2026毕业季丨中央美术学院设计学院研究生毕业作品·第7期

发布时间：2026年5月13日分类：毕业设计浏览量：1534

前言

设计之学，关乎形式、技术与生产，更关乎态度、立场与价值操守。古人言“极深而研几”——极深者，穷究事物未显之理；研几者，审辨变化初动之微。其义不在知识之积累，而在以诚实之心面对对象，以审慎之思辨析事实，由真实处建立判断，由判断中形成方法。此亦研究训练之根本。

当下世界持续变动：技术更新重塑感知方式，媒介迁移改写传播结构，社会现实不断提出新的伦理与实践命题。面对复杂处境，设计不能止于表层修辞与即时回应，而须“观其所以，察其所由”，由可见之形追问其生成条件，由局部现象辨识其深层关联，在细微处把握时代变化的征候。

本届毕业作品涵盖29个研究方向、82名学生。路径虽异，其共同价值在于：以研究进入现实，以设计组织认知。每一件作品既是形式成果，亦包含问题意识、方法选择与价值判断。

学术训练最终培养的，不只是解决既有问题的能力，更是发现尚未被命名之问题的能力。愿诸位由此出发，持守求真之诚，涵养思辨之力，在纷繁现实中辨其所趋，于未定世界中立其所守。

设计学院党总支书记王子源

2026年5月

2026CAFA设计学院

研究生毕业作品推介

第 7 期

- 数字孪生城市设计研究 -

- 沉浸体验与游戏设计研究 -

- 摄影艺术研究 -

- 消费影像研究 -

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重溯：记忆环场

Relive：In Memory

作者姓名丨侯钇汀

指导教师丨靳军、王黎明、房凡

专业方向丨数字孪生城市设计研究

这是一场关于记忆的“升维”实验。把零散的照片重组、补全，在真实记录与想象重构之间，为你“孪生”出一个活着的记忆场域。系统打破了传统相册二维堆叠的逻辑，通过提取图像、文本信息与设定生成规则，将用户选取的离散影像进行重组与补全。在这里，记忆不再是孤立的照片，而是一个被“孪生”出的全景场景。作品核心引入了“还原—生成”的调节机制：它在真实场景的补全与基于素材的想象重构之间保持动态平衡，呈现出记忆在“再现”与“再创造”之间的流动状态。观众不再是机械地滑动屏幕，而是作为漫游者进入空间。通过视角与路径的切换，原本破碎的记录被重新串联为具有叙事性的空间体验。作品为一种介于记录与展示之间的新型可视化尝试，让沉睡的存量数据，重塑为一种可交互、可感知的活态记忆。

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导师评语

作品立足于当今数字媒介环境下个人记忆碎片化的现实问题，尝试以空间化、沉浸式的方式重构传统照片浏览与记忆体验。作品创作过程中体现了较强的创新意识与实验性探索，尝试了以数字孪生思维通过多图输入、信息记忆元素重组、AI 空间场景生成等方式，将静态图像转化为具有叙事性的沉浸式真实空间场景，使用户能够以游历的方式重新回到过去。整个作品交互逻辑较为完整，在记忆场景重构、数字场景媒介体验及生成式设计等方面形成了较好的创新融合。

作者能够结合个人观察与当代媒介现象进行深入思考，并提出了具有一定前瞻性的创新表达，体现出较强的综合设计能力。

——靳军

回到居所

Dwelling Revisited

作者姓名丨周圆圆

指导教师丨王黎明、靳军、房凡

专业方向丨数字孪生城市设计研究

回到居所，是一部关于“重访”居所记忆的VR交互影像。

以洞穴为界，人类第一次在无边的世界中划分出内部与外部。当人开始长期停留于某个空间，睡眠、劳作、交谈、成长，重复发生的生活逐渐为空间沉积下记忆与情感，居所由此真正形成。

对于2000年前后出生的一代人而言，居所的更迭几乎构成了一条典型的成长轨迹：从家庭进入寄宿生活，再走向他乡的租住生活。家庭居所对应着相对稳定的亲缘共同体；寄宿居所意味着制度化的集体生活；而租住居所则呈现出个体在现代社会中不断迁移、不断流动的生活状态。人不断更换居所，也不断更换自身在世界中的位置。个体对居所的记忆，实际上也折射出一代人所共享的时代经验。

