2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第8期

发布时间：2026年6月27日分类：毕业设计浏览量：1495

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 8 期

- 设计策展与空间叙事 -

- 艺术治疗 -

- 社会设计 -

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菌子之交

Mycelial Bonds

作者姓名丨王曼颖

指导教师丨李贝壳、王捷

专业方向丨设计策展与空间叙事

以真菌为叙事主体，构筑一场打破“人类中心主义”的多物种共生展览。展览拒绝将菌类降格为静默的审美对象或经济作物，通过“自然、文化、世界塑造”三段式递进叙事，打破对菌类的消费式凝视，让真菌从被观看的“他者”转化为生态与历史的隐形织网者。板块一：自然中的真菌，从生物性与生态网络切入将真菌由被消费的资源转译为揭示生态关系的入口，还原其作为分解者、连接者与开拓者的生态位；板块二：文化中的真菌，呈现多元文明对菌类的想象，感受人类在相遇中对“他者”力量的摹写；板块三：真菌塑造世界，跨越万年时空，展现真菌如何作为非人行动者影响着世界。顺着菌丝的线索，我们得以重新校准自身的坐标，重新感受人类与非人生命在漫长历史中交错、共生的命运。

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微痕

Microtrace

作者姓名丨罗淳予

指导教师丨李贝壳、王捷

专业方向丨设计策展与空间叙事

《微痕》是一项围绕个人日常经验展开的档案化实践。作品关注那些在现实交流、数字界面和自我回想中短暂出现，却常常被忽略、压缩或无法完整说出的细小痕迹。它们可能是一句没有说出口的话、一次停顿、一张截图、一次搜索、一个突然浮现的念头，或某段事后才被意识到的情绪。作品试图以档案的方法保存这些不稳定的经验，使其在被观看的同时，仍保留自身的迟疑、遮蔽与不可完全说明。

作品以“面对面现场”“界面现场”“内在现场”三个部分展开，收集地点图像、语音回述、转写文本、截图、手写材料与事后记录，并通过主档案卡、附件卡、证据册、索引和印章系统进行重新编排。每份档案都被置入不同的阅读层级之中，有些内容完整可见，有些只能部分阅读，有些则被封存或遮蔽。作品并不追求还原事件的全部真相，而是试图呈现经验从出现、停留、被处理到留下痕迹的过程。它讨论的不是宏大的历史叙事，而是个体如何在细微、隐蔽和未被命名的经验中，建立一种属于自己的档案系统。

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1m³空间索引

1m³ Spatial Index

作者姓名丨李钰瑶

指导教师丨李贝壳、林存真

专业方向丨设计策展与空间叙事

以“1m³”作为思想实验的起点，这是一个展览空间的最小单位，足以容纳一个人站立，足以发生一次观看。在多个1立方米之内，权力如何组织空间？空间如何规训观看？观看如何生产主体？

作品将十种空间叙事类型转化为十个三维立体模型。其中前八个模型对应展览史中具有典型性的展览案例，后两个模型分别对应“多元对话”和“多元节点”两种当代展览结构。通过模型化的方式，将原本抽象的理论关系转化为可被观察和比较的空间形态。

展览不仅是艺术作品的展示场所，更是一种组织知识、分配可见性和塑造观看主体的空间机制。空间叙事的变化，也反映着权力结构与观众关系的持续转变。展览本身亦构成一种自反性验证：一个研究展览空间权力的项目，以展览作为其呈现媒介，在展示关于展览的研究的同时，也在执行一次关于展览的展览。

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呼叫现场

Calling

作者姓名丨潘航

指导教师丨廖柳钧、王捷

专业方向丨设计策展与空间叙事

《呼叫现场》（Calling）关注通讯如何将个体、关系与世界组织成一种可被记录、连接与呈现的结构。人在当代并不只是通过自身存在，而是越来越通过其可通信性存在；个体在持续的记录、联络与传输中，被转化为信息结构中的单位。

展览分为四个板块：“成为条目的人”讨论人如何被写入系统；“链接”关注人与人如何通过联络被辨认与建构；“通讯艺术”进一步展开通信作为媒介与艺术实践的可能；“界面”则将前三者收束为当代世界的可视表面。以从个体到关系、从联络到世界的递进结构展开……

