2026毕业季丨中央美术学院设计学院研究生毕业作品·第4期

发布时间：2026年5月13日分类：毕业设计浏览量：1520

前言

设计之学，关乎形式、技术与生产，更关乎态度、立场与价值操守。古人言“极深而研几”——极深者，穷究事物未显之理；研几者，审辨变化初动之微。其义不在知识之积累，而在以诚实之心面对对象，以审慎之思辨析事实，由真实处建立判断，由判断中形成方法。此亦研究训练之根本。

当下世界持续变动：技术更新重塑感知方式，媒介迁移改写传播结构，社会现实不断提出新的伦理与实践命题。面对复杂处境，设计不能止于表层修辞与即时回应，而须“观其所以，察其所由”，由可见之形追问其生成条件，由局部现象辨识其深层关联，在细微处把握时代变化的征候。

本届毕业作品涵盖29个研究方向、82名学生。路径虽异，其共同价值在于：以研究进入现实，以设计组织认知。每一件作品既是形式成果，亦包含问题意识、方法选择与价值判断。

学术训练最终培养的，不只是解决既有问题的能力，更是发现尚未被命名之问题的能力。愿诸位由此出发，持守求真之诚，涵养思辨之力，在纷繁现实中辨其所趋，于未定世界中立其所守。

设计学院党总支书记王子源

2026年5月

2026CAFA设计学院

研究生毕业作品推介

第 4 期

- 社会设计研究 -

- 乡村振兴设计研究 -

- 艺术治疗研究 -

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看得见：高龄独居老人的再识别

Re-identifying Elderly Living Alone

作者姓名丨王浩钊

指导教师丨周舒、潘镜如、钟芳（外聘专家）

专业方向丨社会设计研究

作品从数字治理和支持结构的视角，重新看待高龄独居老人。在成都市Ｍ老年友好社区一年的介入式研究和６个城乡社区的比较性研究中发现：网格员作为连接老人的关键节点，正面临双重困境，一是工作任务及数字化治理体系中的绩效导向要求，二是“高龄独居老人”定义模糊。部分老人呈现“制度在场，个体缺位”的状态，社区场景中识别环节出现结构性断点。

基于此，作者结合社会支持理论和社会设计实践，通过设计鸡蛋分发装置对该社区第８网格７号院落中的200多户居民进行小型经济实验，用100元的鸡蛋“看到”７位高龄独居老人，联结７位邻里。本作品旨在激发社区内部的互助网络，将高龄独居老人、网格员、当地居民、社区小经济体进行重新组织，激活原有的邻里关系形成联结，使更多老人“被看见”“被注册”“被支持”。

但此设计并不是一个单纯的发放工具，而是一个以“日常生活媒介”为触发点的社会机制。在分发过程中，居民需要参与抽奖、登记、交流与转赠等行为，这一系列看似简单的动作，实际上构成了一个信息生成与关系联结的过程。进一步来说，它既不试图替代原有的治理体系，也不依赖宏观层面的改革，而是通过小尺度的介入，对支持网络中的关键断点进行修复。

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导师评语

笃定，沉着，且行且思。既在系统的设计中抓住问题的核心，又能接地气地去进行社会实验，更是在过程中实现了人生的成长！

——周舒

很撇脱：社区服务障碍缓冲设计

Community Service Barrier

Buffer Design

作者姓名丨王雪童

指导教师丨潘镜如、周舒、钟芳（外聘专家）

专业方向丨社会设计研究

“很撇脱”是一句四川方言，既回应成都语境中对便利、顺手、轻松的日常表达，也指向一种社会设计视角下的无障碍转译：无障碍不只是让空间更通畅，更是让制度、服务与人之间保留可以周转的余地。

作品以社区服务前台为切入点，建立在对多个社区服务场景的持续调研与实践之上。项目通过参与式观察、社区工作者协作、服务流程跟踪，进入前台办理、户外服务、线上沟通与入户走访等真实工作场景，耗时一年观察基层服务中被反复累积却不易被看见的障碍。

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调研发现，社区服务中的“障碍”并不只来自空间尺度、设施条件或流程效率，更常发生在制度要求与具体个体、标准流程与真实处境之间。居民身份复杂、信息理解差异、业务政策变化、材料反复递交，以及社区工作者在高频事务中的情绪负荷，共同使前台成为矛盾最集中的服务界面。

