2026毕业季丨中央美术学院设计学院研究生毕业作品·第2期

发布时间：2026年5月12日分类：毕业设计浏览量：759

前言

设计之学，关乎形式、技术与生产，更关乎态度、立场与价值操守。古人言“极深而研几”——极深者，穷究事物未显之理；研几者，审辨变化初动之微。其义不在知识之积累，而在以诚实之心面对对象，以审慎之思辨析事实，由真实处建立判断，由判断中形成方法。此亦研究训练之根本。

当下世界持续变动：技术更新重塑感知方式，媒介迁移改写传播结构，社会现实不断提出新的伦理与实践命题。面对复杂处境，设计不能止于表层修辞与即时回应，而须“观其所以，察其所由”，由可见之形追问其生成条件，由局部现象辨识其深层关联，在细微处把握时代变化的征候。

本届毕业作品涵盖29个研究方向、82名学生。路径虽异，其共同价值在于：以研究进入现实，以设计组织认知。每一件作品既是形式成果，亦包含问题意识、方法选择与价值判断。

学术训练最终培养的，不只是解决既有问题的能力，更是发现尚未被命名之问题的能力。愿诸位由此出发，持守求真之诚，涵养思辨之力，在纷繁现实中辨其所趋，于未定世界中立其所守。

设计学院党总支书记王子源

2026年5月

2026CAFA设计学院

研究生毕业作品推介

第 2 期

- 数字媒体艺术研究 -

- 影像叙事研究-

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人生电影院

Life Cinema

作者姓名丨陈可雯

指导教师丨费俊、靳军、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

《人生电影院》是一件结合 AIGC 影像生成与观众交互的影像装置作品。作品以一座旧电影院为叙事场景，将“观看人生”转化为一次可以被参与和生成的体验。观众进入装置后，首先从剧情、爱情、悬疑、青春、科幻等十种类型片中选择一种影片类型，为自己的“人生电影”确定叙事基调；随后围绕少年、青年、老年三个生命阶段，回答一组关于成长、选择、欲望、遗憾与和解的问题。系统根据观众的类型选择、阶段回答与面部信息，生成一段以观众自己参演的人生影像短片。

作品将传统电影中的“类型”“角色”“情节”与“观看”重新置入交互系统之中。创作者不再预先讲述一个完整故事，而是设计一套可以被观众进入、选择和激活的生成机制；观众也不再只是坐在银幕前观看他人的命运，而是在一次次回答中参与自己人生故事的组织。生成出的影像并非对现实经历的复制，而是一段介于记忆、想象与算法推演之间的平行人生。

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导师评语

《人生电影院》利用AIGC技术，实现了一部具有参与性的生成式叙事作品。观众可以在一座怀旧风格的影院中，编制出私人定制型的人生电影短片。它探讨了人机共谋式的新型叙事方法——创作者担任的不是传统的“导演”或“编剧”，而是一套交互式AI影像叙事生成系统的“构建者”，观众可以像“导演”一样，在这套系统中个性化设定人生重要阶段的“情节锚点”，设置影像的故事结构与叙事风格，以共创者的身份完成对于自己人生故事的演绎。作品为人工智能时代的影像叙事以及参与式叙事提供了一个有意义的实验场。

——费俊

见微如诉

Anatomy of a Whisper

作者姓名丨任志颖

指导教师丨靳军、费俊、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

创作源于对家庭生活中“隐形劳动”这一现象的视觉反思。厨房作为家庭内部代谢最为频繁、秩序最为脆弱的微观空间，厨房中维持运转的清洁、整理与归位，往往被简化为“洁净”这一瞬时结果，其劳动过程却在时间的消逝中变得不可见。这种视觉上的遮蔽，导致家庭劳动的价值被长期低估，承担者的身体消耗与情感投入在周而复始的循环中被自然化。

本次创作排除了具体人物的出现，转而以家庭空间中器物的运动状态作为核心设计语言。通过“物”的动态表现，建立起一种关于劳动的“不在场证明”。整个影像由四个维度交织展开：“劳动秩序”捕捉物体从无序向有序移动的动态轨迹；“情绪输出”通过物体的变化与张力表现劳动者细腻的心里起伏；“时间流逝”以西西弗斯式的无尽重复，刻画家务劳动的机械性消耗；“仪式形成”则将琐碎的家务升华为庄重的空间叙事。通过这种数字化的显影呈现，那些被灶台烟火掩盖的沉默付出，最终在这一微观场域中获得了一次真正意义上的“被看见”与庄重表达。