在线性时间的维度上，这是一场持续的离家；在记忆与循环时间的向度里，人又不断“重访”（Revisiting）那些已经流走的居所。在某种意义上，所重访的并不是过去本身，而是过去曾经形成过的感知体验。影像在虚拟现实情境中所试图重建的，正是这种人与记忆之间不断离去、又不断返回的关系。

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导师评语

圆圆同学以“居所记忆”为主题，聚焦2000年前后出生的一代人在成长过程中，从依附到过渡再到流动的典型居住轨迹，以轨迹中的家庭、寄宿、租住三类居所形态为原型，利用纸元素、高塔形态、交通指示牌等视觉符号，巧妙地隐喻了成长阶段的认知变迁。尤其值得肯定的是，她将个人记忆升华为公共记忆，使数字孪生成为连接私人经验与代际情感的桥梁。

——王黎明

画中行

Walking Within the Painting

作者姓名丨陈楠华

指导教师丨靳军、王黎明、王成良、刘德建（外聘专家）

专业方向丨沉浸体验与游戏设计研究

随着数字技术的高速发展，人的审美经验与艺术接受方式正经历深刻变革，艺术作品的传播方式逐渐实现从二维图像向可体验的三维叙事空间的转换。在此背景下，如何以数字技术为媒介，在充分尊重原作艺术性的前提下，将经典绘画转化为可步入探索、互动的数字沉浸空间，成为值得深入研究的问题。传统绘画承载着丰富的人文情感与文化语义，而数字沉浸空间能突破二维平面的限制，使原作构图与空间意象得以重生，为用户创造一种更具参与性与叙事深度的体验方式，使“观看”转向“在场”。本次我选取《夜巡》、《拾穗者》、《秋千》和《夜鹰》四幅经典绘画作品开展创作实践，将其转化为可游历的沉浸式空间，它们分别对应了四种不同的空间情绪与观看状态。这四个场景作为系列，不只是停留在历史再现层面，是将其转化为关于主体经验的递进结构。随着体验的推进，个体从群体行动逐渐转向私人经验，并最终走向现代语境中的孤独与封闭，我想通过这一序列呈现出个体在社会结构中的位置逐步内化与孤立的过程。

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导师评语

该作品以经典绘画的数字再媒介化为研究切入点，进行数字沉浸虚拟空间的创作实践。作者以若干经典绘画为原型，通过对原作构图、光影与空间叙事的分析转译，探索了二维绘画向三维可游历、体验空间转换的路径。同时也关注到绘画背后的历史氛围、情绪转换、时间感与观看方式的重构。通过不同场景之间的情绪差异与空间节奏，建立起具有连续性的沉浸空间体验逻辑。整体创作思路较为清晰，具有一定的跨媒介重构思维意识与实验探索价值。建议创作继续深化，增强内部的反馈与关联，并完善主题的概念创新性与连贯性，以拓展数字艺术表达与经典艺术融合更新的更多可能。

——靳军

从“我”到“我们”的旅途

The Journey from ‘I’ to ‘We’

作者姓名丨李昕璘

指导教师丨王黎明、靳军、王成良、刘德建（外聘专家）

专业方向丨沉浸体验与游戏设计研究

桌面角色扮演游戏俗称“跑团”，它需要至少1位主持人与1位玩家围桌进行，主持人需与玩家进行头脑风暴，通过语言交流共同完成剧本叙事。跑团同时也是一种社交桥梁，而VR跑团游戏《从“我”到“我们”的旅途》则期望能让人们在VRChat媒介的使用中与新的人群产生联结，由此建立新的社群家园。作者将具有变革性疗愈潜力的桌面角色扮演游戏作为研究对象，基于变革性角色扮演游戏理论，创作了多人在线VRChat跑团游戏《从“我”到“我们”的旅途》。

游戏内包含3个原创模组，分别为《笼之中》、《山之啸》与《心之门》，3位玩家需要分别扮演猫猫、狗狗和人人，与主持人共同完成叙事。作者根据剧情演绎的需要制作了9个VR仪式场景，并以主持人的身份邀请15位玩家进入VRChat中进行游戏体验并收集反馈，以此探索桌面角色扮演游戏在数字化转型过程中于叙事体验、心理疗愈和社交引导方面的潜能。在游戏结束后的访谈环节也得到了玩家关于情感疗愈体验与行为认知上的积极反馈，玩家对VRChat跑团的未来发展抱有积极态度，主持人与玩家之间也产生了良好的个体羁绊与社群联结。

