2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第5期
发布时间:2026年6月25日 分类:毕业设计 浏览量:1237

前言
看苗生长,应是经验里最漫长的时光,
否则就不会有人拔苗助长,
而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。
如《人工智能时代与人类未来》里所说:
互联网让用户淹没在数以千计、
甚至数以百万计的其他用户意见中,
剥夺了他们持续思考所需的独处感。
……
数字世界对智慧没有多少耐心,
它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的,
它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。
设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨,
鼓励个体去真实感受变化,
身体的,意识的,问题的.....
我们进入一个新的时代,
设计也不能不面对新新人类。
设计学院党总支书记 王子源
2026年6月
2026CAFA设计学院
本科生毕业作品推介
第 5 期
- 数字媒体艺术 -
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01
吾日三万省吾身
Thirty Thousand
Self-Examinations a Day
作者姓名丨樊紫晗
指导教师丨陈卓、何浩
专业方向丨数字媒体艺术

本次影像装置以“过度自我反思”为核心主题,通过一个极简但具有强制逻辑的结构,将心理机制转化为可被身体直接感知的经验。
这个装置由投影与跑轮构成,外力推动跑轮启动后,其旋转通过发电装置转化为电能,一部分供给投影仪,使影像得以播放,另一部分回流以维持系统的持续运转。
跑轮的转速直接影响供电稳定性,从而作用于影像与声音:转速稳定时,画面连续、声音完整;转速波动或减缓时,画面出现闪烁、断裂,声音产生卡顿与叠加。也就是说,机械状态会被实时转译为视听变化。
装置由外力触发,但一经启动会进入自我维持的循环。观众的介入可以强化或延续这一过程,使“驱动—反馈—再驱动”不断发生,从而形成一个在物理与感知层面同时运作的循环机制。
在影像呈现上,投影内容以第一人称的自我质问为主,初始为相对完整的句子,但随着跑轮的持续转动,这些文本逐渐被切分、叠加与错位,最终趋于碎片化与不可辨认。影像被投射在旋转的跑轮表面,文字在运动中被拉伸、覆盖与扭曲,形成一种不断自我消解的视觉状态。这种从“可理解”到“失控”的变化,对应着个体在过度反思中从试图厘清自我,到逐渐陷入混乱与停滞的心理过程。




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02
观其未在
Where The Gaze Finds Absence
作者姓名丨李奕婷
指导教师丨陈卓、李卫
专业方向丨数字媒体艺术



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本次毕业创作《观其未在》是一件结合实验影像、实时影像采集与交互观看结构的影像装置作品。创作围绕“观看如何改变感受本身”这一问题展开,试图讨论当情感被纳入观看、展示与确认机制之后,原本自然发生的联结如何逐渐偏移与失真。作品整体由实验影像、眼动交互与空间展陈三部分构成。实验影像通过眼睛、圆形轨迹、路灯车灯等反复出现的视觉意象,配合个人文本改编的人声与字幕,构成一种非线性、感知流式的影像结构。交互部分以眼动识别为核心,观众凑近观看时,画面中的圆圈会随视线不断游移,并在追视过程中显现出摄像头实时捕捉到的观众自身影像,从而形成“越想看清,越接近偏离”的观看经验。展陈部分则以主屏幕、雾化亚克力板及墙面静态图像共同构成,使观众在“向内看”的动作中进入作品,进一步强化观看与被观看交织的关系。





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03
电子奇兵
Cyber shock
作者姓名丨崔嘉川
指导教师丨陈卓、王黎明
专业方向丨数字媒体艺术

《电子奇兵》(Cyber shock)是一款1至6人合作的Roguelike卡牌桌游。以当代技术异化现象为叙事内核,将基因驱动、深度伪造、数字永生等当代技术焦虑转译为可操作的博弈系统。游戏借莫比斯风格的冷感线条与淡彩,构建一种轻盈的压迫感一在协同对抗中,质询技术异化与拟像危机。在游戏中玩家通过资源管理、角色协作与策略博弈,共同对抗由算法、资本与生物政治编织的脆弱系统。作品以桌游为媒介,探讨技术、权力与人性之间的复杂张力。



