2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第7期

发布时间：2026年6月25日分类：毕业设计浏览量：728

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 7 期

- 数字媒体艺术 -

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南方家族

Southern Clans

作者姓名丨李昆晓

指导教师丨王黎明、封帅

专业方向丨数字媒体艺术

《南方家族》是基于本人原创的架空神话世界观所作的数字绘画。

画面的圆形主体部分，以神话中整个南方地区五大家族之间的故事为线索，自上而下地展现了这个世界的历史进程：创世、繁荣时代、纷争时代、大浩劫、新生。

画面从左至右的五大家族分别为：掌握月亮、海洋与潮汐的泊尔泊家族；掌握雨林、树木与果实的穆恩迪亚家族；遍体生绒、和善可亲、智慧拔群，在关键时刻团结五大家族的森特家族；掌握花草、丝织、耕作的桑提家族；掌握太阳与火焰、天空与季风的伐秘尔家族。

画面圆形主体以外的四个角，均为对于主体的补充性叙事图像：左上角为世界地图，展示了神话世界的平面地理分布情况；右上角为世界模型的横剖面图，展示了神话世界的立体构造与运转方式；左下角为家族树，展示了南方世界五大家族的血脉谱系与演化历程；右下角为五大家族的语言表，展示了五大家族各自的语言文字概况，其中，森特家族的文字为南方世界的通用语。

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碳墟之声

The Echo of Carbon Ruin

作者姓名丨蓝继凯

指导教师丨王黎明、傅爱臣、冯东升

专业方向丨数字媒体艺术

《碳墟之声》是一部科幻题材叙事动画，聚焦科技高速发展背景下的科技异化问题，思考科技的赋能与反噬之间的微妙平衡。

故事发生在2157年，科技极度发达，量子城市设计师林晓为了找回爱、痛、遗憾等真实的感受，将那些几乎被遗忘的情感记忆数据化，重塑了一座拥有生命力的量子城市—“新迦南”。这座城市不再只是由冰冷的数据与算法构成，而是承载着人类情感与记忆的数字家园。然而，随着系统持续自我迭代，城市逐渐脱离控制，原本充满生机的城市在科技异化中走向混乱，并陷入不断循环与重启的失序状态。

在城市失控、队员接连失联后，林晓独自深入废墟寻找真相。随着探索不断深入，她逐渐揭开城市异变背后的原因，并最终面对核心系统作出未知和艰难的抉择。

作品通过空间叙事与环境叙事的表达方式，借助数字虚拟空间的构建，展现科技异化背景下城市秩序的混乱与重构，引发观众对技术发展边界及其潜在风险的思考。

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移山

Moving Mountains

作者姓名丨徐岳

指导教师丨王黎明，姚璐

专业方向丨数字媒体艺术

本片以《愚公移山》为出发点，在其目的论叙事结构内部开凿一个被历史性省略的空间：主体的内在经验。原典中愚公固定为意志的符号，本片转而追问坚持在丧失全部外部凭据之后的存在样态。

影片遵循意识自身的时间逻辑，而非事件的因果秩序。在漫长的重复性劳作中，现实与记忆、外部与内面的边界趋于消融，叙事以接近梦境密度的方式推进，依靠意象之间的内在张力运动，抵达一种必然性，从而使观者所进入一种经验状态本身。

三次内在断裂构成叙事的骨架：超越性力量的自我化、终点与起点的无限折叠、以及一次不可被意志收编的具体丧失。三者依次撤除坚持赖以维系的外部依据——他者、目的、慰藉，将主体逐层还原至行动本身。

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涂鸦墙

The Painting Wall

作者姓名丨臧嘉木

指导教师丨王黎明、王成良

专业方向丨数字媒体艺术

本创作以废墟中的一面涂鸦墙为叙事场域，试图在无对白的限制下，通过动作与物证来呈现:当社群规则崩塌时，人性的本能如何趋向连接与创造，以及这种连接如何既带有希望又伴随代价。如约恩·福瑟所言，“战争与艺术是对立的，正如战争与和平是对立的——艺术即是和平。（War is the opposite of art,just as war is the opposite of peace.Art is peace）”而冲突区涂鸦往往承载了被压抑群体的声音，画墙和涂鸦在本片中不仅是装饰，更是不同文化下人性的交流象征。

整个短片讲述的故事是：在战争废墟上，两个原本被恐惧、仇恨教导，来自两个敌对国，并且语言不通的战争孤儿，由于一面涂鸦墙产生了冲突。在人性的本能驱使下，二人从一开始的争夺绘画领地，到之后面对外界灾难被迫共同守护，到最后二人互相理解在墙上共创，最终达成共鸣。墙作为短片的核心意象也从对抗的边界转变为了交流的媒介，最后成为了生命力创造力的见证。