展览最终选择天津渤海无线电厂旧址作为发生的场所，使“通讯”这一主题从文本与图像重新回到具体的空间经验之中。作为曾经生产无线电设备的工业遗址，这一场地承载着通信技术的历史痕迹，也为展览提供了从媒介到现场、从个案到环境的现实支点。

物系·营生-民艺馆数字化策展

The Web of Things·

The Weave of Living

作者姓名丨林思妤

指导教师丨潘镜如、周子书

专业方向丨设计策展与空间叙事

这是一个触屏的交互装置，以民艺器具为对象，目的是将传统展览从物的陈列转向关系的生成，增强观众的体验感。作品名称中，物系指动态可视的器物展陈网络，营生则指向生产、生活、生计等一切为了生存与发展而进行的活动，强调器物本身的社会生命。

设计以中国民艺馆《家活什儿》《生活器用》《商业用具》三本专册为文本与图像的依据，构建生产到生活再到商贸的闭环叙事。此外，我还去了山东工艺美术学院的博物馆进行了实地的调研。设计中的展品器具共计205件，以使用场景为分类标准，分为21个空间，空间布局参考了传统村落中四集聚、多组团、广分布的格局特征。每一环节以空间与地域为依托、工艺为核心、人为主体，体现民众生活器具中蕴含的美。

生产环节聚焦农田与作坊中的农耕工具，体现人民群众通过造物设计来改造社会的物质需求以及中国传统匠人的造物思想。生活环节卧室、厨房等日常场景中的生活器具，传递实用为先、美在日常的理念。商贸环节区分行商与坐贾，通过街巷、集市、店铺中的计量与交易工具，诠释便民适配与信誉为本的准则。在展陈形式上，还借鉴了宋代彩楼欢门的结构语言，将其转化为数字时代的展台原型，做成了浮雕的形式。未来会应用在博物馆的导览体系里。

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期会

The Gathering

作者姓名丨张越

指导教师丨潘镜如、薛天宠

专业方向丨设计策展与空间叙事

花卉，是艺术史上跨越地域、贯通时代的经典意象。它承载着自然枯荣的生命节律，亦是创作者寄托情绪、映照自我的精神载体。在当代女性艺术语境中，以花卉入画，是女性艺术家表达生命体验、传递内在力量的重要途径。“期会” 以弗里达・卡罗与闫平两位女性艺术家为核心，以花卉为叙事主线，构建起一场关于生命与苦难、创伤与治愈、礼赞与豁达的女性生命对话。

两位艺术家分处不同文化语境，却同样将花卉视作书写自我的核心母题，却走出完全相悖的表达路径。一伤一暖、一刚一柔，两组花卉叙事互为镜像，拼凑出女性完整的生命光谱。

作为本科毕业策展实践，《期会》跳出传统女性展览的陈列定式，搭建平等并置对话场域，以身体感知、动线时间、意象符号三层空间转译，设计“初生—痕迹—向阳—赞歌” 四幕递进叙事，展示不同的女性生命经验。

本次实践收录与闫平的深度访谈，拆解其花卉创作背后的生命哲学，以此作为策展研究的核心文本。项目试图消解大众将花卉与女性绑定的刻板标签，证明花开凋零是所有生命共有的自然节律，而女性艺术真正的价值，在于容纳生命与苦难、创伤与治愈、礼赞与豁达的复杂意境。

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代际之间

Between Generations

作者姓名丨李宁馨妍

指导教师丨薛天宠、李贝壳

专业方向丨设计策展与空间叙事

谱系研究作为一种历时性、整体性的学术方法，在人文社科领域有着深厚的实践根基。当代代际疏离导致情感联结逐渐转向 “符号化传递”，日常物件成为承载代际情感与记忆的核心载体。作品立足设计学与策展学跨学科融合趋势，以谱系研究为核心方法，目的是构建代际情感信物的符号化转译与公共叙事模式。

作品以个人化代际情感信物为切入点，通过文本分析、访谈法挖掘同类情感羁绊人群的典型案例，提炼代表性信物；结合谱系方法、符号学、物质文化理论，解析信物的物质特征与情感语义，构建 “个体信物 - 群体物件 - 符号谱系” 的转译逻辑；