基于此，本研究也将这场以VRChat为媒介的桌面角色扮演游戏实践定义为：从“我”到“我们”的游戏。

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导师评语

昕璘同学以桌面角色扮演游戏的数字媒介转型为切入点，基于变革性角色扮演游戏理论，自主设计并开发了基于VR媒介的原创跑团游戏，尝试通过新的媒介形式让玩家获得更积极的沉浸体验与情感疗愈反馈。通过对作品的测试和迭代，作者观察到玩家在虚拟空间中会产生真实的情感释放与行为转变，体现了昕璘同学研究方向的社会关怀与应用价值。

——王黎明

共相

Universal

作者姓名丨安瑾恒

指导教师丨王黎明、靳军、王成良、刘德建（外聘专家）

专业方向丨沉浸体验与游戏设计研究

实验性叙事游戏《共相》以南极深海管水母的"群体意识"为核心灵感，将联觉设计方法论从理论转化为创作实践。管水母由许多个体组成几百米长的母体，通过共有的神经干轴相连，形成去中心化的"生物共感"，同时作为不断更新自身个体的"永生生物"，记录着超越人类符号、源自星球本源的古老记忆。基于此，玩家扮演一名深海科考队员，在与古老管水母个体的脑电共振中下潜深海，体验"超越人类个体，迈向万物感官的联觉"。

本作基于"物理信号—完形结构—语义情感"的三层模型构建关卡，引导玩家在"下潜"过程中实现从操作者向感知参与者的身份转变。前三关依次落实镜像—触觉联觉、色听联觉与数轴联觉：第一关《镜像共感》通过层层镜面与假人触觉反馈，模糊自我与他人的边界；第二关《回声诗行》以风铃柱与晶体的环形结构，在音符、色彩与诗句间建立"联觉反馈环"；第三关《永恒赋格》将"-、0、+"符号置入∞节点，把抽象数字融入几何空间与情感隐喻，实现感官符号的逐层递进与整合。第四关《零氧之室》则以感官剥夺作为收束，通过极致的黑暗、静默与远方巨像，将联觉体验升华为情感共鸣——感官的消亡，实则是万物共生的开始。

视觉、听觉、文本与空间逻辑的交织，将离散的感官刺激转化为虚拟身体的联觉规则，引导玩家在感官沉浸中深度反思"万物共感"这一深层哲学主题。

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瑾恒同学以联觉作为研究的切入点，自主梳理并搭建了游戏联觉设计方法并以深海管水母为灵感创作了实验游戏《共相》，作品选取南极深海管水母作为生物意象，以“超越人类个体、迈向万物感官”为核心命题，设计了四个关卡，分别对应镜像触觉联觉、色听联觉、数轴联觉及感官消亡后的共感体验，紧密围绕特定联觉类型展开，既有感知的模拟，也有情感的升华，巧妙地把空间、视听、诗意叙事进行了融合，整个作品具有很高的学术思考与艺术实验价值。

——王黎明

安全出口

SAFE EXIT

作者姓名丨張嘉豪

指导教师丨王黎明、靳军、王成良、刘德建（外聘专家）

专业方向丨沉浸体验与游戏设计研究

《安全出口》是一件基于虚拟现实的实验性游戏作品。作品构建了一个由 7×7 房间组成的迷宫矩阵，玩家需要在有限行动资源的限制下，通过解谜、观察与判断寻找最终出口。作品的核心机制是“异步交互”。玩家在探索过程中可以留下属于自己的痕迹，后来的玩家则通过解读这些痕迹获得线索，并在新的行动中继续生成痕迹。痕迹可能是清晰的提示，也可能是错误、混乱甚至无意义的信息。玩家需要在这些残留的信息中辨认前人的经验、判断、善意或误导，并据此作出自己的选择。

因此，作品在呈现上是一个单人游戏，但在作品的本质上却是一种跨越时间的多人互动。每一次失败、记录和再探索，都可能成为后来者接近出口的条件。作品借由痕迹的不断积累，呈现出类似“愚公移山”的持续性的同时，也指向一种微缩版的文明延续：个体的行动终将沉积为集体经验。作品采用克制、极简的空间语言，减少复杂装饰对玩家注意力的干扰，使谜题、痕迹与空间判断成为体验中心。房间中的玩偶既是视觉标识，也是解谜线索，不同的玩偶对应空间中的不同行列信息。