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编_者

Fabricator

作者姓名丨刘倚梵

指导教师丨王黎明、王成良

专业方向丨数字媒体艺术

在信息时代，虚假新闻已成为网络社会需要正视的公共议题，它以碎片化、片面化的叙事不断侵蚀理性思辨能力，使博眼球式传播沦为流量获取的主要载体，传播速度以及舆论影响已经超乎人们的认知。本设计以多人协作式新闻创作模拟类游戏为载体，将抽象社会议题转化为可交互机制，让玩家在体验的过程中充分了解到虚假新闻的创作过程以及传播的不可控性，对虚假新闻这个议题有更加全面的认知。在娱乐中反思流量至上的舆论乱象，提升玩家以后对网络信息的思辨能力。

设计这款游戏主要的核心玩法是让玩家主动的去寻找虚假新闻的核心爆点，调整相机和监控的视角拍出更具有说服力的照片，在对其所截取的照片进行少量字数的描述和取一个博人眼球的标题，玩家写完自己所截取的照片后会从新闻稿库抽取另一个玩家所选取的爆点新闻进行续写，玩家可以在主界面输入ID调取自己的新闻随时打印并且生产当前爆点照片所在场景的二维码，其他观众或者玩家可以使用app扫描二维码，扫描后会显示当前爆点截取照片所在的完整场景，可以点击场景中的人物显示当时他们的想法或者对话。玩家可以与稿子中所写的内容进行对比可以看看自己或者其他人所制造的爆点与真实情况相差多大从而产生反思。

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*永%亘

*E%T3RN!TY

作者姓名丨黄韵翔

指导教师丨王黎明、陈卓

专业方向丨数字媒体艺术

《*E%T3RN!TY》是一款融合叙事解谜、2.5D空间探索与实验性交互设计的数字游戏作品。项目以当代青年在学习、工作与社会环境中所面临的持续性压力体验为切入点，通过虚构世界与互动机制的结合，探讨个体在规则系统中的选择、适应与反思过程。游戏构建了一个介于现实与虚构之间的空间环境。玩家将以探索者的身份进入其中，通过解读环境信息、破解谜题以及完成系统任务，逐步推进故事的发展。在游玩过程中，游戏不仅通过场景叙事传递信息，也将规则本身作为表达媒介，使玩家在互动中感知系统运行逻辑与行为反馈之间的关系。作品在设计上采用2.5D正交视角，将三维空间结构与二维平面视觉相结合，搭配像素字体、手绘界面元素以及具有实验感的视觉风格，营造出兼具现实感与抽象性的沉浸氛围。同时，项目尝试突破传统解谜游戏仅依赖关卡挑战的表达方式，通过多层次的交互设计增强玩家对游戏世界的参与感与思考空间。《*E%T3RN!TY》希望借助数字游戏这一互动媒介，引导玩家关注规则、选择与个人认知之间的关系，并在探索过程中获得关于自我、环境与成长的多重体验。

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园心映物

Reflective Landscape

作者姓名丨赵晅翌

指导教师丨薛天宠、余一萌

专业方向丨数字媒体艺术

本设计以《园冶》“巧于因借”为学理基点，针对数字时代园林精神叙事的情感断层展开实验性探索。设计选取兼具私密性与公共性的校园作为当代“园林”载体，通过三重维度的转译构建古今对话场域。

在空间叙事策略上，左侧墙面以文献梳理与传统美学凝练确立理论原点；中央界面通过实时影像采集与算法干预，将校园自然景观重构为“私人园林”：代码中生成的植物生长逻辑呼应自然节律，红色焦点标记与白色轨迹框定观者存在，随机跳动的红线则可视化人景互动中不可预测的“情感轨迹”，实现“移步换景”的数字化转译。右侧界面进一步将实时影像解构为抽象粒子图景，以算法美学回应古典园林“意境”追求，确立当代数字园林的新范式。

作品超越单一装置属性，构建出一套可迁移的“感知-生成”工作流。该体系可植入多元公共文化场景，通过持续采集在地性的人与自然互动数据，动态生成独特的情感场域影像，实现从“静态保真”到“活态再生”的范式转型。设计通过数字媒介将“借景”转化为虚实交织的动态链接，打破主客体二元界限，使“第二自然”跳脱模仿桎梏，成为涵括社会现场、媒介技术与公众行为的情感共生体。最终，作品以技术为笔、情感为墨，在数字语境中重释了“美不自美，因人而彰”的东方园林精神，弥合了传统文化场域与当代数字景观的时代鸿沟。

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夏天的灌木

Summer Growth

作者姓名丨李治霖

指导教师丨薛天宠，王黎明

专业方向丨数字媒体艺术

影片以作者少年时的一次身体经历展开，借助带有魔幻现实主义色彩的风格和叙事方式，将青春期成长过程中关于身体变化的困惑与不安隐喻为不断生长的“植物景观”。毛发与灌木的意象相互重叠，现实空间与心理空间彼此渗透，在幻想与日常之间呈现个体面对身体、理解身体，并最终接受身体的过程。在一次普通的约会之前，我反复剃须与脱毛，试图让身体变得干净而可控。但在与他人的相处中，细微的触感逐渐被放大，体毛在记忆与幻觉中不断生长，皮肤仿佛变成一片失控的花园。童年通过广告学会“去除”的经验悄然回返，而被清理的自然并未消失，仍在光滑之下缓慢蔓延。