基于这些现场发现，作品将柜台视为连接居民与工作人员的公共媒介，而非单纯的办公家具。设计通过可拼接服务柜台与功能性插件，对递交文件、等待咨询、物品暂存等日常动作进行重新组织，使服务获得缓冲与协商空间，并通过小方块原型试验的共创过程，引发社区工作者对服务工作、自我情绪的再梳理，让服务回归人与人的关系之间。

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导师评语

该学生的毕业设计选题具有较强的现实关怀和社会设计意识。项目通过持续的社区调研、现场观察与实践协作，真实进入基层服务场景，看到社区治理中具体而复杂的工作处境。尤其是其将关注点放在社区工作者身上，能够从服务者与居民之间的关系出发，理解前台空间、服务流程、情绪压力与制度执行之间的相互影响，体现出较好的问题意识和同理心。

在设计转化方面，作品以可拼接服务柜台和功能插件，回应社区服务中的隐性障碍，具有一定的实验性和公共价值。后续仍可进一步加强产品系统的完整性与落地性，包括结构稳定、材料选择、使用维护、成本控制。同时，也建议继续思考设计师退出现场之后，社区工作者、居民与工具之间如何形成可持续的关系系统。

——潘镜如

先整起

Fix it First

作者姓名丨燕阳

指导教师丨潘镜如、周舒、钟芳（外聘专家）

专业方向丨社会设计研究

本项目是基于「社会设计在中国第三季公开课」项目，以安全为主题，从2025年3月开始到现在2026年4月，历经一年的调研探索，调研了成都市十多个社区，500多项社区安全工作，从最开始的消防安全，到社区对刑满释放人员的帮教，再到廉租房的调研，通过一系列研究发现，以上这些安全问题都超出现在居民的生活视野。

我们普通人的生活其实没有那么多跌宕起伏的安全，更多地则是小小的隐患所慢慢堆积成的大问题。比如老旧小区的地面残留物，电线的老化，每一次车辆所压过的地面都会成为居民需要直面的安全问题。而这些也是社区工作者们所要面对的，通常这些也没办法马上解决，走审批的流程也很困难，资金也不充足，只能以及时的，随手的工具来解决。这也是本研究的主题——及时性修复。

本研究希望以这个为锚点，展示社区安全工作者们的日常和立场，从大到小，政府到街道所发放和安排给社区的文件通常也都更面向大问题和统筹性文件，对于居民的日常小问题，则需要社区作为其中的平衡角色，来协调这个错位现象，而及时性修复也就是其中的一点。

在展览现场的手册上，将从10个故事和10个工具切入，贯穿一个新青年社区工作者刚进入社区，到逐渐成长为一个网格员，安全工作的心路历程。比如在这些新青年社区工作者进入社区时，他对于环境和自身价值的不确定，选择通过各种小事来慢慢融入社区，再到后面开始担任网格员之后，面对居民和物业，有时候甚至搞不清楚哪些是物业该做的，哪些是社区该做的。社区作为一个第三方其实通常也会面对各种无能为力的情况，而这些让他感到迷茫和痛苦的部分也是谁去工作的一环。

同时本手册设计的是风琴装，反向翻开则能看到我在社区调研的一年内所对社区安全工作的信息可视化梳理，从社区安全的人员，社区安全工作的一天，主要涉及的人员，再到危险事件的处理过程等等，形成一套面向大众的科普性信息可视化。

展览现场墙上的工具内容则是手册里的工具再现，比如用画架和修枝剪组合成的长柄修枝剪，用来剪一些高的花花草草；或者是用一些社区活动结束后废弃的kt板，组成一个小区的公告栏。这些经验和想法都是社区工作者们在日复一日中通过无可奈何的生活经验所总结出来的成果。

希望以及时性修复作为切入视角，将社区安全可以让更多人参与关注和看见。

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导师评语

本项目在社会调研的深度和人文关怀上，展现了扎实与真诚的调研精神。创作者历时一年，辗转成都市十余个社区，跟踪梳理五百余项安全工作，最终聚焦于“及时性修复”这一富有洞察力的命题。创作者沉入基层一线，看见了社区工作者在大政方针与居民日常之间的真实处境，并将这些微小而关键的经验转化为设计叙事，并设计出手册有效呈现了社区安全的日常逻辑，为公众理解基层提供了入口。