作品试图通过 VR 中的异步交互游戏机制，探讨关系、记忆与信息如何在虚拟空间中被生成、误读、传递与延续。

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导师评语

嘉豪同学的毕业作品以虚拟现实空间为载体，将克制的极简美学与异步交互机制相结合构建了一个探讨关系美学的实验场域。不同玩家之间通过互相留存的痕迹信息建立起一种既有距离感又充满温度的无形链接，展开了对于关系美学可能性的探讨，具有一定的思辨深度与实验价值。

——王黎明

->哥德尔向蓝移时/

When Gödel goes blueshiftward

作者姓名丨黄妮塔

指导教师丨王黎明、靳军、王成良、刘德建（外聘专家）

专业方向丨沉浸体验与游戏设计研究

跨媒介实验性叙事游戏作品《->哥德尔向蓝移时/》以宇宙假说结合元叙事为核心，融合网页超链接解谜、电子游戏玩法与线下实景装置，打破虚拟与现实的边界，构建虚实共生的沉浸式体验。

作品采用数字伪风景的视觉风格，架空设定一座因宇宙频率异常而频现天文异象的虚拟旅游小镇。镇中虚拟居民受系统漏洞威胁，向宇宙深处发出求救信号；玩家通过全网分布式信息，在网页、游戏与现实空间的联动探索中接收信号、推进剧情。

游戏以“修复世界系统错误”为核心玩法，分为四章节递进叙事，从修复基础场景，到修复游戏人物本身出现的漏洞，逐步探讨玩家干预虚拟生命所引发的人文伦理，在结局篇章，小镇居民打破第四面墙与玩家对话求助，玩家可自主选择线下展览彩蛋路线解锁真结局，完成打破现实边界的元叙事闭环。作品设置了双屏双人互动机制，借助两台电脑装置促成陌生玩家协作，构建以游戏为媒介的人际交流场域。

线下展览以中的云朵沿用Windows界面经典符号，呼应游戏世界场景中反复出现的伪风景标志性意象。通过跨媒介叙事设计，引导玩家重新审视媒介、真实与自我的关系，探讨在后真相时代中，人类如何通过多元空间载体感知真实、构建主体认知。

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妮塔同学以ARG为载体，明确提出了“媒介从单一信息载体转变为分布式信息场域”这一研究主旨，毕设作品不再是简单地模拟现实，而是让媒介直接嵌入、寄生到现实生活之中，将微博、网页、线下二维码、电子游戏彼此进行交织，玩家在真实空间中重新感知虚拟和现实的边界，使叙事不再被屏幕框定，而是弥散于日常场景，触发玩家对自身所处媒介环境的反思。

——王黎明

想中像，像中享

In mind, an image.In image, enjoyment

作者姓名丨张迪

指导教师丨王川、姚璐、周岚、林彤、黄泽玺

专业方向丨摄影艺术研究

每个人都会有梦想，但并不是所有人的梦想都有实现的条件。城市务工群体由于时间、资源和表达空间的限制，他们的梦想往往更难被看见。基于这一现实，我选择以城市务工人员作为创作对象，希望通过艺术的方式，让他们的梦想被表达和被看见。在实践中，我选取了五位来自不同行业的务工人员，包括保安、维修工和清洁工等，并通过合作的方法将他们纳入影像生产全过程：由他们以第一人称讲述梦想，并参与图像构思与绘制等环节。通过这一过程，被摄者不再只是被记录的对象，而成为影像意义的共同创造者。让他们在现实生活中真正获得了一次“实现梦想”的体验。

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张迪的毕业创作是她两年来勤奋工作的成果。作为本科非摄影专业背景的学生，她所依仗的是对摄影艺术的执着笃信、对社会生活的持续关注和数倍于他人的工作量。

张迪的毕业创作是关于那些工作在中国城市建设一线的城市务工人员，此番她聚焦他们的精神世界和梦想愿景。面对作品我们可以感受到她对劳动群体的人文关怀与社会责任感。

整个创作过程，无论是对创作者本身还是辅导教师都充满变数，也极具挑战性。张迪的优点是始终能快速将建议意见转化为实践行动。为探寻适配题材的精准艺术表达，她查阅大量同类型优秀作品，反复测试，打磨风格，展现出极强的持久力与钻研精神。这是这组作品最终得以引发强烈现场共鸣的基础。

