2026毕业季丨中央美术学院设计学院本科生毕业作品·第6期

发布时间：2026年6月25日分类：毕业设计浏览量：953

前言

看苗生长，应是经验里最漫长的时光，

否则就不会有人拔苗助长，

而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。

如《人工智能时代与人类未来》里所说：

互联网让用户淹没在数以千计、

甚至数以百万计的其他用户意见中，

剥夺了他们持续思考所需的独处感。

……

数字世界对智慧没有多少耐心，

它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，

它从本质上挑战了启蒙运动认为理性是意识最重要因素的主张。

设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，

鼓励个体去真实感受变化，

身体的，意识的，问题的.....

我们进入一个新的时代，

设计也不能不面对新新人类。

设计学院党总支书记王子源

2026年6月

2026CAFA设计学院

本科生毕业作品推介

第 6 期

- 数字媒体艺术 -

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向前，向上

Forward,Upward

作者姓名丨周怡君

指导教师丨马志强、周岚

专业方向丨数字媒体艺术

这是一个以油画棒与色粉、碳条为主要媒介的逐帧手绘实验动画。作品灵感源于我长期对生命力的思考与憧憬。在反复住院检查、等待结果的过程中，我长期处于一种迷茫与不确定的状态。每当看向铁窗外的阳光与被风吹动的树叶，我便产生一种想要能在外奔跑的冲动。因此动画以从行走到奔跑的过程作为主要线索，前期使用色粉的模糊特性来体现疲惫中的主观视角，后期则通过油画棒粗粝的质感与更鲜艳的色彩来表现生命力的迸发。随着时间的推进动画的节奏越来越快、画面越来越明亮、目标越来越清晰，并在结尾达到峰值，希望能够让观者感受到一种豁然开朗、向上希望的张力。除动画本身外，过程中的大量草图、自我梳理过程与废弃方案也被纳入展陈之中。创作中的不断迭代与推翻重来都需要持续的耐心与勇气，这与我动画的主旨相同。最终想表达的不是要逃离哪里或者挣脱什么，更是一种在快速变化与充满未知的现实中，依然选择继续前进、始终对“向前、向上”怀有憧憬与决心。

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序

Prologue

作者姓名丨吴嘉妮

指导教师丨马志强、陈卓

专业方向丨数字媒体艺术

短片以“水”为贯穿始终的核心意象——它既是阻隔现实与幻象的边界，也是映照真相的镜面，更是一位沉默的文明掩埋者。在极简的色块与平面化的视觉语言中，世界被剥离冗余的细节，只剩下几何化的山石与静默的水流。主人公似一位来自未来的考古者，坠入水面之下，理性观测让位于感性幻境：费那奇镜般的环状结构将空间切割为往复交叠的时间切片，真实与倒影互为互文，过去与未来在循环中坍缩为永恒。

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完形陷阱

Complete trap

作者姓名丨谢馨慧

指导教师丨马志强、李世奇

专业方向丨数字媒体艺术

当信息被碎片化处理后，受众倾向于利用心理趋向补全缺失部分，而这种“自动补全”恰恰是信息操控的温床。将“符号透明化”，使其隐蔽的操控机制转化为可感知的交互语言。

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表面进食

Surface-Level Eating

作者姓名丨梁譯丹

指导教师丨马志强、王倩男

专业方向丨数字媒体艺术

《表面进食》（Surface-Level Eating）围绕“脸面”与“食物”的并置展开，将两种日常中最具“表层性”的对象放在同一视觉逻辑中进行重构。人脸作为身份与社会评价的入口，不断被观看、识别与判断；食物作为最基础的消耗物，则持续进入身体并完成循环。

作品将人脸与食物贴合处理，使“进食”不再只是生理行为，而成为关于身份消耗与表层交换的隐喻。人脸在此被理解为一种可被读取的界面，类似食物作为可消费对象的外部结构。

同时引入人脸扫描机制，指向当代技术对身体的捕获方式：身份被数据化、表面被系统识别并归档。食物与人脸在这一过程中共同构成“可消耗的表面系统”，呈现日常生活中观看、消费与身份生产之间的关系。