设计层面，建议进一步思考从调研成果到实际落地的完整性——展览结束后，建议作品引入社区工作者的直接反馈，将对准真实需求，使这件作品真正走向扎根社区的长效实践。

——潘镜如

摆得拢：共食中的共识

Generating a Sense of Place

though Communal Eating

作者姓名丨王楚青

指导教师丨周舒、潘镜如、钟芳（外聘专家）

专业方向丨社会设计研究

在公园城市概念引领的城市更新中，成都市L涉农社区正经历拆迁。经过四个月的调研，我了解到该社区空间在即将被重塑的同时，原有的社会关系与地方文化也逐渐松动。“地方感”如何在消散之前被回应，成为本研究关注的核心问题。

研究以“地方感”为理论起点，将其理解为由地方、经济与日常经验共同构成的整体。旨在说明“地方感”并不仅存在于地方之中，更能够在居民的协作与彼此连接中被重新生成。设计以共食为线索展开，其作为一种社会行为天然具备连接关系的能力，同时也是具有地方性的公共行动。

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设计产出的第一步是用创造性的调研方式深入了解居民，以一个具体的问题“写下一道你的家庭代表菜”开始，为10户居民制作社区菜谱，同时了解家庭代表菜背后的身份记忆、历史变迁、家庭关系等。第二步是提供重新组合设计的协作方法，搭建移动厨房装置作为让居民下楼一起分享家庭代表菜的平台，使厨房进入公共空间。最后举办一场面向告别的坝坝宴，在一年多的介入式研究过程中，居民的角色逐渐从“配合参与”转变为“主动协作”，大家自发的组织和行动，营造出热烈而有序的集体氛围。在这样朴素又温暖的仪式中，社区的凝聚力和地方感被提取、被保存。

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导师评语

用长达一年的时间，勇敢地深入陌生的环境，在现场的日常中“辗、转、反、侧”，在过程中看见自己，也被他人看见。

——周舒

L'=±100：向下一百尺

A Hundred Meters Downward

作者姓名丨廖纯誉

指导教师丨韩涛、王选政、段胜峰（外聘专家）

专业方向丨乡村振兴设计研究

展览缘起于作者对福建屏南的两次艺术设计教育实践，其中，作者亲身感受到颠覆自身所习得的教育结构的两重悖论：即以教育乡村为目的的实践，却变成乡村对实践者的“再教育”；而乡村对实践者的“再教育”又要通过教育乡村的方式才能完成。

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这一再教育经历直接促成以“知识考古”为概念的展览行动落地，其目的包括两个方面：一方面，作者尝试建立一个临时的隐喻性场域，使参与者需要通过挖掘“乡村现场”才能获得知识，而非天然处于教育的优势地位，乡村得以成为生产知识的主体而非客体；另一方面，通过诸多参与者对乡村关键词的考古、检索与再解读，乡村知识中的陈述结构得到了显现/变形/扭转。展览并不企图呈现一个教育方法/结果，但教育恰恰隐藏于反思与对话的行动中。

一方面，从整体而言，将对象视为等待被教育的“无知者”，这样的教育逻辑潜藏着依靠自身知识体系建构的权力结构。而这一维度视角下的乡村振兴恰恰要做的就是让乡村成为生产知识的主体而非被教育的客体。同时，这样的主客体扭转关系也驱使者进入乡村的行动者必须要先经历“再教育”才能完成教育。

另一方面，从个体来看，人不仅生存，而且是在跨越时间的多维历史中有意识的存在。这意味着人可以通过觉察自身处境来行动并突破现有的限制情景，以获得辩证性的自由。而以100个关键词为母题的乡村知识恰恰能为我们提供一种超越工业化/现代化教育结构的可能。在知识的考古中，行动者既对原有陈述结构进行解构，也在通过意义的再生产塑造着世界领域的边界。