最终以平面设计为视觉语言，通过策展赋能实现私人情感符号的公共化呈现，探索代际情感在策展场域中的诗意表达与集体记忆的构建。

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失神志

Attention Drift

作者姓名丨刘裕恒

指导教师丨徐牧桑、周岚、王舒同

专业方向丨艺术治疗

《失神志》是一项基于艺术治疗方法展开的团体实践项目，关注信息过载时代下日益普遍的“注意力文化危机”。在数字媒介持续占据感知与认知空间的背景下，人们逐渐陷入注意力涣散、情绪疲惫与自我体验弱化的状态。本项目试图将这种常被视为效率问题的现象，重新理解为一种值得被看见与被理解的生命经验。

项目以具身认知、多迷走神经理论以及团体艺术治疗理论为基础，通过访谈、身体觉察、节律性体感活动和团体共创等方式，引导参与者重新建立与身体、情绪及内在经验之间的连接。参与者首先通过对话与身体扫描寻找持续占据自身注意力的“钉子”，随后借助编织、修补、串珠等节律性工艺，将难以言说的经验外化为个人物件，并最终在共同创作的钉线画中，将彼此的经验连接为一张集体图像。

展览呈现由参与者个人物件、团体钉线画、访谈影像、过程记录册以及公共互动装置共同构成。其中，记录册收录了项目研究背景、理论框架、工作坊过程及参与者创作档案，作为团体实践的重要延伸。观众可通过观看、阅读与参与互动的方式进入作品，共同思考在信息过载的时代背景下，个体如何通过身体感知、艺术创作以及人与人之间的连接，重新找回与自身经验的关系，并为当代社会中的注意力困境提供一种具身性的回应路径。

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负面记忆清洗

Memory Wash

作者姓名丨林度衍

指导教师丨徐牧桑、周岚

专业方向丨艺术治疗

《负面记忆清洗》是一件生发于“将欲遗忘的记忆交付水流涤荡”这一诗意想象的数字影像作品。作品以“清洗记忆”为核心隐喻，将个体面对负面记忆、创伤情绪与自我修复的过程，转化为一段介于现实与梦境之间的视觉旅程。

在作品中，主人公步入一处幽暝的洗衣空间，并进入巨型洗衣机之内。随着记忆清洗程序的启动，她穿越水波充盈的梦境场域，依次经过水下走廊、旧电视、化妆台、眼睛饮料与电话亭等场景，直面过往记忆与情绪遗留下的斑驳痕迹。那些曾经被逃避、被压抑、被误解的感受，在水流、光影与空间的变化中逐渐浮现。

在作品的叙事语境中，洗衣机并非删除记忆的工具，而是一座清洗心灵记忆污渍的仪式性装置。主人公于水中穿行、浮游的过程，并不是对伤痛的彻底抹除，而是象征个体重访旧日记忆，尝试以更轻盈的姿态包容、理解并接纳过往。作品结尾浮现的“坏记忆已清洗完成”，也并不指向绝对的痊愈或救赎，而是完成一次细微的内在蜕变：困顿的自我终于能够再次踏出封闭之境，重返真实而开阔的现世人间。

本作品在创作过程中结合生成式AI进行视觉构思、图像生成、动态化处理与剪辑整合。通过人机协作的方式，创作者不断筛选、重组与调整AI生成素材，使作品在梦境化视觉表达中建立起叙事节奏与情绪层次。作品希望表达的并不是“遗忘痛苦”，而是“重新面对痛苦”：真正的疗愈并非将记忆彻底清空，而是在再次回望时，能够理解过去的自己，并允许现在的自己继续向前。

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拙爱

Clumsy Love

作者姓名丨王一然

指导教师丨徐牧桑、王成良

专业方向丨艺术治疗

《拙爱》记录了一次表达性艺术治疗进入中学课堂的教学实践。作品从中学生在学业压力、人际关系与自我表达中的情绪困境出发，思考当语言不足以承载感受时，艺术如何成为另一种表达路径。

项目以一群职业中专学生为对象，展开了为期一年的实验观察。他们在日常学习与交往中，常常有许多感受难以及时说出，也缺少被整理和安放的路径。这些游移在日常表面之下的隐匿情绪，构成了作品最初的问题现场。