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04
白日请做梦
Daydream,Please
作者姓名丨张佳怡
指导教师丨陈卓、靳军
专业方向丨数字媒体艺术

《白日请做梦》以标准化储物柜为装置载体,将八个个体安置在不同的现实身份格子中。前景纸偶与纸本场景呈现其被职业、年龄、性别、身体、观看机制、关系期待或成长规则固定的现实状态;背景影像则作为心理空间,呈现他们无法在现实中完成的欲望、反抗、逃逸与自我想象。观众通过按钮短暂触发角色的白日梦,又通过自助取票与留言机制进入作品的交换系统,使观看他者幻想的过程转化为反观自身欲望的过程。








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05
第二世界
THE SECOND WORLD
作者姓名丨卢紫曼
指导教师丨陈卓
专业方向丨数字媒体艺术




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这部作品以装置为载体,以影视融合AI技术的剧情片为叙事主体。在呈现载体上,装置为一个黑盒子,中央为影像播放区域。黑盒子内部上下侧,分别有一面镜子,两两相照,形成无限循环的视觉空间,黑盒子正面空间的左侧,设有一扇被锁上的门——门依照影片中的场景设计仿制而成,既是故事里开端的入口,亦是循环的入口;
故事围绕女主角林澈展开。她在现实世界与丈夫周屿办理离婚的途中,于环海公路遭遇意外,肉身死亡。丈夫周屿为继续占有并控制她,借技术将林澈意识上传至数字世界,继续延续现实中对她的控制。林澈尝试逃离,却被系统捕获并重置;她反复醒来、重新开始、再度逃离,陷入永不终结的循环。
左侧黑空间内,数字人形态的女主循环着向前行走、扒窗向外看的动作,像是对逃离的渴望。
右侧为女主的现实形态,她坐于悬浮的椅子上,头顶投下一束无温度的光,四周为黑暗空间,仿佛永远无法走出。
作品探讨的核心在于:爱一个人,若走向极致,往往转化为控制。当未来技术发展到一定程度,记忆便可被编纂与重排,意识主权面临被剥夺的深层风险。然而记忆可编辑,反抗可被系统重置,亲密关系便沦为一场无法醒来的囚禁。







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06
至此未名
Yesterday Once More
作者姓名丨池昊阳
指导教师丨陈卓、姚璐
专业方向丨数字媒体艺术

电影故事短片以考前画室为背景,采用双线叙事结构,讲述了两个复读生二次分别的故事,在当下视角与过往回忆的交错穿插中,展开了一段情感叙事,而隐匿于其后的是这一代年轻人所独有的青春气质。
故事大纲:一个夜晚,陈苇航在莫须有工厂遇到了当年不辞而别的丁茗,一场偶遇撞开了记忆的阀门,所有的过往连同被悬置在岁月里的青春瞬间汹涌而至。回忆美术校考前,空前的压力和孤独的个体,使得他和丁茗之间产生了微妙的共鸣,但这个关系只存在于那个特定时期。然而在放榜日的当天,陈苇航明明记得二人都通过了初试,但是从那天后丁茗却消失了。多年后的相遇,回忆袭来,在恍惚中发现丁茗这个名字似乎是一个被替换身份的名字。当他想去追根究底的时候,却发现人和回忆都是平行时空的产物,而过去的一切却不是......







