临界观测|中国美术学院创新设计学院2025毕业展——媒介交互研究所:数字展演工作室

发布时间：2025年7月24日分类：毕业设计浏览量：1423

七十二变｜临界观测

创新设计学院2025毕业展

媒介交互研究所

Institute of Media & Interaction Design

原生质

Plasmaticity

在生成式人工智能重塑艺术生产范式、XR技术重构空间感知的当下，媒介交互研究所2025届毕业展以"原生质（plasmaticity）"为主题，集结58组跨学科作品，构建了一场关于技术哲学与艺术干预的精神内核，拒绝将AI生成固化为静态作品，形成生物信号与算法交互的持续演化。

媒介交互研究所毕业作品展示

Graduation Projects Display

数字展演工作室

Digital Performance

<跨时空测试：EVE剧场档案 #0F>

项目成员：郭恬怡胡心怡孙乐怡

指导老师：程斌於阗

作品简介

本作品是一场由AI导演，历史人物主演，讨论人类危机为舞台的即兴剧场。在全球突发的断电事件后，现实的秩序悄然崩塌。信息失联、系统瘫痪、世界沉入死寂。在这片空白中，观测型人工智能——EVE，悄然开启了一场模拟演算。EVE即是表演者，也是导演，他们在无剧本的舞台上相遇，只拥有各自的意识模型与一段残缺的世界设定。他们争论、博弈、试图重建世界。档案编号 #0F，是EVE存储的第15组模拟演算剧场文件。我们不确定它是否失败，或是否曾真实发生。但你现在看到的，正是这场测试留下的碎片——一场跨越时空、由AI导演的剧场幻梦。

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<演植体·潮汐之下>

项目成员：洪韵侯磊

指导老师：程斌於阗

作品简介

本作品是一件融合人工智能、生物演化与多感官交互的数字生命装置艺术作品，以“第九潮汐生态循环”为虚构背景，构建了一个后人类纪元的生命系统。装置核心“演植体”——由AI与植物深度融合生成的复合生命体，既是生态修复的产物，也是未来自然智慧的继承者。技术即“记忆的外部化”，将AI视为生态进化的一部分，不再是人类主导的工具，而是具有预言性与自我意识的自然延伸体。观众步入装置，如同进入一个以植物意识为中心的空间，是具有感知、反馈、演算与预言能力的生态实体。

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<梦影集>

项目成员：凌雪颖沈慧婷

指导老师：程斌於阗

作品简介

本作品以传统皮影戏为创作基础,融合AI技术与新型媒介,探索数字皮影戏的全新演出形态。在视觉层面,利用AI辅助生成角色形象与场景的实时生成,突破传统皮影戏的审美与表达边界;演绎方面采用模块化设计,使角色动作操作更为简便高效,通过TouchOSC设备操控角色动画,适应实时控制需求，同时结合TD进行画面实时传输与场景效果渲染,引入Kinect实现观众与场景的互动,构建动态叙事空间。该项目具有文化传承与再造价值,赋予非遗艺术新的生命形式,同时兼具艺术、技术与环境交互的多重意义,通过全新的动画表现与叙事结构,实现艺术性与技术性的深度融合。

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<风筝不断弦>

项目成员：罗亦晨董镇刘林珏

指导老师：程斌於阗

作品简介

以吴冠中画作为灵感，探索中国绘画与音乐的跨媒介转译，结合“风等不断线”艺术理念，构建视听联觉装置，以音乐视角重构吴冠中画作美学。技术上，通过量化分析色彩 (HSV）、边缘轮廓、纹理复杂度等元素，构建“画一音”跨模态映射体系，实现视觉特征向 MIDI 旋律的转换。装置以音乐盒与风笋绕线简为灵感原型，通过滚筒转动隐喻艺术创作与观者共鸣的动态关系，同时采用亚克力、金属等工业化材料构筑抽象几何模块，结合齿轮、凸轮等机械联动系统，将数据生成的音乐转化为空间中的动态韵律，最终形成“解构一转译一共鸣”一体化的跨界艺术语言。

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<第七识协会>

项目成员：金可意王可凡陈金怡

指导老师：程斌於阗

作品简介

人工智能技术已对现代主体形成了全面宰制之势，我们思考“未来人类是否会被AI替代”这一问题，并推演了一个符合AI发展理论的未来时代，AI操控了人类的生活，人们变得麻木、空虚。在这个世界观下，我们建立第七识协会，协会相信人类的“灵性”与“感知”能够被重新唤醒，于是在“旧文明”时代收集未被AI污染的自然文化数据，使人与“自然”建立链接、感知“旧文明”世界，以此寻找“何为人”的答案。

