能和文化内涵。

武夷山，万里茶道最主要的茶源起点，也是世界乌龙茶和红茶的发源地。清初起，山西茶商深入武夷山采办、运销茶叶。将武夷山设计成茶盘，作为整套茶具的承托，外侧为一圈山形轮廓。

汉口做公道杯，位于长江与汉江交汇处，是万里茶道的南部转运枢纽和最大茶叶集散地。设计为素净的白瓷最能真实呈现茶汤颜色，也象征汉口“过而不留”的中转商埠特质。

山西晋商主导了从福建至俄国漫长陆路的茶叶收购、运输与销售。并在推动贸易的同时，促进了沿线城镇发展和文化交流。将晋商的精粹与信义精神，物化为功能性的茶滤，也对应晋商的筛选与把关作用。

俄罗斯圣彼得堡是万里茶道的终点，茶文化深入社会各阶层，形成了独特的俄式饮茶习俗，如茶炊、调饮。在茶壶壶身装饰万里茶道路线纹样，采用俄罗斯传统黑、红、金配色的霍赫洛马花纹，由鲜花、浆果和藤曼交织。展现了俄罗斯人对自然之美和世俗生活最质朴、最热烈的期许。六个品茗杯在大小上略有变化，参考是俄罗斯的传统工艺品——套娃。杯身的六种花纹都是俄罗斯传统的装饰纹样。

皮影戏语境下的朋克精神

Punk Shadow Puppetry

作者姓名丨杨若冰

指导教师丨徐彤、张洺贯

专业方向丨产品设计

当代年轻人在社会转型期普遍面临“失权”困境。在学业、就业、生活等多重压力下，个体对未来的掌控感被不断削弱，逐渐变得无力、焦虑与迷茫。笔者观察到，身边及互联网上许多同龄人都处在这样一种“想要挣脱但又无力挣脱”的状态。他们并非不想努力，而是发现努力未必能带来预期的结果，由此陷入一种习得性无助。

本设计以传统皮影艺术为接口讲述当代朋克精神，将皮影意象与失权者联系起来。年轻人在认识、承认并暂时无力战胜困境的前提下，选择寻找出的更温和且坚韧的方式对抗着现实，同时将心灵寄托在各自的爱好中，寻找着精神上的乌托邦。设计将提取当代朋克精神的核心特质并将其转化为IP形象内核，在皮影戏的语境下展现年轻人在失权的无力感中依然保持自我节奏的精神图景。

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山西面食文化IP形象设计

Design of IP Characters for

Shanxi Noodle Culture

作者姓名丨刘雨欣

指导教师丨徐彤、李文龙

专业方向丨产品设计

本作品以山西面食文化为根基，原创地域文化IP形象“面面”，旨在探索从“外部宣传符号”向“内在情感个体”的设计转型。IP原型选取山西特有珍禽——褐马鸡，其勇武象征、珍稀属性与白色耳羽簇等视觉特征，赋予角色鲜明的辨识度。设计将“不善飞翔”的生物学特性转译为“笨拙执着”的性格底色，使角色天然承载成长叙事的张力。

文化融合上，作品提出“地域明星动物 × 核心非遗符号 × 成长型叙事”的模型：将褐马鸡与刀削面技艺、团圆寓意、老陈醋等面食文化基因进行深度结合，通过破旧面碗帽、长筷子等视觉符号强化关联。叙事层面，以“内在好奇心驱动”替代传统任务驱动，让“面面”在庞泉沟、平遥古城、面馆等场景中展开对向往生活的追寻，鼓励年轻受众放下顾虑、勇敢选择。

理论建构借鉴“像—星—物—场”四要素框架与文化基因理论，形成“符号提取—视觉转译—叙事植入—场景构建”递进路径。设计实践表明，该IP不仅为非遗活化与文旅融合提供了可操作的情感载体，也为地域文化资源的创造性转化贡献了一种兼具本真性与当代感的设计范式。

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最后的拥抱——可降解追思用品设计

Design of Biodegradable

Memorial Products

作者姓名丨朴彩延

指导教师丨赵斌、陈慰平

专业方向丨产品设计

《最后的拥抱》是一款基于可降解材料的追思用品设计。作品以韩国传统包袱布文化中的“包裹”行为为出发点，将其与“拥抱”这一身体动作相结合，重新思考骨灰盒在现代追思中的情感作用。设计不再将骨灰盒视为单纯存放骨灰的容器，而是通过柔和圆润的形态、可被抱起的体量，以及外部真实包裹的韩国包袱布，使其成为能够被触摸、被怀抱，并承载思念的追思媒介。同时，生物可降解材料的应用也回应了现代追思方式中对自然回归与情感慰藉的需求。