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廖纯誉的创作没有把乡村振兴理解为外部知识、学院方法与艺术资源的单向输入，而是把乡村重新打开为一个能够反向教育城市、学院与设计者的知识现场。其创新集中在三点：一是以平讲戏、方言卡与帮腔实践，使地方声音从个人技艺转化为群体回声，让濒弱的乡土语言重新获得公共性；二是以“被教育者”的姿态重写艺术设计教育的主客关系，揭示乡村并非等待被启蒙的对象，而是迫使研究者自我改造的现实力量；三是以考古式展览与数百个关键词写作，建构了可被挖掘、讨论与再阐释的乡村艺术设计知识装置。作品有问题意识，有方法自觉，也有泥土深处的回声。

——韩涛

倒影

Reflection

作者姓名丨王晓彤

指导教师丨韩涛、王选政、段胜峰（外聘专家）

专业方向丨乡村振兴设计研究

自新发展理念与乡村振兴战略实施以来，乡村发展虽取得进展，但在百年变局下，发展定位已根本转变，要求产业型乡村手工业通过协作创新融入当代市场。本设计以潍坊风筝为对象，构建三元主体协同的数字活化路径，经文化叙事与传承、技术类型与应用、数字活化与造物、设计整合与输出四个步骤，将散落于匠人经验与物质形态中的文化、技艺与生产逻辑进行重新组织，最终形成了以三元主体发展模式为设计方法论的设计实践。设计不再停留于形式更新，而作为结构性力量介入，使传统手工业进入可生成、可延伸、可被理解与观看的当代系统，并真实进入乡村社会。以一个可进入的空间为场域，让潍坊风筝的创造过程在行走与观看中显现，重建人与物的关系，勾勒出一座可抵达的精神家园。本设计构建了具有针对性的发展模式，并通过设计落地完成验证与迭代，实现了从方案到实践的闭环，为产业型乡村手工业的发展提供了一个可参照的现实案例。

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导师评语

王晓彤的创作没有把潍坊风筝处理为可被迅速包装、展示和消费的乡土符号，而是把它重新放回产业振兴的生产现场，追问一种手艺如何在今天继续呼吸、积累并自我更新。其创新之处集中于三点：一是以“触觉优先”抵抗单纯的视觉美化，使骨架的弯折、纸面的张力、手痕的迟疑与传统纹样的混杂，重新成为可触、可学、可传的乡土知识；二是以“匠人本位”校正设计师中心主义，通过长期共创和对“扎、糊、绘、放”四道工序的身体进入，使设计不再是外来的图纸，而是在手与物、经验与误差之间缓慢生成；三是以数据库与生产方案搭建可延续的产业系统，使乡村设计不止于一次性作品，而成为能够留下来的方法。作品真正可贵处，在于它没有急于把传统直接推向商品的景观化，而是让匠人、技艺与产业在更深的劳动共生中实现新质粘合。

——韩涛

房间里的大象

Elephant in the Room

作者姓名丨刘陌

指导教师丨蒋华、强勇、周宇（外聘专家）

专业方向丨艺术治疗研究

“房间里的大象”比喻合谋的沉默，指那些非常明显但是人们避而不谈的现象。正如家庭关系中的矛盾，常常通过沉默与回避等方式掩盖，成为一种无声的暴力。

在这种语言失效的情境下，我决定用视觉搭建一个非语言的对话平台。于是，我收集了一堆旧家具，这些“物”作为家庭日常空间的一部分，与我们存在着深刻的依存关系，隐喻着我们的思考、状态与秩序。我拆解了这些家具中具有支撑功能，却常被忽视的构件，将他们打磨、粉刷、再造与重组，创作成一系列乐器。

乐器具备演奏与发声的可能性，使其与“沉默”这个概念产生了对照，以一种具有启发性的方式为观者创造了反思空间：它们既熟悉，又陌生；既像乐器，也像武器；既来源于我们，又像是一座孤岛。它们各自指向彼此，构成了一个稳定的三角形。

这组装置作品，探索了物、材料与声音之间意想不到的可能性。在冷静、克制与荒诞的视觉呈现下，仍然保留了锈蚀、毛刺、以及手作的痕迹，成为象征着爱、力量与温度的线索，以细腻却又极具反差的视角，探索了我们与家之间复杂、紧密却难以言说的关系。