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导师评语

该作品基于家庭空间微叙事的研究视角，通过数字影像对厨房场域中的“劳动价值”进行了系统性重构与创新视觉表达。创作者有着比较敏锐的日常观察捕捉，通过“以物代人”的方式，直观展现典型生活中隐匿的主体劳动价值。同时探索了动态视觉语言的表达。

作品以四个角度展开，形成了新的动态主题创作模式，将平常的家务动作转化为极具张力的叙事图景，成功将不可见的隐形付出转化为审美体验与价值。整个创作能够从小处着眼，将生活中的细微感悟与数字媒体技术紧密结合，使原本的“付出在影像中获得了应有的尊重与表达”，不仅展示了作者的数字媒体技术功底与思考能力，更体现了其深入生活细节的社会观察力。

——靳军

游移

Shifting

作者姓名丨唐一果

指导教师丨靳军、费俊、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

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《游移》是一件基于日常空间的多屏沉浸影像作品，关注当代生活中的注意力分散现象。在移动屏幕与信息流高度介入日常的背景下，人们在进食、浏览、通勤与行走等场景中，常处于身体在场而意识游离的状态。作品以此为出发点，将创作对象置于日常空间之中，选取个人空间、线上空间、过渡空间与公共空间四类经验作为结构框架。影像内容由开冰箱、拿饮料、浏览网页、踢石子等微小行为片段构成，通过特写、重复、错位、拉伸异化与通感联想等方式，将其从原有情境中抽离，再结合真实空间物理特性转化为感知线索。多屏影像在空间中形成非线性的意识流结构，观众的视线在不同屏幕之间不断移动，被声音、光线与动作节奏持续牵引。作品以“坐下”作为触发机制：当观众进入并停留，影像被激活；离开后回归游移的小球状态，构成循环。通过空间、影像与身体的联动，作品试图让观众在观看过程中体验注意力在在场与游离之间的持续摆动。

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导师评语

唐一果同学的作品，围绕媒介化的日常空间进行了多次创作实验，探析沉浸空间、影像与身体感知三者之间的关系。作品《游移》将当代日常中的注意力分散现象为主题入口，选取进食、阅读、乘车和行走四类日常行为所属状态场所，通过多屏影像进行空间化转译与视角的扑捉，并由观众个人身体第一人称入场完成表达。她在创作中尝试多屏、多面布局与观看视角之间建立对应机制，对日常小空间氛围的沉浸感塑造，完成新的影像媒体转化，形成了可操作的创作路径。希望后续可进一步深化对不同空间类型下沉浸感知与身体反应差异的针对性研究创作。

——靳军

木头人

Wooden Man

作者姓名丨张萌

指导教师丨费俊、靳军、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

在计算影像视阈下材料动画的创作始于选择具有较强联觉能动性的材料，由材料与技术摩擦的间隙结合恰当的时间线将叙事主体随物质性感知涌现。

动画的创作方法首先结合不同木头的木纹与颜色特征设计与之和谐的画面内容，将画面内容通过木炭条、丙烯及油画棒等手绘材料绘制，利用刨木工作原理与摄像机定格的方式进行逐帧动画创作。

这部动画作品以呈现在机械生产逐渐替代传统手工的背景下，一个坚守传统手艺的木匠工人从木头中感受到的意识遨游为出发点，表现其制作的木质物品具有的情感厚度。

通过材料动画的实践，以实体材料为基础的艺术表现力依然具有不可替代的价值。材料动画的“物质性”带来的真实触感、时间痕迹与偶然性，能够构建一种更具质感、更贴近生命本质的叙事语境。真实材料的生成过程带来的更加丰富的叙事体验，回应了计算影像视阈下材料动画的物质性表现范式。

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导师评语

受到姥爷在木工活上的执迷的触动和启发，作者创作出一部以姥爷为原型，以木材为媒介的献礼性动画作品。作品将刨木工艺、木质肌理和手绘痕迹汇为一体，以身体力行的方式，在木头上绘制了一部充满温情的逐帧动画。

在算法生成主导视觉生产的当下，这种基于身体劳作的“慢媒介”语言，恰恰构成了一种美学反思。它从数字图像的廉价与虚浮中，转而拥抱物质本身的体温与瑕疵。张萌创造的是一种“可触摸的叙事”——媒介不再是中性的工具，而是承载着亲情、时间与体温的感性语言，在技术加速的时代重新找回了遗失的质感与温情。