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京城小筑

Peking Lane Cottage

作者姓名丨王逸菲

指导教师丨潘镜如、黄泽玺、傅爱臣

专业方向丨数字媒体艺术

本游戏是以一款北京中轴线为主题，玩家穿越古今、建造京城绘卷的模拟经营建造游戏。玩家可以在游玩过程中了解北京城建筑群的形制特色、文化象征，民之生息和古今城事。

在游戏设定上，设置挑战模式与自由模式两种玩法，搭配任务系统、图鉴系统、经济系统，兼顾趣味性与知识性；操作层面支持建筑搭建、视角缩放、地形编辑、存档读档等基础功能，操作简洁易上手。

在视觉上，提取鼓楼、钟楼、永定门、太庙等经典建筑造型、传统纹样、色彩体系，打造具有中式美学的视觉符号；在内容上，依托中轴线的历史脉络设计剧情，串联建筑历史、营造技艺、传统礼仪等内容，让文化不再是生硬的文字，而是融入游玩全程的故事。玩家在建造经营的过程中，会逐步解锁对应建筑的历史背景、营造知识与文化典故，实现“边玩边学”，真正做到游戏体验与文化传播相融。

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矿·痕

Coal Mine Memories

作者姓名丨王一帆

指导教师丨潘镜如、王成良

专业方向丨数字媒体艺术

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我的家乡抚顺，因煤矿而生，因煤矿而兴。《矿·痕》通过一部矿井电梯，呈现抚顺采矿工业中的自然与人文。

作品以真实矿井空间为灵感，将矿井电梯转化为连接过去与现在的时空载体。观众进入“矿井电梯”后，首先从龙凤矿竖井遗址处入井，深入地下矿层；随后穿越由煤层、岩层构成的自然地质空间，感受资源形成的漫长时间尺度；接着进入矿井隧道，通过历史照片、档案资料和影像片段了解矿工生活与工业建设的人文历程；最后重新升至地面，以鸟瞰视角观察西露天矿的整体景观与城市发展轨迹。

《矿·痕》将真实工业遗址调研、数字建模与影像叙事相结合，将矿区的自然地貌、工业遗存与城市记忆重新组织转化为可感知的视觉语言，希望观众在一次“下井与升井”的旅程中，感受抚顺这座工业城市的发展历程。它不仅记录一座矿城的过去，也试图在数字时代重新连接人与土地、自然与城市之间的关系。

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众生相

Your Contemporary Portraits

作者姓名丨许晓妍

指导教师丨潘镜如、薛天宠

专业方向丨数字媒体艺术

众生相——人工智能赋能京剧脸谱创新设计，以京剧脸谱为内核，探究京剧脸谱创新设计。众生与京剧脸谱的关系多来源于戏曲人物，但是传统京剧脸谱离当代大众存在一定距离，而很多标签与身份大众都有所共鸣，《众生相》由此通过MBTI人格类型和个性标签，选取京剧脸谱元素，将当代社会大家的画像转化为大众易感知、个性化的脸谱。基于以上《众生相》落地为当代个性脸谱的可交互网页系统，用户在定制页选择其个性标签和MBTI，系统综合用户的人格特征和兴趣爱好为其输出个性化的当代脸谱。本设计建立的映射规则系统中，个性标签会影响个性脸谱的谱式和色彩，如三块瓦脸、十字门脸、歪脸等；色彩上也有映射人物共识，如红忠紫孝，黑正粉老。MBTI人格如I、E、P、J变量会影响脸谱纹理的形态及对称程度。设计希望能通过个性脸谱与用户自身的链接，激发大家对传统京剧脸谱的认知兴趣和传播动力。

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迢迢

Far Away

作者姓名丨温劲

指导教师丨沈采、靳军、侯若祎

专业方向丨数字媒体艺术

作品以织女神话为灵感，聚焦于其漫长历史中故事版本的流变，以二维动画形式呈现叙事如何被当下语境结构重塑。

故事讲述织女厌倦了日复一日的织造工作，在某天意外被喜鹊带入不同版本的织女神话中，体验各个“自己”的生命轨迹，并在此过程中逐渐寻找自我、理解自身可能性。

作者借织女神话的多个版本类比人生的多元可能，试图探讨:在主流社会期待之下，女性如何面对多样的人生选择，又如何在选择的夹缝中保持对自我的追寻。

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一千零一秒

1001 Seconds

作者姓名丨赵小苏

指导教师丨沈采、陈卓

专业方向丨数字媒体艺术

本毕业创作以非叙事实验影像为方法，尝试将“慢”作为一种影像语言而非单纯的节奏策略，使时间本身成为叙事的主体。这种“慢”既是对快节奏媒介逻辑的抵抗，也是一种感知层面的重组：当影像的时间被极度延展，“慢”被用于扭曲时间逻辑而非单纯调节节奏时，它偏离了人类所习惯的由速度、刺激与转场构成的感知系统，迫使观众在时间空间中重新感知时间的存在。