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导师评语

《房间里的大象》将“沉默”这一隐性的家庭经验转化为鲜明的视觉表达。刘陌从旧家具中拆解被忽视的结构，通过再造与重组使“物”脱离其日常功能，成为了介于乐器、武器与装置之间极具荒诞性的视觉呈现。作品在克制而冷峻的叙事中，保留了物原本真实的痕迹与温度，展现出对家、关系、情感与社会心理的深刻思考，体现出极具个人特色的语言与潜力。

——蒋华

待我生锈时

When I Rust

作者姓名丨汤家骅

指导教师丨潘镜如、强勇、周宇（外聘专家）

专业方向丨艺术治疗研究

父亲去世后，我对他的情感才滞后浮现。作品以一扇与我等高的铁门作为自我投射的载体，铁的拒斥属性恰如我在父子关系中的冷漠与回避。父亲因视网膜病变，一米之外不可视物，通过无法踩踏的台阶将这一米转化为父亲与我、作品与观众的距离，同时台阶把铁门置高，增加碑了的意象。

钨钢笔尖在铁门上极浅地铭刻父亲生前写来的数封家书，近乎不可见，象征我当时的沉默与无回应，终有一天锈迹沿刻痕由内而外生长，观者也终于可以看清，呈现情感并非即时在场，而是滞后生成的显影过程。

作品分为“一扇门的锈期”、“三十斤的延迟”与“万重锈台”三个部分，无意表达和解或遗憾，仅客观呈现“情感延迟”这一生命经验，将我未回应的文字与情感刻入铁的基质，而后等待自身进入锈蚀时间。

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导师评语

这是一个远超我预期的毕业创作。

好的设计不需要解释太多，却可以被深深共情。作者用坚强的意志写下温柔的情感，让观众读懂、读透，读悟。没有谁能陪自己走完一生的旅程，当亲情被时间按下暂停键，设计师有力量不让遗憾留在原地。“锈蚀装置”里写满是永不褪色的爱；“缺席在场”中其实这份思念从未迟到。待它生锈时，终于开出最美的花！

——潘镜如

疼痛的转译

The Translation of Pain

作者姓名丨徐萱

指导教师丨孙聪、强勇、周宇（外聘专家）

专业方向丨艺术治疗研究

成瘾的本质是个体在面对多维度的“疼痛〞时所形成的一种病理性应对方式，当廉价的多巴胺“腐蚀”大脑奖赏系统，代偿性的愉悦体验被误认为心理稳定的标志，成瘾行为既成为子疼痛的暂时麻醉剂，也成为疼痛加剧的重要推力，使个体在内稳态的伪平衡状态中逐渐丧失原有的适应性心理功能。作为全球公共健康与社会心理层面共同面临的议题，仅有不到四分之一的成瘾者能够获得专业治疗。研究以艺术治疗作为有别于传统治疗的重要补充方法，以纤维艺术为核心媒介，基于成癮循环的逆向分析将 “安全奖赏一象征加工 - 自我整合〞作为干预逻辑，建立纤维艺术工作坊与自我疗愈工具包的双路径千预通道。从而探讨艺术治疗在成瘾干预中的作用方式及效果，帮助个体辨识并整合其深层疼痛经验，恢复自知力与情绪调节能力，使其重新获得面对真实内在状态的心理弹性。

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导师评语

作品以“艺术治疗介入成瘾干预”为主题，具有较强的现实关怀与社会意义。作者将艺术设计、心理学与艺术治疗理论相结合，围绕成瘾问题构建较为完整的研究逻辑，并以纤维艺术为媒介开展工作坊实践与工具包设计，体现出一定的实践探索与跨学科研究能力。

——孙聪

愈见

To See, To Heal

作者姓名丨朱博文

指导教师丨李玉峰、强勇、周宇（外聘专家）

专业方向丨艺术治疗研究

本项目聚焦中国县城学校中的“大班额”现象，在人均空间与感官资源极度匮乏的教室环境中，儿童的身体活动、表达欲望与情感体验被同时压缩，逐渐趋于沉默与同质化。在为期一个学期的在地实践中，项目以艺术疗愈作为切入口，采用儿童参与式设计的方法，尝试在高度规范化的班级秩序中开辟一条细微却真实的通道，让“看见”得以发生与流动。通过组建具有差异性的共创小组，并持续开展系列艺术疗愈工作坊，让学生在安全与开放的氛围中逐步卸下被动角色，转向自我表达与主动探索。