——费俊

一厘米的波浪

A Centimeter Wave

作者姓名丨郭怡敏

指导教师丨靳军、费俊、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

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作品以碎片化的记忆叙事，讲述了一段从童年小事的情绪波动到成年后回望的过程。创作者将那些“小题大做”的瞬间：偷偷看电视时的心跳、被老师点名时的空白、好朋友搬家的雨夜……转化为五段可视的情绪波浪。短片借着画面、声音与节奏的层层递进，让观众在沉浸中完成自我投射。展位被设计成一个可以“坐下来”的童年角落：老电视循环播放，奖状墙上贴着收集来的真实荣誉，旧茶几上摆放着残破的相册。创作者试图通过这种具有仪式感的观看体验，让每一位走进来的观众，在熟悉而陌生的氛围中，释放那些被宏大叙事淹没的小小情绪，完成一次对自我童年的温柔辨认。

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该生立足“氛围怀旧”与“残余感”的理论框架，以Z世代童年经验为对象，将老电视媒介与展位空间相结合，探讨真实记忆与影像叙事之间的转化和变化关系，构建了符号唤醒、情感投射、集体共鸣的三层体验模型。创作体现了跨媒介实践能力，视觉语言明确，展示设计具备实验创新价值。建议进一步完善情绪放大的渐进节奏，强化编程技术手段与创作表达的有机结合，为怀旧影像创作提供更具沉浸感的实践路径。

——靳军

不可见之重 - 苗族纹样的数字化重生

Invisible Weight:

The Digital Rebirth of Miao Patterns

作者姓名丨李函芮

指导教师丨靳军、费俊、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

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作品旨在思考，若将苗族纹样从服饰、錾刻银饰的语境中剥离，其文化内涵也会以一种“不可见”的方式逐渐消散。因此，作品以“消逝与重构”为核心思考命题，对提取的一组最小化苗族纹样元素进行转译、活化与重塑。

作品试图借助三重媒介，构建一个从“不可见”到“可触摸”的场域（或张力场）。

参考《苗族支系文化研究》中苗族纹样的组合方式，遵循“神话元素优先组合、同类元素关联组合”的规则，且可用公式表示为：重组纹样组 = 骨骼结构参数 - 框架 × 题材因子 + 适配系数。

最右侧的16枚正方形图案，是解构设计所提炼出的最小化苗族纹样元素（题材因子）。中间的6幅大型图样，则是依据重组纹样公式提取并重组而成的全新纹样。并且，在最左侧的屏幕中，以数字影像的形式呈现出纹样被提取解构后循环流动的状态。这与苗族的生死观“流转灵魂”相呼应——尽管纹样在服饰、银饰中，因人们逐渐不再使用而渐渐消逝，但它也以数字艺术的形式实现了一种新的“灵魂流转”，以数字化这种无实体的“虚”来抵御文化记忆的静态遗忘。

菲林片经强光照射，静态的纹样能够转变为可被解读的光纹，文化符号在虚实之间得以获得新的叙事语境。

烛台雕塑的创意在于以物承载记忆，将纹样的线条铸入实体器物，让流动且无文字的文化记忆凝固为可触摸的载体，从而完成从“虚”到“实”的闭环。

同时，作品也在探讨文化的存续方式：在原生语境消逝的当下，我们该如何为古老符号构建新的栖居之所？或许数字化会为其文化开辟一条新路径，循环变换的视频可赋予流动性，光影能赋予在场感，器物使文化具备可触性，如此便可构成一套当代的“代偿系统”，让不可见的文化重量，以新的形态，在当代语境中持续焕发生机。

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导师评语

创作主要聚焦苗族传统纹样在当代语境下，如何运用数字时代艺术方式继承和更新其文化样态，并进行转译活化。

创作融合三重媒介：菲林借光影让符号虚实叙事，三维立体烛台将纹样凝为可触摸载体，完成从虚到实的转化。同时探讨传统文化存续路径，以mapping映射影像完成数字流动、光影在场、器物可触构建代偿体系，尝试让隐没的苗族文化在新时代重获生机可能，也逐渐形成传统文化艺术的数字重构范式。

