中央美术学院设计学院丨2025研究生毕业作品·第四期

发布时间：2025年6月3日分类：毕业设计浏览量：1130

前言

研究是作为设计实践走向高阶的自然规程，目的是通过抽丝剥茧建立起事实并得出新结论。《礼记·大学》：欲诚其意者，先致其知，致知在格物。从成果产出角度来看，研究也被赋予了多重的理解，研究提出问题的同时研究模式也可以被认为是通过一种写作、一种技术、一种实践、一个团体来进行，央美设计学科的研究恰恰是体现出这种研究的分领域、多模态和交叉性，体现了研究的深度之处设计问题本质的凝结。

当下设计研究的存在意义在于当我们处在充满挑战性的困境之中时设计的功效更加卓越。设计问题可以是关于本体研究，或许是社会或国际议题。无论是出于内或外，问题的衍生始终与我们的生存和生活息息相关，也体现出设计研究对象的多元化和个性化，本身也是研究者学术自我迈向成熟的脚步。当集腋成裘，积沙成塔，这成为我们设计文化走向未来的自信的基石。

从设计研究的角度看，守初心与日日新并不相悖。

王子源

设计学院党总支书记，教授

2025CAFA设计学院研究生毕业作品推介

第四期

- 可持续设计研究 -

- 艺术设计基础教育研究 -

- 社会设计研究 -

- 设计管理研究 -

- 设计文献情报研究 -

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数字搁浅

Digital Stranding

作者姓名罗森豪

论文题目数字搁浅：基于数字遗留的装置设计研究

指导教师李卫、肖勇、陈冬亮（外聘专家）

研究方向可持续设计研究

作品通过数字亡灵隐喻滞存于服务器的逝者数据，揭示其与物理世界的隐秘共生。装置以多组寄生形态呈现数据对服务器的依附，叠加服务器轰鸣与虚拟心跳声形成能量共振，暗示数字遗产正持续消耗现实资源。观众通过多感官体验，直面冗余数据导致的服务器过载。

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导师评语

该设计价值在于探索当下可持续设计的着眼点聚焦发现并揭示问题比解决问题更适合作为研究生的课题。以数字化时代衍生的海量能源消耗问题为例，通过极强视觉表现力的艺术装置，表达数字遗产转变为数字幽灵潜在的威胁，唤起社会重视未来人工智能时代更大规模的能源消耗问题。

——李卫

不巧之巧

作者姓名许宏芳

论文题目禅宗美学赋能香灰复合材料的可持续设计研究

指导教师李卫、肖勇、陈冬亮（外聘专家）

研究方向可持续设计研究

通过香灰复合材料实验以香灰材料作为首饰的主要材质，材料本身在设计中即体现了可持续性和自然精神，增强首饰的环保性与材料的文化价值。通过物质循环与文化转译的双重路径，构建当代语境下的禅意体验。将禅寺庭园中的「结界石」作为承托意象，将其转化为陪伴现代生活的随身信物。香灰静置呈灰白色，外部缠绕手编的精麻绳结，天然麻绳约三年会自然脱落。这不仅是结界的消逝，更是新生的开始。易逝的材料凝固住时间，不是为了对抗无常，而是让器物本身成为最温柔的见证者。手工制作的温润感则延续禅宗"农禅并重"的造物哲学。通过模块化组合实现单件首饰的多重佩戴可能，这种可变性既暗合"诸行无常"的佛理，又强化了产品的可持续使用价值。

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导师评语

该作品以香灰复合材料为载体，巧妙融合可持续理念与禅宗文化，展现了材料创新与文化转译的深度思考。通过“结界石”意象的当代转译与易逝性材料的运用，既传递了“无常”的哲学内核，又赋予首饰以时间性与仪式感。整体实现了环保价值、文化叙事与情感体验的有机统一。实验性与思辨性并重，是兼具人文关怀与设计智慧的优秀实践。

——李卫

制“砖”厂

作者姓名殷楚君

论文题目镜像与原型“双轨道”美育基础下的技能人才培养路径研究

指导教师强勇、孙聪、傅爱臣

研究方向艺术设计基础教育研究

“砖”指土坯烧制而成的建筑材料，也被用来比喻基础的、必不可少的元素或组成部分。制“砖”厂喻为浓缩的技能教育过程，本创作试图在批判中寻找方法，在一成不变中探寻突破。在个体经验与系统秩序的互文中，以镜像与原型“双轨道”美育基础为研究视角，结合材料实验进行教育实践，以“砖”为物质媒介，折射教育场域中多重镜像关系，解构技能教育中标准化的合格认证，并通过参与式展陈揭示：镜像共振是一场由个体痕迹、群体记忆与公众凝视共同浇筑的“未完成”建造。