在此过程中，小组成员共同设计了“看见卡”与“共见箱”两项关键媒介，使个体经验获得低门槛的表达出口。卡片在班级内部的流转打破了单向表达结构，让情绪与心事以非评判、去规训的方式被记录、被传递、被回应。原本被集体节奏遮蔽的细微感受，开始以可视化的形式浮现，并在同伴之间形成温和而持续的共振机制。项目不仅重塑了班级内部的情感连接方式，也为高密度教育场景中的儿童提供了一种更具弹性与温度的存在可能。

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导师评语

如何通过艺术手段，缓解教学空间局限导致的学生负面情绪？如何通过积极心理辅导，促进学生之间的和谐关系？博文同学通过深度田野调查和跨学科分析，采取参与式设计与自由艺术创作等理论与实践组合方式，以绘画艺术、思维训练以及小组共创等策略，为进一步改善在大额班背景下，学生普遍存在的孤立与封闭心态，以及由此造成的消极学习状态提供了宝贵的经验。这套研究为将综合艺术作为一种新型手段，有效介入大额班教学空间再造与教务管理机制改善提供了难能可贵的视角、方法和路径。

——李玉峰

钢城大道

Along the Steel

作者姓名丨姜天晓

指导教师丨韩涛、强勇、周宇（外聘专家）

专业方向丨艺术治疗研究

《钢城大道》是一组围绕攀枝花展开的综合性艺术实践与作品集合，由“学校”“江边”“我”三个板块构成，共包含六件作品。讨论艺术治疗作为一种社会介入的方式，如何理解人与城市、历史、时代之间的关系。

《钢城大道》既是一组关于攀枝花的作品，也是一份关于行动、现实与自我的长期记录。我始终认为，艺术不能悬浮于现实之外，只有进入真实的社会土壤，在粗粝、复杂的生活现场之中，它才会真正生长出属于它自己的质地。

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“学校”板块通过文本、图像与影像资料，回顾我在田野调查期间与学生同吃同住的生活片段。百余页手写笔记记录了成型的、未成型的以及被否决的方案，完整保留了我在现场不断观察、试探与修正的过程。期间展开的《因风而起》《向风而动》《向火而聚》等在地艺术实践，均围绕学生的日常生活展开，以临时性的公共行动介入具体情境，在既有现实框架内部创造短暂而诗意的共同经验。

“江边”板块，将视角从校园扩展至城市历史。《钢铁是怎样炼成的》讨论提取家庭厨房中的油烟并转化为墨块，使日常生活的残余成为历史叙述的媒介；《时间是黑色的尘土》则源于我在江边行走时对城市空间的观察，以装置形式隐喻历史对不同代际个体的持续塑造。

“我”板块，从作者自身的视角出发，对长期田野调查与艺术实践进行回望与反思。《异乡人》中，糖和钉子之间的关系既隐喻代际关系，也是作者在亲身经历中的内心写照。

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导师评语

姜天晓的《钢城大道》没有把艺术治疗限定为个体心理创伤的局部修复，而是把它推进到城市、学校、家庭与自我之间的复杂现场。其创新有三：一是在同吃同住的长期驻留中展开在地艺术行动，使艺术治疗从临床空间走向真实社会关系；二是以油烟制墨、焦炭时钟等材料转译攀枝花的工业记忆，在与当地居民交换的过程中使无形的城市历史得以被触摸；三是以“异乡人”的自我反观承认介入的有限性，把无能感转化为更诚实的伦理位置。

姜天晓作品的真正动人之处，在于它并不急于宣称艺术能够完成治愈，而是让治疗回到更艰难也更真实的起点：在粗粝的共和国记忆现场，使那些被学校档案、家庭沉默、工业尘埃与时代转型遮蔽的人，重新显影——使中国式现代化中三线城市的疼痛，成为可被倾听、凝视与承担的历史回声。

——韩涛

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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