——靳军

羲和的远行

Xihe's Voyage

作者姓名丨党晗

指导教师丨陈卓、陈慰平、Isabel Herguera（外聘专家）

专业方向丨影像叙事研究

本作品为碎片化叙事短片，以 “未来笔记” 为核心载体，如同时光胶囊刻录当下人们的探索状态，回应信息爆炸时代的集体困境：我们看似坐拥海量知识，却在算法裹挟的碎片化信息中，丢失了对未知的纯粹好奇与前行的精神坐标。汉画像石中 “羲和御日” 的神话，与 “羲和号” 探日卫星形成跨越三千年的浪漫接力 —— 古人以石刻留存对宇宙的好奇与勇气，今人以航天实践延续探索初心，这正是作品锚定的古今精神坐标。作品以 “未来宇宙探索” 为叙事空间，采用未来复古主义美学，构建三层嵌套叙事：未来探索者视角下的发现并阅读笔记、笔记中宇航员视角下的太空奇遇、观众视角下的神鸟为宇航员造就银色梦境，链接汉画像羲和原型与未来神鸟化身，以第一人称视角让观众完成对原始好奇心的 “复古” 回望。配套线下展台设置双本设计，一为承载短片片段的未来回望本，一为观众留言本，以此激发观众对未来的畅想。作品最终希望传递：身处信息洪流，人们仍能带着千年传承的文化根脉与探索精神，勇敢奔赴未来。

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党晗以沉稳而富有诗意的视觉语言，构建了一场跨越千年的文化对话。作品以未来考古的视角，将神话重述为宇宙航行中的精神回响。其三层嵌套叙事结构清晰，影像风格兼具复古与未来气质，体现出对媒介叙事与文化符号的深入思考。作者在创作中能够将传统元素转化为面向未来的表达方式，既有文化根脉的敬畏，也有探索未知的勇气。

——陈卓

坠楼记

The Story of Never - Ending Fall

作者姓名丨李嘉妮

指导教师丨陈卓、陈慰平、Isabel Herguera（外聘专家）

专业方向丨影像叙事研究

这是一种不断延伸的感知过程。网络时代推动了流媒体平台的迅速发展，短视频的兴起为大众带来了可观的娱乐价值与经济效益，但与此同时，网络乱象等问题，也在持续影响着当代互联网环境。本作品将短视频“上划”的操作体验转化为一种具有沉浸感的视觉隐喻：随着手指的滑动，影像不断向上更替与流动，观众的感知仿佛被引入一条持续展开的内容轨迹之中。在这一过程中，个体逐渐融入信息流的节奏，与不断更新的内容形成一种微妙的关系。短视频内容的持续生成与无缝衔接，使这种观看体验呈现出一种近似无边界的延展状态。作品借由这一形式，尝试呈现网络世界中并存的多重维度，在不预设立场的前提下，引导观众在观看中产生自我感知与思考，从而在流动的信息之中重新审视自身的位置与选择。

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李嘉妮以敏锐的媒介洞察和强大的实践能力，完成了一件形式独特、体量扎实的作品。她将日常手机终端的交互动作转化为多屏影像的叙事结构，以不断流动、更替的视觉节奏，精准映射出当代人在信息洪流中的沉浸与沉沦。作品通过观看机制本身引导观众感知自身与信息流之间的微妙关系。作者有难得的执行力与创作韧性，作品体现出对网络时代观看政治的冷静剖析，也是一次关于注意力与选择权的视觉实验。

——陈卓

行走的在场

Be here

作者姓名丨刘宇啸

指导教师丨陈卓、陈慰平、Isabel Herguera（外聘专家）

专业方向丨影像叙事研究

以川西海子沟徒步实拍为创作基底，总时长15分钟，聚焦AI时代真实、亲历与在场的核心命题。作品采用上下分层空间结构：上层为55寸屏幕，悬挂于2米高度，播放七天日记体伪纪录片；下层为两台彩色监视器，置于异形展台中，循环播放徒步实拍的原始影像碎片，观众需佩戴耳机观看聆听。上层伪纪录片前五日以实拍素材构建纪实叙事，第六日植入风格统一的AI生成画面，第七日AI内容彻底崩溃，以乱码、像素撕裂等效果解构并打破纪实假象。下层呈现无剪辑、无叙事逻辑的原始素材，耳机仅保留现场风声、脚步声与呼吸声，留存最本真的现场痕迹与身体记忆。作品源于时代追问：当AI可随意生成图像、建构叙事，何为亲历与真实？创作者将命题转化为观众的身体与认知经验，慢叙事并非风格选择，而是观看伦理的实现。通过仰头、俯身、佩戴耳机等动作，以身体、注意力与认知的三重慢，对抗快节奏时代的异化。真正的真实，藏于身体亲历、未经修饰的朴素痕迹之中。