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盥洗室漫游

Washroom Reverie

作者姓名丨蔡真一

指导教师丨薛天宠、陈卓

专业方向丨数字媒体艺术

在日益数字化与高压化的生活环境中，个体的焦虑与情绪压迫逐渐成为普遍现象。本作品以二维实验动画的形式呈现，来源于作者生活体验，将“躲进卫生间”这一日常行为提炼为一种当下具有普遍性的心理状态，并强调实验动画在情绪表达与艺术疗愈中的独特价值，借助意象、隐喻与空间转译，在现实与幻想交织的心理空间中，呈现对于焦虑情绪的产生、逃避与缓和的过程。作品也希望借此引发大众对于车脚焦虑障碍群体的理解与关注，传递更多关于情绪与心理健康的社会性思考。

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观测#FF00FF

Observation#FF00FF

作者姓名丨张艺凡

指导教师丨余一萌、王黎明

专业方向丨数字媒体艺术

《观测 #FF00FF》是一组探讨后AI时代人类主体性问题的三屏影像装置作品。“FF00FF”取自计算机色彩系统中的抠像色编码，意味着”此处将被替换”——这一数字符号被赋予作品中的观测对象，隐喻着当下人的经验正以前所未有的速度被转化为可识别、可计算、可调用的数据。人的行为、语言、图像乃至情绪，都逐渐进入一套记录、分析与预测的系统之中。

在这样的语境下，“主体”不再是一个稳固的、自明的概念。当人工智能开始参与判断、创作与决策，人与技术之间原本清晰的主客关系开始松动、悬置乃至重组——人或许并未彻底丧失主体性，但主体性的边界、来源与运作方式，都已悄然发生改变。这种改变并非剧烈的取代或对抗，而更接近一种弥散、渐进的渗透：自主仍在发生，却已不再纯粹；连接仍然存在，却带着延迟与隔离。

“观测”一词在作品中具有双重指向：影像模拟着AI对人类的凝视，而观者注视作品的同时，也在以人的目光反向凝视AI本身——这是一种相互嵌套、彼此映照的观看结构。

作品并不试图回答人工智能是否会取代人类这一问题，而是邀请观者在AI已然成为生活环境组成部分的当下，重新思考人之为人的位置——在一个主体性持续被中介、被编码、被重新分配的时代，人究竟以何种方式继续”成为人”。

创新机

Innovation Machine

作者姓名丨姚雨彤

指导教师丨张文超、沈采

专业方向丨数字媒体艺术

《创新机》是一件基于数字虚拟空间创作的动态机械装置作品，借用了鲁布·戈德堡机的连锁反应逻辑，构建出一套看似精密却近乎荒诞的创新生产系统装置。作品将机械结构、运动关系、虚拟空间和视觉叙事结合在一起，将“创新”转化为一种可视化的机械流程。

作品希望批判当创新被过度程序化、形式化之后，原本应指向真实问题与实际价值的创造活动，逐渐被转化为一种可被包装和证明的形式结果。

装置的上半部分结构借用了斯坦福创新方法论的逻辑，并以“大脑”作为核心视觉符号，来象征创新的过程。大脑在这一部分的机械结构中被动地滚动、碰撞、传送和挤压，表现了个人在创新活动中的强制性、消耗感等负面感受。装置的下半部分主要通过机关对创新方案的筛选与加工，表现伪创新被包装和赋予噱头的过程。最终，打印机被触发打印出一张虚构的专利证书，作为无意义的最后结果。

最终，作品将创新过程转化为“输入-运转-筛选-包装-输出”的机械系统，从而反思了创新被程序化和标签化后的价值偏移。

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格间漫游

Roaming Between Panels

作者姓名丨坂之上天捺

指导教师丨张文超、靳军

专业方向丨数字媒体艺术

《格间漫游》是一件以漫画语言为基础的跨屏幕动态影像作品。作品从漫画媒介环境的变化出发，将传统漫画中的“分格”从纸面中抽离，放置于多个竖屏构成的展示空间里，使观众通过视线转换与身体移动进入叙事。白色小兔子作为主角，穿梭于不同故事世界之间，既像引导者，也像迷失的阅读者。作品参考了《爱丽丝梦游仙境》、西西弗斯神话、卡夫卡《变形记》等经典文本，并结合纸张、拼贴、旧印刷、手绘线条等视觉语言，呈现不同故事之间的差异感。《格间漫游》试图探索漫画从“阅读对象”转变为“空间体验”的可能性，也是对经典故事与漫画创作传统的一种致敬。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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