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导师评语

学生与材料，个体与系统、结构与重组、痕迹与记忆，镜像与原型、共振与迁移、具身与内化等概念及关系，始终是我与殷楚君同学在交流她的毕业论文与毕业创作时常常围绕的话题，但这些均指向自我人格在基础教育的轨道上如何得以维护、保持与完善这一主轴。个体的人不仅是构筑群体的一块“砖”，更是一个应有生命鲜活度与独立思考的完整世界。如何通过成长经历、教育背景、认知路径最终实现个体与群体这两者之间的关系平衡，进而实现自我认知的提升与自我重构的达成，是她的毕业作品《制“砖”厂》所要表达的主题。通过论文的写作，以及走出校门的调研与不断地材料实验，殷同学沉浸其中也有所心得，在制作后期所表现出的沉着能感受到她的自信。这条以基础教育为根基、以技能教育为前提的研究之路，正像她自己所说是“未完成”工程，换而言之，就是还有持续建造的后续，希望她从制造第一块“砖”起继续推进她的“制‘砖’厂”，并达成自我认证的目标。

——强勇

当设计作为交叉学科

作者姓名侯淼

论文题目设计学科专业排名“交叉特性”优化设计研究

指导教师韩涛、强勇、孙聪、傅爱臣

研究方向艺术设计基础教育

当下设计学科正在经历着学科交叉范式的跃迁,就像是砖与砖之间的水泥，设计学科常作为“粘合剂”建立各学科的交叉关系，并以跨学科资源整合的方式应对社会问题。作品通过设计学科各专业交叉特性的信息可视化逻辑，参数生成中西方代表性设计类院校硕士专业方向的交叉信息可视化图谱，微观呈现各专业的交叉信息层级，宏观概括出国家及院校的基本交叉面貌，以期为未来设计教育提供思辨性、可视化的“交叉视角”，通过跨维视野启迪设计教育的未来。

导师评语

当“设计作为交叉学科”的表述成为共识，我们如何细读交叉本身的等级分布与结构层级？侯淼的目标不只是可视化设计学教育的专业布局，还包括那隐藏在参数之下的学科体制谱系与语法设置。她的创作从“交叉特性”出发，提出一个以“参数可视逻辑—学科系统映射—宏微结构联动”为核心的双层框架，识别出“交叉特性信息图谱”内部存在的可视/不可视、允许/排除、居中/边缘的隐性层级结构，通过将“可见度—关联度—协同性”三组指标转化为“交叉性逻辑”的参数化投射，最终构建了一种关于专业排列与知识聚合的视觉矩阵，以及，一种可结构演化的知识调度网络。

——韩涛

空间转译

作者姓名卢澄宇

论文题目构建身体感知与教学空间的多维度关系

指导教师强勇、孙聪、傅爱臣

研究方向艺术设计基础教育研究

作品旨在将中学生抽象感知转化为可交互的实体系统。由四种维度（物理、体验、关系和元认知维度）感知框架形成可触摸干预语言。通过卡牌活动体验设计使学生身体经验成为空间变革的驱动力。借助卡牌的组合，采用评价式、问题式、图示化及教学空间微缩模型的结合，集合评分、评论、执行与持续进行的过程，构筑师生间双向反馈回路。为较沉默的学生提供表达通道，为老师们破解一些经验主义，为教学支持者们提供健康化决策方向，从而找到更有助于学生成长、生命发展的教学空间，使教育能够与独立人格的培育维系得更加紧密。

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导师评语

艺术设计基础教育研究方向的毕业设计是有难度的。难在如何通过作品体现基础教育理论的研究特征。再有，如何使毕业作品与毕业论文的内容产生一定的联系，使之成为支撑论文很重要的具体案例与论据，也是要花心思的。所以，毕业作品的制作本身就是挑战。卢澄宇同学通过自己的学习经历与经验，重新对长期浸润其中的教室的物理空间与师生、教与学展开思考，开始着手实施对教学空间的“松动”“转译”与“活化”的行动实验，其目的在于使教育的本质与个体的成长在人格维度上产生富有生命力的维系，这应该是她经历多年教育的切身感受。通过对命题的确认，以及校外的调研与实践，试图通过毕业作品将她的想法理性地呈现出来，是初衷也是她的愿景。如果说还存在什么欠缺，我想这是一位学生在求学阶段所必须要经历的不足，“会有岁稔时”，只要她始终保持敏锐的感知力与求学的状态，总会有更深刻的认知与更成熟的思考，总有一天终会完成她自身的“空间转译”。