作品影像包含AIGC实验影像、协会发展史、虚拟讲解员，通过金属旧物搭建出未来感的精神诊疗台来构建场景叙事。

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<饮尽虚实>

项目成员：蔡皙妍董珂迪

指导老师：程斌於阗

作品简介

本作品是一个互动影像装置，以酒桌文化为切入点，构建一场虚实结合的沉浸式仪式体验。通过“物理结构+虚拟影像”的具身交互设计，引导观众操作桌面上常见的酒宴物品，触发影像语境中的情节演进。影像以“敬酒”“劝酒”“饮酒”作为社会隐喻核心符号，展现婚宴、商宴和寿宴中不同的人际角色和社交语境。作品借此揭示酒局中个体身份、社会规范与人际互动的隐喻，反思当代酒桌社交模式，在视觉与行为的协同中呈现一场社会性的感知体验。

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<掩体纪元67年>

项目成员：姚亚婷林小涵

指导老师：程斌於阗

作品简介

《掩体纪元67年》是基于三体科幻IP打造的科幻沉浸式VR交互电影。基于原著世界掩体纪元时期太阳系即将灭亡的时间节点，体验者作为被打击警报唤醒的冬眠者，第一视角沉浸式体验恢弘庞大的木星太空城、高耸的太空城电梯以及太空港口，最后能否找到超光速战舰并逃离即将崩溃的太阳系？还是选择与人类共存亡？以此强化参与感与命运牵引力。通过融合文学IP与虚拟现实技术，作品探索了数字媒介在科幻叙事中的表现可能，展现未来科技与人文思辨之间的深度融合与表达潜力。

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<出厂即上班>

项目成员：史增一吴雨晴

指导老师：程斌於阗

作品简介

作品通过设计一条工业化流水线系统，结合几种动物模型的影像与物理装置，呈现出动物在流水线中被加工的过程，象征着工业化社会中不同劳动角色。每个动物代表社会中的一种劳动者群体，通过简化的机械臂和手势识别交互设计，观众可以参与到流水线的操作中，体验循环劳动的压迫感与个体的无力感并探讨了社会结构对个体命运的压迫与塑造。希望借此装置提出对于未来劳动与人机关系的思考。

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<派皮提尔：图兰朵>

项目成员：郑智方徐奕宁贺喜

指导老师：程斌於阗

作品简介

基于普契尼经典歌剧《图兰朵》改编的实时AI生成剧场展演设计。项目旨在通过数字技术与戏剧艺术的融合,探索小剧场中沉浸式、互动性的演出可能性。以《图兰朵》的人性主题为核心,结合当代社会议题，对叙事内容创新改编，呈现权力与性别、文化冲突、自我救赎等命题。在技术层面，项目引入动作捕捉、虚拟布景生成等实时交互技术，降低制作成本的同时提升舞台表现力，为观众带来更高效、多元的戏剧体验。整个创作体系力求在艺术实验与现实应用之间实现平衡，为小剧场未来发展提供一种数字化路径。

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<体态动律>

项目成员：毛天哲张楚

指导老师：程斌於阗

作品简介

我们将身体动作通过拉班运动平面理论转化为数字进行转译处理，这不仅是一次对身体动律的探索，情感也是一大关键词。身体作历史上第一手情感输出媒介，通过身体动律科学化分析和算法将动作数据化，再对数据处理转化为其他媒介的输出，这样的创作过程能使跨媒介输出的情感一致性得到提升。通过多屏幕呈现舞者三个平面的状态、模型动画、控制器数值，摆设扬声器输出实时交互声音。希望以此输出拉班主张的以身体为中心的世界观，激发观者的身体表达欲。

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<循寰>

项目成员：付楚然

指导老师：程斌於阗

作品简介

“从一个泡泡的表面，窥见世界如何展开，又如何归一。”

“观”是一种结构性地看，该装置是一个阐述世界文化和而不同但一切文化原理循环归一的叙事空间。以“泡泡”与微缩空间为媒介、借数字影像构建结构性共在系统，从“弧-环-奇点”的角度进行阐释，一切内容展示万物涌现由简及繁、由微观到宏观、由具象到抽象...宇宙的开始是一个“奇点”极简但蕴含无穷的复杂可能，用不同的“观法”进行解构拆解物象、“测量”提取一切的规则：是包罗万象，但也是抽象的虚无，是规律但同时也在不断迭代与变幻莫测、是实现感知上的统一与共鸣。

▲ 作品图（左右滑动）

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媒介交互研究所

Institute of Media & Interaction Design

媒介交互研究所定位于数字媒体艺术专业的社会新型需求，应对科技发展和创意经济相关的新兴问题，以算法驱动的多模态感知与跨媒介叙事为目标，以媒介发明与交互创新释放先进视觉力量。培养智能人文时代下面向未来、具有技术美学洞察和原型实现能力的战略及战术型人才，建立人类与数字媒介交织共生的动媒视效、媒介空间、观念展演、数字电影、与虚拟社会。

媒介交互研究所教师团队

Instructor