——王川

花园

Garden

作者姓名丨杰苏尔·买尔旦

指导教师丨王川、姚璐、周岚、林彤、黄泽玺

专业方向丨摄影艺术研究

我的创作焦虑源自商品对文化影响的观察，一种处于无力的状态，创作又带有荒诞性，带有一点点戏谑性，游戏感，无力感，大家处于一种自我放逐的状态，又构成了一种文化现象，我对于当代社会的认知与感受，而我非常关注现实，我的作品是什么样的，因为这样的方式可以将我的感受最大化，它可以在不同的空间有不同的组合关系，但是任何组合关系都是基于同一个表达而产生，尺寸可变，空间延展性也是《花园》的特点。精神花园，荒诞的，拼图式的，是摄影如何对一种文化现象的表达的思考。

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这件作品并没有实现从开题到中期辅导的全部预想。导致这种情况的原因是多方面的，其中题材本身的敏感性是一个重要因素。但即便如此，我还是支持学生的选择，理由很简单，这是他对自己的身份，民族文化和未来的思考。因此对他的辅导一直延续到毕业展期间问题的解决，我认真从一个长远的角度看，这个经历十分宝贵。

在整个创作期间学生的浪漫表达和自由想象的字最大限度的保留，至少在同类型的题材中，展现出很好的个人性和独特性。

——王川

此梦照浮生

Time stands still in dreams

作者姓名丨王思琪

指导教师丨姚璐、王川、周岚、林彤、黄泽玺

专业方向丨摄影艺术研究

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本作品以列车车厢为核心空间隐喻，通过自制微缩场景、真人实拍与后期数字合成相结合的方式，构建出一个介于现实与梦境之间的叙事场域。作品借助置景摄影的方法，对作者与母亲之间的记忆进行重构与并置，将原本碎片化、模糊化的个人经验转化为具有戏剧性与情感张力的视觉空间。列车既象征生命不可逆的时间进程，也隐喻人与人之间从相遇、陪伴到离别的生命旅程，使作品在私人追忆之外，进一步延伸至对时间、记忆以及生命与死亡关系的思考。

作品的创作契机来源于家中装满旧照片的行李箱。当重新翻阅这些影像时，作者意识到在自己逐渐模糊甚至遗忘的记忆之中，曾真实存在过一段温暖而幸福的时光，而这些瞬间都被母亲所悄悄记录。正因这些照片的存在，得以重新证实那些曾经发生过的情感与陪伴。作者与母亲相处虽然短暂，却构成了作者生命中最重要、最明亮的记忆。作品进一步思考：在成为“母亲”之前，她曾是怎样的人？

因此作品不仅是对共同记忆的回溯，也试图通过影像去接近那个尚未成为“母亲”的她。作品既是一场关于记忆的视觉重建，也是一封献给母亲的私人书信。作品通过影像表达，即使母亲早已离开现实世界，她依然长久地存在于记忆与情感之中，并在时间的流动里持续被想念与铭记。

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王思琪的作品源于自己的生活中和自己母亲的时空交错。在搜集整理母亲留下的东西过程中产生的回忆，通过一列火车车厢的空间作为载体，列车象征生命的线性旅程与不可逆的时间进程，隐喻相遇、陪伴与离别直至终点的过程。作品由此将私人追忆转化为对时间、记忆及生命与死亡关系的凝练思考。

——姚璐

永恒的此刻

Timeless

作者姓名丨廖子怡

指导教师丨王川、姚璐、周岚、林彤、黄泽玺

专业方向丨摄影艺术研究

在本次毕业作品的创作过程中。我用一个月的时间，独自穿行在洛杉矶与温哥华之间，以影像作为记录不断拍摄。在创作中，我不再局限于传统摄影的单一记录方式，而是将其视为一种感知与记忆的过程。将沿途的情绪和体验逐步转化成画面的内容，让每一张照片都成为具有思考和感受的表达单元。我更倾向在开放的状态中推进影像的生成，画面在不断变化的关系中产生，在这种生成中进行判断和调整。

本次毕业作品创作过程中，我逐步完成了从概念生成到影像呈现的整体实践，在拍摄完成后的整理阶段，对所有作品进行筛选与梳理，依据画面之间的视觉关联与内在叙事逻辑加以组织，逐步形成了较为完整的结构与清晰的表达脉络。通过本次创作，我在实践中深化了对影像语言的理解，也不再局限于对摄影单一记录功能的依赖，转而将它视为一种感知与记忆的链接方式。在为期一个月的行走拍摄中我将沿途的情绪与经验不断的内化并转化为我此次创作的内容，并希望每一张影像都可以成为具有思考和感受的载体。在后期整理的过程中我也进一步提升了对整体叙事节奏与视觉关系的把控。也愈发明确了自身在创作中的方法与方向。