作品构成一份关于学生情绪生活的视觉档案，也呈现了一次设计教学在真实教育现场中的展开方式。它关注那些笨拙、混乱、不易开口的感受，如何在艺术中被看见、被回应，并逐渐形成可以被理解的个人叙事。

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青年铁路工作者经验共享社群

Youth Railway Workers'

Experience-Sharing Community

作者姓名丨李谙尘

指导教师丨周子书、李玉峰

专业方向丨社会设计

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本设计聚焦于流动现代性背景下体制内青年铁路工作者的职场心理摩擦与现实困境。由于传统工业基地的空间流动、制度科层的管理压力以及日常高负荷的运转，该群体正面临着职业安全感缺失与社会支持系统断裂的隐性痛点。设计摒弃了流于表面的宏观文创视觉包装，转向从个体的微观体感出发，引入四阶段行动研究循环，旨在通过协同设计构建一个去中心化的“青年相互支持系统”。

作品由“线上协同平台”与“线下经验再设计”共同组合而成。线上通过微信小程序搭建“青年铁路人经验共享计划”平台，运用去中心化的交互流线，提供低风险的匿名互助和日常经验发布模块，并利用信息地图将职工代表的流动路径与压力分布进行理性、结构化的数据可视化呈现。线下设计了“钢轨戒指”、“信任袖章”与“录音喇叭上的语言模版设计”三件兼具工业质感与情感温度的实体媒介。本设计通过“线上平台+线下制品”的系统性干预，打破了传统职场的冷漠与孤立壁垒。它成功将单一、冰冷的物理职场坐标解构，转化为依托数字化协同与符号显化随身携带的情感密码，为高压体制内的青年人编织出一张具有韧性的社会信任网络。

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Family Emotional

作者姓名丨吴颖钰

指导教师丨周子书、廖柳钧

专业方向丨社会设计

曾作为南方一所艺术类高中的一员，我至今记得高三那年，我与父母之间全部的日常对话，都压缩在那段从家到学校的15分钟车程里。大学最后一年，我回到母校，在帮学弟学妹改画时发现：即便时间流转，他们与父母在共同面对高考这一结构性命题时——日常交流“小心翼翼”，情感链接“若即若离”。于是，我尝试以绘画工作坊为介质，以一辆专门面向家长的移动调研车为触角，在高三严苛的时间刻度里，挖掘出六个可供亲子悄然相遇的“15分钟”缝隙。每一个15分钟，都是一段原本束手无策的碎片时光——我通过极其微小的设计介入，将它们转化为重新连接的开关：让表达发生，让理解抵达，让一段段被赶路与沉默填满的路程，变成父母与孩子之间再度靠近的契机。

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同学册·长春

Classmate Album·Changchun

作者姓名丨金泰言

指导教师丨周子书、潘镜如

专业方向丨社会设计

作品以一次高中同学聚会筹备为起点，将传统同学册从单纯记录照片、姓名与留言的纪念载体，转化为一次围绕42位高中同学展开的关系再连接与记忆生成实践。

作品以“寻找”为核心方法，通过骑车重走上学路线、回到旧饭店、公交站、高中校园外、篮球场等地点，重新进入曾经共同生活过的城市空间。创作者根据同学之间不同的关系状态，分别采用面对面访谈、重返旧地、书信回忆、邮寄线索卡、集体讨论、他人转述等方式收集内容；对于失联或无法见到的同学，则将寻找过程、缺席状态和未完成的联系一并纳入叙事。

作品由42位同学、42段关系和42条记忆线索共同构成。照片、文字、路线、手写痕迹、城市地点与互动任务被重新整理并转译为视觉叙事，使同学册不再只是青春的静态保存，而成为一个持续生成的内容系统。

在作品中，长春并非单纯背景，而是承载个人经历、同学关系和集体记忆的重要空间。随着旧地点的消失、路线的变化和记忆的重新被讲述，作品呈现出人与人、人与城市、人与过去之间仍然存在的联系。通过《同学册·长春》，同学册被重新定义为一种连接关系、观看城市与生成集体记忆的设计方法。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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