2026北服毕业季 | 北京服装学院艺术设计学院数字媒体毕业作品

发布时间：2026年5月9日分类：毕业设计浏览量：1483

数字媒体艺术

DIGITALMEDIA ARTS

桃李不言，下自成蹊，

数字为壤，艺术为枝。

我们以交互为脉络，

在虚实交织的世界里耕耘创作。

数字媒体艺术作为国家一流本科建设专业，2026届数字媒体艺术毕业生，将四年所学凝于作品之中，以互动装置艺术、游戏设计、信息交互设计等作为载体，探索技术与美学的共生，叩问媒介与情感的联结。

我们不逐浮华，只以作品发声，不事张扬，唯凭创意立身。每一件设计皆是思考的足迹，每一次交互都是心意的传递。步履所至，蹊径自成，匠心所往，繁花自开。愿以此次毕设为径，邀观者共赴一场数字与艺术的相遇，见证青年创作者的赤诚与锋芒。

作品展示目录：（展示顺序排名无先后）

柯星宇:《COSMOS·四象归墟》

王昕怡:《寂渡-PETRELS 'S FINAL SEA》

温天颖、姚文慧:《纯白之间》

翁雨萱、许文棋:《Nephocodex》

王梓旬:《被看见的进食》

唐怿农、许达博:《时间锈迹》

李宗朔、余经伟:《异月荒潮》

孔煜森、张淄梁、陈羽洁、李怡霏、闫一鸣、李美琪、左悠及项目共创团队全体成员:《跨次元青年友谊虚拟商店》

01.

作品：《COSMOS·四象归墟》

作者：柯星宇

专业：数媒-数字生活方式方向

导师：孟松林

作品简介: 每个人心中都藏着未被窥见的阴影--那是集体无意识之下，被自身隐匿的欲望、脆弱、力量与本真。我们终其一生，都在秩序与混沌的拉扯中，与矛盾的自我对峙，在面具与本心之间，寻找完整的自己。同时在快速变化的数字时代，技术从来都不只是冰冷的工具，它也可以成为连接我们内心的媒介。因此作品依托荣格心理学中的人格面具、阴影、阿尼玛与阿尼姆斯四大原型结构展开创作，在秩序与混沌的内在张力中展开叙事，将无意识绘画与脑电信号的可视化作为核心交互体验，引导体验者进入正念调节状态，帮助人们在沉浸式体验中达成专注与放松，唤醒对内在潜意识的觉察。通过艺术与技术的结合，探索人内心深处复杂而隐秘的情感，促使观众通过自我觉察不断整合内在自我，迈向更完整的自我。同时，为当代青年提供了一个“自性”探索的路径，也为数字艺术与精神疗愈的跨界融合探索新的可能。

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02.

作品:《寂渡-PETRELS 'S FINAL SEA》

作者：王昕怡

专业：数媒-数字生活方式方向

导师：郝杰、宁兵

作品简介:《寂渡-PETRELS 'S FINAL SEA》是一款第一人称3D恐怖解谜游戏。玩家将扮演一名失忆的船员，在充满未知恐惧的量子海洋中破解谜题，最终解开太空船为何空无一人的真相。本作有着低保真的复古画面风格、充满戏剧张力的故事解谜以及独特的恐怖氛围塑造等游戏特色，以及讨论了一个现代人无可回避的问题：人们在面对不断加速的技术与未能与技术同步发展的道德时，该如何与技术，与自身，与社会自处。

海报

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03.

作品:《跨次元青年友谊虚拟商店》数字消费场景解决方案原型1.0

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作者：孔煜森、张淄梁、陈羽洁、李怡霏、闫一鸣、李美琪、左悠及项目共创团队全体成员

专业：数字媒体艺术动画环境设计视觉传达设计

导师：常炜、杜尽知、冯龙彬、宋懿、李政、蔡碧湾、肖璐然

作品简介: “跨次元青年友谊虚拟商店”是泛时尚与青年生活方式数字共创项目团队（2025-2026）设计开发的一套O2O虚拟商店原型，旨在响应青年文化的数字化表达和数字消费场景创新需求。项目基于原创硅基青年群像IP系统，构建了一个集线上社群、线下实体商店为一体的跨次元青年社区，提供一个多元、开放的共创文化商业空间。

商店内的沉浸式数字体验涵盖具有社交属性的试衣间、虫洞平行空间、量子甲板音乐派对等数实融合沉浸互动场景，包容传统购物消费行为的同时创建全新的数字消费用户体验。商店结合青年文化和生活方式洞察，定期提出趋势性叙事主题及关键词，致力于成为青年生活方式提案的数字潮流风向标。本次展览推出“月球重力丢失音乐派对”，并以此为线索构建包含潮流服饰、香氛、图书、数字文创、太空花卉在内的跨品类商品生态。

该项目由涵盖动画、数字媒体艺术、环境设计、视觉传达设计、材料等多专业的师生和校友、共创伙伴以跨学科和多专业协同方式共同实施，探索数字共创、跨界协作的新生产力的创意可能性。

04.