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导师评语

廖子怡的毕业创作《永恒的此刻》贯穿了她研究生学习的大部分时间，是她反复尝试、不断深入、持续创作的成果。整个创作过程中，她逐步展现出独立思考和解决问题的能力以及持之以恒的执行力。

在摄影媒介不断发展且面临挑战的今天，尽管创作手段、语言表达在不断丰富，这导致影像创作的思想性再次成为核心问题。此番凭借自身海外生活的经历与深刻感悟，廖子怡重新审视了她所熟悉的两座典北美西海岸型城市，并以自己的作品做出了极具个人风格的呈现。尽管最终的展示条件极其有限，但这反而倒逼并激发出作品里图像之间的互文潜质，我们仍然可以从那些看似不经意捕捉到的偶然瞬间之中，去体味作者的感悟和视觉隐喻，以及摄影媒介本身蕴含的巨大力量。

——王川

青原岛计划

QingYuanDao Proiect

作者姓名丨王雪松

指导教师丨林彤、姚璐、周岚、张旭（外聘专家）

专业方向丨消费影像研究

《青原岛计划》以作品童年对绿色藻类蔓延的模糊记忆为起点，以未来考古学家的视角追溯"青原藻类"在城市与数字世界中持续生长。通过时间线索将真实的历史影像与AI的推演图像在同一套档案系统中四处渗透，边界逐渐消失。自然生态的真实危机与数字图像的“假生态”在这里相互渗透、难以剥离。

本档案以摄影为核心工具，记录了一种我们已经身处其中、尚未命名的生态变化。

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导师评语

《青原岛计划》以影像方式回应了本研究方向的核心命题：图像如何参与对现实的介入。作品以“伪档案”为方法论，通过摄影与AI修饰的局部结合，加强了传统摄影的“证据”属性。这种对图像真实性的祛魅，有效切中消费社会中假生态对真实自然的符号化替代。作者将个人记忆转化为未来考古的叙事框架，使当下的消费主义景观被置于遗迹化的呈现中。AI未作为主导视觉而是作为细节修饰介入，这一克制选择是成立的。它未破坏摄影的基底质感，且拟真性强化了档案的可信度，从而在真实与虚构的错位中制造出眼见不为实的对立。未来影像实践可进一步强化对假生态背后消费运作逻辑的具体图像指涉，使批判的锋芒从对景观的呈现更深入地指向对景观生产机制的分析。

——林彤

流量剧场

The Theater of Traffic

作者姓名丨张又丹

指导教师丨林彤、姚璐、周岚、张旭（外聘专家）

专业方向丨消费影像研究

本作品讲的是人们在大众媒介影像中建构身份、树立人设去争夺流量获取名利的事情，里面充斥着各种行业和赛道，不仅涉及拍视频、拍照片还有直播，整体是一个在多元消费时代下全民做自媒体的群像景观，主要表达的是在大众媒介影像中所建构的身份、人设都存在一定程度的表演性。从‌戈夫曼的拟剧理论来说，每个人总是在某种特定的场景按照一定的需求，在他人的注视下进行有意的角色呈现。实质上，大众媒介影像已成为拟剧理论中的“前台”表演空间，那么在其中的角色呈现通过不同程度的表演，有着一定的虚假性，并且都是为了获取流量而服务，因为如今的流量意味着名利。

整个作品是以摄影为核心，AI生成影像为辅助，最终通过拼贴合成。其中的人物和场景大多为实拍，但作品中人物的面部，除了作者本人，其他人物都进行了AI改脸处理，旨在使里面的人物不是指向某一个具体的人，而是一个大数据的形象，因为此类行为并非个体独有，而是一个共性。

作品试图用这样的景观追问，在人们通过大众媒介影像建构身份获取流量和名利的同时,又会对社会价值观与人们的身心产生怎样的影响。

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导师评语

《流量剧场》的形式选择及核心观念的表达较好地契合了专业语境，展现了创作者从理论到视觉转化的能力。借用祭坛画的三联结构及博斯式的拥挤构图构成了视觉隐喻，流量空间被置换为当代消费社会的新祭坛。在拍摄与自拍的同时，画面中借用了部分人工智能影像生成面部处理，这并非单纯追逐技术加持，而是作为对身份重构理论的有效视觉证词，体现了创作者应有的逻辑自洽。观看疯狂状态下人物堆叠的高密度视觉奇观时，避免被图像的喧嚣所淹没，以质询态度，保持对内化于影像观看机制中的社会价值观的持续追问。

——林彤

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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