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07
屏之回响
Echoes of the Screen
作者姓名丨马含
指导教师丨封帅、王黎明、肖勇
专业方向丨数字媒体艺术

本作品是一件基于生物数据反馈的多屏影像装置。从大数据时代的屏幕生活出发,关注个体在各种屏幕持续被动接收信息的状态。人的注意力和身体不断被各种屏幕干扰,但是被干扰的结果往往难以察觉,我们只觉得自身意志不断被剥夺却找不到出口。
本作品将油画的局部区域挖空,嵌入日常接触的各种电子屏幕,屏幕内播放被替换位置的油画内容。右侧副屏记录作者佩戴检测设备在一天内与不同屏幕接触的过程,收集到的身体数据会影像左侧油画内的屏幕,画面会根据身体数据波动,开始变得不稳定。
作品希望打破人与屏幕之间单向的影响关系,把二者之间看不见的影响以艺术的形式可视化,使被动接受信息的身体获得了一次反向回应的机会,进而揭示屏幕一直在参与塑造我们的身体状态的现状。




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08
三碑
Three Stelae
作者姓名丨汪和平
指导教师丨封帅
专业方向丨数字媒体艺术

《三碑》基于进化发育生物学的视角,探讨生命在技术、环境与制度交织中的持续生成与重定义。作品以奇美拉生命、机械化肉身、人工神经接口与电子圣像构成视觉谱系,呈现一组来自未来的生命档案与想象。
在人工智能参与生命科学加速的当下,生命不再仅被发现,也被预测、模拟与优化,但技术无法替代对生命价值的判断。由此,人类从观察者逐渐进入实验系统之中,实验室亦呈现为新的“神殿”。
作品将深空设定为伦理阈值而非技术目标,追问当身体需要被重写以适应宇宙时,“人类”如何被重新定义。三碑分别指向演化、发育与创生,构成对生命生成机制的三重追问。



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09
自主鹅化指南
"Voluntary" Gooseification Guide
作者姓名丨方姝涵
指导教师丨封帅、王黎明
专业方向丨数字媒体艺术

《自主鹅化指南》是一件探讨社会规训与个体意识觉醒的交互影像游戏作品。作品灵感源自“鹅”因特殊眼部结构而在面对庞然大物时展现出的无畏反抗姿态。创作者以此为隐喻,用行为拟态的方式让观众扮演大鹅视角,鼓励在现实生活中常因畏惧他人眼光、害怕犯错而压抑自我的当代人,进行一次身体与心理双重层面的反抗实践。
核心机制与体验:作品设定了模拟“鹅视觉”的紫绿色调影像,观众需在装置前做出打破日常“体面”的动作(摆头、踩踏、挥臂等),在具身交互中代入鹅的视角。体验分为四大关卡。
1家庭·养子户:模拟伸脖摆头躲避“胡萝卜”(隐喻温和驯化),并持续踩踏挣脱机器“锁铐”(隐喻内化的心理枷锁)。2学校·育苗室:无序挥舞双臂扰乱整齐的队伍,体验打破标准化统一秩序的快感。3社会·人菜市场:面对职场审视,在音游节奏中将“敏感、不圆滑”等世俗缺点转化为反击子弹。4释怀·完美的蛋:将“完蛋”的挫折解构为“完整的蛋”,观众可在此涂鸦疗愈。
作品立意: 作品试图传达,那些看似不可饶恕的错误在漫长岁月中不过如此。希望体验者放下对后果的预设与恐惧,重拾“鹅性”,拥有敢于发声、敢于做出头鸟甚至搞砸事情的无畏勇气。


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10
可感知的停顿
The Perceivable Pause
作者姓名丨付彤
指导教师丨封帅、王黎明
专业方向丨数字媒体艺术

我们每天都在刷屏。无限滚动、自动刷新、不停弹出的推送,信息一条压着一条涌进屏幕,我们看得越来越多,却越来越难真正停下来,好好看一件东西。
作品以影像装置的形式做一件和刷屏相反的事:把一股数字信息流,一层一层地做减法,让它从最密集、最喧闹的状态,慢慢安静下来,最后变成一片留白。作品的四个阶段沿着墙面自上而下展开。起点是一块布满 0 和 1 的屏幕,密集、闪烁,像我们熟悉的信息洪流;往下,画面被压缩成细密的彩色条纹,文字与内容被剥离;再往下,条纹的边界开始消融、颜色彼此渗透,画面逐渐变得柔和、缓慢;走到最后一个阶段,屏幕几乎只剩下大片的留白,偶尔有一两个数字悄悄浮现又安静地隐去。最后一块屏幕特别的是它没有挂在墙上,而是平放在地面的展台上。你想看清它,就得主动走近、俯下身。而当你俯身凝视,会在那片留白里,看见自己朦胧的身影缓缓浮现。那一刻,你不只是在看一件作品,你真的停了下来,也看见了正在凝视的自己。
在一个被信息填满的环境里,这件作品想做的,是为"停顿"重新留出一处可以停留的位置。