在具体呈现上，观众透过屏幕前方的时钟矩阵装置观看影像。该装置以真实的物理介质——全息屏与菲涅尔透镜时钟——介入影像，使“时间”转化为可见且可干扰的存在。观看过程中，前景中的时间持续流动，而背景影像则趋于静止，二者形成显著的快慢对比。同时，装置通过多层介质构建起一个依赖观看位置而成立的时间界面：当观众处于特定视角时，时间以稳定、有序的方式呈现；而随着视角发生变化，物理结构将时间拆解为空间关系，影像也在介质作用下产生局部扭曲。由此，观众可以通过交互改变对时间的感知——时间从“有序”转向“失真”。

在该实验影像动态装置中，时间并非客观、恒定的流动，而是一种由观看路径生成的感知结构。

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时序

Sequence

作者姓名丨高金山

指导教师丨王成良、靳军

专业方向丨数字媒体艺术

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《时序》是一件围绕节气在当代数字媒介中如何被重新感知而展开的交互装置作品。作品由花体、多屏影像共同构成。传统节气原本来自农事经验、物候变化和身体对自然的感受，而今天，人们更多通过手机通知、天气推送、健康算法、消费广告和社交平台来接收节气信息。作品正是从这种感知方式的变化出发，讨论自然时间如何被屏幕、数据和算法重新组织。

在装置中，花体以开合动作回应观众的靠近：当无人接近时，花朵保持闭合状态；当观众靠近时，花体被触发，灯光增强，屏幕影像也随之发生变化。影像从较为完整的自然形态逐渐转向粒子、界面、推送和抽象数据，呈现节气从自然经验进入数字系统的过程。这一过程对应着节气从自然经验进入数字媒介的转译过程，也暗示当代人对自然的感知正在被屏幕重新塑造。

《时序》并不是对传统节气的复原，而是以当代媒介语言重新观察节气。作品希望通过观众的靠近与参与，让节气不再只是被观看的信息，而成为一种被触发、被感受、被重新理解的空间经验。让观众在体验中意识到：我们与自然之间的关系正在被新的信息系统改变，时间不再只存在于气候与身体之中，也在屏幕、数据和交互中不断被生成、压缩和重构。

阅读的痕迹

Traces of reading

作者姓名丨肖曦焓

指导教师丨王成良、李玉峰

专业方向丨数字媒体艺术

阅读时，眼睛不由自主地跳动，面部情绪与身体动作也悄然参与——但这些转瞬即逝的过程难以被察觉。我的毕设尝试将无形的阅读转化为可视的痕迹。首先，用眼动仪记录自己阅读文本时的注视点、停留时长、眼跳路径与回视模式，从中提取四个关键词。围绕每个词，依据注视时长、运动方式及词义设计符号纹样，通过参数化复制做成动态花环，并嵌入根据阅读轨迹生成的可视化建模中——花环恰好落于词语原本的位置。交互部分：面对屏幕，散落的文字会跟随视线聚拢；通过手势选择情绪后，刚才读过的文字便生长为一棵文字树。抬起左手，树旋转；抬起右手，树生长。眼睛、情绪、身体，三者在此共同留下阅读的痕迹。

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第二层世界

The Second World Within

作者姓名丨郑鑫婷

指导教师丨王成良，徐彤

专业方向丨数字媒体艺术

当代大众化人格分类——MBTI中N型人格的认知方式以直觉为主导，他们更关注抽象概念、未来可能性与事物之间的隐性关联，而非眼前的具象事实，这种思维特质使他们在现实中常被视为“理想主义者”“梦想家”，甚至“不切实际”。作品结合光栅和偏光片光学原理的互动视觉装置，呈现N型人格的脑中世界，让观众可以更直白的看到这类人格内心所联想的内容，运用光栅的多面性和视觉效果去表达思维深层意思，通过偏光片去让观众看到那些没法直接看到的第二层内心幻想世界。

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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