——强勇

闪电之声设计小组

作者姓名封摆

论文题目面向流动儿童心理赋能的参与式设计研究

指导教师周子书、钟芳（外聘专家）

研究方向社会设计研究

闪电之声是实验、是挑战、是过程大于结果的一场历时超过3年的设计实践。

本研究的田野在朝阳区十八里乡老君堂村的一所流动儿童小学。在社会设计的框架下讨论参与式设计作为策略之一，让设计过程本身成为一种社会互动的媒介，在潜移默化中改变参与者对自我和环境的认知，最终改变行为。

以参与式观察为基础，提出在京流动儿童缺乏自主表达空间、难以建立自我的研究假设。大框架上按照心理赋能理论的四个层次，人与自我，人与物，人与人，人与社会递进介入。具体的行动内容上从重构校园广播站、到制作收音机，到更复杂的校园交互装置。小朋友们在这过程中学习了从电路，单片机编程，焊接到交互设计的多种知识。在技能之外也重新认识自我，建立了自己能够影响环境的信心。让我们看见那些看不见的，听那些无人倾听的，了不起的孩子们！

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作者在过去三年里一直以北京周边的流动儿童学校为研究对象，并通过405.5小时的志愿服务积累了大量的一手材料，面对现实中具体的流动的学生个体，她放弃美学的装饰，而是充分挖掘并运用现场的社会材料，真诚的和孩子们共同完成一次集体的心理赋能之旅。

——周子书

交友平台规则的话语设计

作者姓名吴孟庆

论文题目数智时代空巢青年交友平台的规则设计研究

指导教师周子书、钟芳（外聘专家）

研究方向社会设计研究

《交友平台规则的话语设计》以当代大城市中空巢青年在交友平台中面临的情感劳动困境为研究起点，基于四次递进式实验，系统分析平台如何通过模糊规则与互动引导，加剧情感劳动的异化过程。设计实践聚焦“话语”的两个维度展开：其一是对“说的内容”的设计——通过对平台用户协议的视觉化处理，揭示其中对情感关系的隐性规训，并构建理想平台的协议文本；其二是对“说的方式”的设计——依据不同用户需求，设计一套全新交友平台UI交互动画，批判现有平台对沟通方式的操控。作品试图以视觉语言回应数智时代下的“冷亲密”现象，提出一种更透明、更尊重用户主体性的交友平台规则表达方式。

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作者长期以来一直关注自己的成长在现实社会结构中的境遇，其创作正是从个体情感出发，围绕当代大城市中空巢青年在数字资本主义的交友平台中所面临的情感劳动困境，试图通过对平台规则进行分析和话语的再设计，将被忽视的规则语言转化为可理解的公共表达，提出具有情感伦理与社会关怀的设计回应路径。

——周子书

猫窝连结计划

作者姓名唐美晨

论文题目社会设计视角下流浪猫窝作为社区连结的方法研究

指导教师周子书、钟芳（外聘专家）

研究方向社会设计研究

猫窝连结计划以重建超大城市社区人与人之间的关系为目的，把围绕高尔夫球场而建的重庆A楼盘作为研究对象，从居民对流浪猫本能的情感共鸣及其自身需求出发，对楼盘内四个小区的流浪猫窝进行重新定义和设计改造，试图建立起差异化人群间的弱关系链接，促进居民间从物理到心理层面的深层连结。与此同时，这四个地点及其流浪猫窝将作为社区连结的关键节点，通过设计事件形成可持续的连结路径，从而为未来小型社区共同体的形成奠定基础，助力社区治理的创新与发展。

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作者以自己的家乡重庆社区为研究对象，针对成本过高和景观化趋势的社区营造可持续问题，巧妙的借用了流浪猫的“怜幼触发特质”，通过对社区几个不同地点的创造性介入，有效形成了围绕健康、运动、教育等不同主题的“弱关系”群体，为社区营造和治理提供了另一种实践路径。

——周子书

信心图景

Confidence Landscape

作者姓名徐畅

论文题目从个体出发——设计师职业自我效能研究

指导教师海军、林存真、娄永琪（外聘专家）

研究方向设计管理研究

在当今快速变革的设计行业中，设计师的职业信心已成为影响其专业发展和创造力的关键因素。自我效能感(self-efficacy)作为社会认知理论的核心概念，不仅影响设计师对自身能力的认知，还直接关系到其在面对挑战时的应对策略和创新表现。毕业设计聚焦于个人价值建设与自我效能感的内在联系，探讨如何通过明确设计师自我效能和提升设计师自我价值认知来增强设计师的职业自我效能感。