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11
工业交响曲
Industrial Sumphony
作者姓名丨方智贤
指导教师丨靳军、王黎明
专业方向丨数字媒体艺术

本作品围绕“个体—系统”的关系展开,以工业生产流程为叙事线索,将炼铁厂及工业制造环节转化为具有象征意味的视觉场域。并以“石块”作为个体载体,呈现其在系统流程中被分类、推动、压缩、重塑与定型的过程从而表现了现代个体在秩序机制中的处境与变化。在视觉设计上融合建筑,乐器与工业机械进行重构,形成兼具机械质感、建筑尺度与乐感的复合影像场域。在影像表达上作品通过空间递进、机械重复与尺度转换,呈现从介入压迫、混乱到融洽的情绪轨迹。音乐制作上则以机械运转声,低频鼓点、弦乐与管风琴等声音层次强化工业系统的秩序感与情绪张力,使声音与画面共同完成对主题的表达。







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12
驯光回路
The solar loop game
作者姓名丨桂一琳
指导教师丨靳军
专业方向丨数字媒体艺术

基于实时手势交互的生态严肃游戏。它借用“光伏牧场”这一现实循环经济模式,探讨一个今天的核心追问——生命如何与算法共存。观众面对大屏幕,以第三视角俯瞰整个光伏牧场,但画面上不出现玩家角色。你看不到“牧羊人”本人,却能用身体动作左右牧场的命运。这种隐去的设计,正是想隐喻那只看不见的手——它可能是人的欲望,也可能是日渐主导我们决策的算法系统。你的身份是牧羊人,你的责任是引导羊群,在“保电—护草—养羊”之间寻找脆弱平衡。



13
破“#”观天
Looking at the Sky Through the “#”
作者姓名丨路柏云
指导教师丨靳军、王黎明
专业方向丨数字媒体艺术





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在个性推荐下,数字用户蜷缩于狭隘的认知空间中,逐渐丧失自我选择的主动性并陷入“信息茧房”。数字技术通过构建数字虚拟空间,以量化的方式将人从社会现实中剥离,把社会的“现实人” 变为被数据环绕的“数据人”。
网络编织的信息茧房让人们如同井底之蛙,越来越多的人把网络当作现实。“#”既是网络符号,也象征着被算法标记的生活。作品通过虚拟与现实影像的交叠切换,模糊观众的空间认知,使人逐渐无法分辨所处环境。数据之门与衣食住行四个虚拟场景各自承载着数字平台的运行逻辑,个性化推荐将用户的界面内容和看法聚焦在自身偏好的方向,场景内部呈现出同质化的布置。作品借此表达人们需要适当打破虚拟信息空间的限制,去观看外部丰富多彩的现实世界。
作品最终以交互影像装置形式呈现,由中央交互大屏、四个辅助小屏、亚克力夹画及多层亚克力装置共同构成。大屏作为核心展示区,通过手势交互控制影像,小屏介绍衣食住行四个阶段的主题内容,亚克力夹画展示多个虚拟空间视觉图,亚克力装置以层叠画面表现无限循环的虚拟信息空间,共同强化信息茧房主题。
















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中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科,已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业,以及自主创设的出行创新(交通工具)设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时,在保持现有学科口径范围优势下,设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础,以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机,以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标,以服务于国家重大战略举措为根本,全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战,深刻研读新文科建设内核,设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据,将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合,于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中,创造新方向、新标准及新价值判断,并研判全球政治、经济变化,以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点,以学科专业划分为工具与方法,构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台,全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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