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余温档案

Warmth Archive

作者姓名丨吴祎菲

指导教师丨景斯阳、李玉峰

专业方向丨危机与生态设计

工业退场后，大量工业遗存散落于场地之中，或被填埋清运，或被遗忘闲置。这些物质从巨型构筑物到日常旧物，不仅是待处理的废弃物，更承载着生产技术与工人生活的历史记忆。本作品以株洲清水塘工业区为研究场域，通过实地调研与物质谱系构建，建立了一个面向工业废弃物再设计的交互平台“余温档案”。

平台遵循在地性、可参与性和转译性三大原则，设置档案库、遗存拾集与应用案例三个核心模块。档案库对四类遗存（大型工业设施、生产器械、生活旧物、建材残件）进行数字化归档，并嵌入资源对接功能，让设计师有物可查、园区有门可问；遗存拾集提供线上拼贴画板与线下桌面共创，邀请公众通过拼贴、绘画或文字留下工业记忆或设计构想；应用案例按空间活化、材料再生、艺术转译三种路径梳理国内外可参照的设计实践，让“能做成什么”有例可查。

线下共创活动延伸至展览现场，所有参与者的作品汇聚在一起，共同拼出一幅属于集体的工业回忆。展览结束后，这些作品将被筛选并上传至平台，实现线上线下的联动存档。平台从“我记录”转变为“我们共同记录”，让工业记忆得以被公众参与、转译与延续。“余温档案”不是试图阻止推土机，而是让每一个普通人，都有机会把即将消失的工业记忆，变成可触摸、可创作、可留下的东西。

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牡蛎礁-生态矩阵

Oyster Reef-Eco Matrix

作者姓名丨吴泓震

指导教师丨景斯阳、李世奇

专业方向丨危机与生态设计

在全球气候危机导致的海域生境退化背景下，被誉为“海岸线工程师”的牡蛎礁已经大量衰退。本设计以山东温带海域牡蛎礁为范例，针对国际生态设计界过分强调热带珊瑚礁的美学价值而忽略了温带牡蛎礁的生态功能的珊瑚中心化(Coral-centric)趋势，提出了一种用数字孪生和增材制造技术来制造人造牡蛎礁产品的本土化方案。

设计方案严格依照生态调研、AI模拟、数字转译、原型实验、实物产出的流程展开，实地调研锁定本土生境参数，借助人工智能发散原型特征，用参数化工具把控结构，最后依靠混凝土3D打印和生物附着实验达成效能检验。

本设计旨在重点说明如何通过人造牡蛎礁为养殖废弃物的物质循环利用及温带海域精准生态修复提供新质生产力，并藉此发挥人造牡蛎礁所具备的人与自然之间生态媒介产品的作用。

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榴莲壳研所

Durian Husk Lab

作者姓名丨李彩筝

指导教师丨景斯阳、李贝壳

专业方向丨危机与生态设计

近年来，榴莲逐渐从东南亚的地方性水果进入中国市场，并成为连接马来西亚生产端与中国消费端的全球化商品。然而，在消费热潮背后，每颗榴莲约有70%的果壳被丢弃，成为城市中的农业废弃物。这些被视为“废弃物”的果壳，不仅承载着植物生长过程中积累的物质资源，也记录着从热带果园到城市消费终端的跨地域流动轨迹。本项目以马来西亚榴莲壳为研究对象，建立“榴莲壳研所”，尝试重新发掘农业废弃物的生态价值与设计潜力。

项目从材料、产品与系统三个尺度展开设计实践。在材料尺度上，通过生物基材料实验，探索榴莲壳纤维结构与天然矿物成分的应用可能，并建立材料样本库；在产品尺度上，将榴莲壳转化为可降解种植舱，使其成为连接植物、生长与时间的媒介；在系统尺度上，构建从消费、回收、制造、种植到自然降解的循环路径，呈现榴莲壳从农业废弃物到生态资源的转化过程。

“榴莲壳研所”不仅是榴莲壳的再利用，同时探讨一种地方性资源如何在全球流动后，以新的形式重新参与生态循环中。当来自马来西亚果园的榴莲壳最终在中国城市环境中成为植物生长的载体，不仅是一次材料转化，更是一条从消费终点回归生态循环的路径。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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