“SIMPLE TEARS FACTORY”是一个虚构的以适应性组织为核心组织形式的制造机构，该机构专注于将人类情感物质化并转化为治愈制品，通过分析-转化-重构的工艺流程，将眼泪提炼为具有实用功能的情感材料。在自我效能方面，基于这个虚构机构设定了九个与设计师自我效能对应的虚拟职业以参与产品“SIMPLE TEARS”的生产活动。在个人价值方面，采用“以终为始”个人使命宣言训练思路，帮助参与者通过明确自我评价，来达成个人价值与工作价值的匹配。

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徐畅同学的毕业设计《信息图景》以社会认知理论为基础，探讨设计师自我效能感与职业信心的关系。研究通过定量与定性结合的方法，基于IDEO设计能力模型延伸出六项效能表现，构建了九宫格职业分类体系，同时通过对班杜拉的自我效能理论与洛克目标设定理论关联性的理解和把握，提出通过“人生使命宣言”训练帮助设计师实现价值认同的理论路径。在实践层面，虚构工厂的“泪腺分析-转化-重构”流程不仅隐喻了设计师的效能提升路径，还通过复古的DOS系统界面与慢节奏交互设计，强化了参与者对自我价值的深度反思，展现了优异的设计叙事能力与用户洞察力。该研究和设计实践为设计行业的心理建设提供了新视角，尤其在职业动机（控制性动机与自主性动机）与价值匹配的探讨上具有创新应用价值，体现了徐畅同学了扎实的理论功底、创新思维与独立研究能力。

——海军

街智共创

SynCityAI

作者姓名王琪

论文题目基于人工智能生成技术的城市街道形象治理创新设计路径研究——以烟台市芝罘区幸福路为例

指导教师海军、林存真、娄永琪（外聘专家）

研究方向设计管理研究

中国城市进入高质存量发展阶段，而城市街道的形象治理问题长期存在，有序与多样性难以并存，高品质设计资源多集中于少数核心街道。“街智共创-SynCityAI”城市街道形象群体智能协同系统尝试对城市街道形象设计治理进行高质量和精细化的创新，重点以“群体智能参与”和“多主体协同”为核心理念，探讨人工智能技术背景下城市街道形象的新型共治方式。本研究通过实地调研我国一般性城市街道现状并对街道门头牌匾的生成设计进行技术尝试，设计集个体商户、城市管理以及设计制作三者协同的平台系统来探索当下发挥群体智能协同治理城市街道形象的可能性。

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导师评语

王琪同学基于时代背景，现实问题和实践项目，以城市街道形象治理为研究对象，以"群体智能协同"为创新逻辑，以"SynCityAI协同平台"为设计载体，构建了一种基于多主体参与的街道形象智慧治理的创新设计方法。研究通过建立精细化街道形象数据库，优化传统街道形象治理模式，设计群体智能协同平台，形成了街道形象协同治理的创新方案。这既响应了高质量城市发展的时代需求，也展现了设计管理方法与人工智能技术手段在面对设计治理问题的创新应用价值。

——海军

乐园、遗址、圆明园

作者姓名权玥月

论文题目圆明园IP的数字化与再创作——文化遗址价值再生艺术策略研究

指导教师李玉峰、强勇、韩涛、王乃一（外聘专家）

研究方向设计文献情报研究

当我们了解了圆明园的往事，身处于现在成为了废墟的圆明园的当下，便会对圆明园产生无限的遐想。

我的毕设灵感是从“无数人想象的美丽的圆明园”与“真实的历史中毁灭的圆明园”的结合而来，动画全程都展现了圆明园不同的美，而动画的最后，圆明园遭到了毁灭，这正是“无数人想象的美丽的圆明园”与“真实的历史中毁灭的圆明园”结合的瞬间，黑天鹅在经历了这一系列的毁灭与美景之后，承载着重大的历史情感飞出了画面。

我希望能够通过这段影像来表达我是如何看待圆明园作为一个世界文化遗产对于我们来说的特殊之处是在哪里，并借此回答我在进行最初选题的时候最先提出的一个问题：我们在观看圆明园的时候，我们是如何被圆明园的什么打动的？

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文化遗产如何艺术地再生？残缺的文献如何呈现璀璨的文明？玥月同学怀着一颗对历史与未来的好奇心与慈悲心，对圆明园遗址和文献资料进行了持续和慎密的田野调查，疏理出这一世界级遗产中弥足珍贵的艺术与文化基质，特别是圆明园中精彩绝伦的建筑风貌、园林景观、空间营造以及融合东西方观念的皇家生活方式等。她通过传统与现代结合的艺术设计手法，以一袭意涵深厚、形式精美的动画作品，创造性地铺陈了以海岳开襟、同乐园和西洋楼为场景的圆明园历史记忆和令人感念的民族文化启蒙。

——李玉峰