作品:《纯白之间》

作者：温天颖、姚文慧

专业：数媒-信息设计方向

导师：任磊、王春蓬

作品简介:《纯白之间》是一款以像素风格为主，围绕大小屏切换机制为核心的游戏作品。作品将两种屏幕大小视为两种认知维度：大屏承载空间与行动，小屏承载信息与理解，玩家在切换之间不断重组对世界的认知。在游戏中，玩家将将扮演误入循环的旅人，在这片被时间循环困住的纯白沙漠中探索，通过观察、解读与选择逐步揭开时间回溯与人们怪物化的真相。

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05.

作品:《Nephocodex》

作者：翁雨萱、许文棋

专业：数媒-信息设计方向

导师：高文乾

作品简介：灵感源于我长期仰望天空的本能习惯。记忆中，曾经漫天变幻的云朵似乎正在日益消逝。这种现象使我展开调研，并发现了一个有趣的视差:地面视角下的云量"从字宙俯瞰大气层的云量截然不同。本装置以云为主体，这一发现促使我重新审视既往教育中关于环境的叙事，即云的生灭往往被单纯视为污染或破坏的表征。地球是一个具有自我调节能力的生命系统，大气现象并非单一的受损信号。第一阶段:五块透明冰屏组合为一体，结合传感器及实时气象数据，模拟云的生成与消散，隐喻地球呼吸的动态过程。第二阶段:装置拆分为独立单元，分别对应五个地理坐标与云的形态。

细节图

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06.

作品:《被看见的进食》

作者：王梓旬

专业：数媒-数字生活方式方向

导师：尹丽贤

作品简介: 随着社交媒体、直播与短视频逐渐发展流行，构建了一种“被看见即存在”的逻辑，个体的生理与情感体验被转译为内容与流量。作为最原始的身体行为，进食在这一语境下被重新塑造——它不再仅是生理满足的过程，而是一种被观看、被记录、被算法转译的表演性行为。

当进食越来越依赖“被观看/被记录”，通过摄像头、屏幕与社交平台，身体行为变成了数据、影像和流量。作品以餐桌为意象，通过刀叉手势识别与多屏影像反馈，把观众的进食动作转译为系统信号：嘴部影像开始咀嚼、逐渐被吃掉的食物、数字人动作的实时反馈。在体验的过程中希望观众会逐渐感受到：在为了让系统“读懂”你，观众自己会调整动作、配合节奏、甚至在意是否足够清晰和“好看”。

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07.

作品:《时间锈迹》

作者：唐怿农、许达博

专业：数媒-信息设计方向

导师：孟松林

作品简介: 怀旧（Nostalgia），是一场注定落空的追寻，是我们对抗时间不可逆性的本能冲动。当下文化中，怀旧正经历一场显著的复兴。在此背景下，一个值得注意的现象是，人们不仅关注过去的内容，更对再现过去媒介的物质性与衰退痕迹（如噪音、失真）表现出强烈兴趣。考虑到物理损耗是时间流逝最直接的铭刻，对衰退美学的关注，或许能让我们直面时间不可逆性的普遍感受，以及试图抵抗却注定失败的内在挣扎。

本作品以此为起点，追问在数字时代，这种抵抗遗忘的渴望将以何种独特的方式被体验与感知？作为回应，作品以过时媒介为载体，在时间层叠的场域中，通过数字手段重现物理媒介的磨损，用视听失真与故障转译时间的流逝。交互过程打破了即时通讯的闭环，让言说化为无主的回声，等待一场缺席的相遇。同时，作品悬置了既定的视听预期，邀请观众以具身的参与介入这场记忆流变的过程性美学。在这单向的不确定试探与剥落的数字幻妄中，我们希望观众通过体验充满失真的过程本身，重新感知记忆褪色时最真实的质感。

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08.

作品:《异月荒潮》

作者：李宗朔、余经伟

专业：数媒-信息设计方向

导师：熊红云

作品简介：这是一款动作冒险类游戏，以沉浸式的游戏叙事，将 “人类与自然的共生关系” 这一深刻命题具象化：当下大众对 “敬畏自然” 的认知多停留在概念层面。而游戏能通过剧情、角色、场景的互动体验，让玩家直观感受 “违背自然规律的代价” 与 “重建平衡的意义”，满足玩家对奇幻冒险的娱乐需求，传递正向的价值观。

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