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刘宇啸以果敢的实践精神，将个人对自然与影像的热爱转化为一次坚实有力的创作行动。她在高海拔跋涉中采集最朴素的身体记忆与现场痕迹，体现出难得的行动力与真实追求。作品针对“何为真实”的核心命题构建上下层的观看空间，这种结构既是对技术景观的冷静反思，也是对“在场”价值的重新确认。刘宇啸以身体、注意力与认知的三重慢，挑战快节奏时代的异化，将命题转化为观众可感知的观看经验。

——陈卓

光阴梦游

Fall in Time

作者姓名丨严梦彤

指导教师丨陈卓、陈慰平、Isabel Herguera（外聘专家）

专业方向丨影像叙事研究

《光阴梦游》讲述在虚拟梦境般的记忆世界中，角色对重要记忆丢失、寻找再释怀的故事。选择这个主题，并非单纯追求怀旧风格或梦核主题，而是关注这代人独特的记忆状态：我们身处被现代科技快速重塑的时代却又清晰地记得老房子、旧玩具、老式电视雪花屏等真实存在的事物。因此 Z 世代的记忆充满具体可感的符号，又在数字媒介主观重构过程中形成了独有的时间氛围感。短片试图以轻柔的蓝调气质与宁静的氛围打造集体记忆的动画风格化视觉，对虚拟时空中的集体记忆敘事进行艺术化设计，集体记忆作为个人情感与群体情感的共同载体，能够为我们在快速流动的时代中提供寻找自己身份的锚点，也可以带来治愈的审美体验。对记忆应该向往、感伤、还是释然？让我们就看待时间与记忆的方式进行新的思考。

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严梦彤以沉静而细腻的动画语言，深入勘探了Z世代独特的记忆状态。她在创作中展现出专注与笃定，不追逐宏大叙事，而是安静地回到具体可感的符号之中，围绕记忆的丢失、寻找与释怀展开叙事，既不是简单的怀旧，也不是沉溺于伤感，在二维动画中找到了属于自己的表达节奏，以沉稳的创作实践回应了这代人面对时间与记忆的复杂情感，作品温柔而有力量。

——陈卓

影子

Child of Shadow

作者姓名丨张荣宇

指导教师丨陈卓、陈慰平、Isabel Herguera（外聘专家）

专业方向丨影像叙事研究

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作品用三个概念短片结合旁白叙述展现作者的成长历程与父亲过去经历的耦合性，采用多线嵌套叙事，通过“影子”的概念串联叙事和情感线。在作品所构建的语境下，AI也是人的“影子”，作者通过代入AI的身份与视角，思考和模仿AI在创作中的功能，以人的主观意图来观察、想象和描述，并借由AI技术实现作品意义的构建和传达。作品创作路径的实验意义在于——在AI影像生成技术日益成熟的趋势下，通过人为地展现和暴露AI技术的缺陷，用新的创作方法复现早期AI生成内容不成熟的刻板印象和表现形式，将其作为一种影像媒介赋予叙事意义和美学价值。同时这种对AI媒介的实验性运用，能够通过影像制造情绪空间，让观众根据自身经验，组织所感知到含有集体记忆的多种感官信息，获得独特的叙事体验。

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张荣宇展现出敏锐的技术洞察力与成熟的创作自觉。他主动将AI工具纳入创作体系，却不止于工具层面的应用，而是以批判性视角重新定义AI与人的关系，并以人的主观意图反向模拟AI的观察与叙述方式。作品通过三个概念短片与多线嵌套叙事，把技术“缺陷”转化为具有叙事意义与美学价值的影像媒介。这种实验性的创作路径，既构成对技术本质的追问，也为观众制造了开放的情绪空间。

——陈卓

新千年游乐宫

New Millenium Play Palace

作者姓名丨柳逸轩

指导教师丨陈卓、陈慰平、Isabel Herguera（外聘专家）

专业方向丨影像叙事研究

《新千年游乐宫》以千禧年爆发式的城市化进程为背景，探索城市空间的剧变如何与一代人的成长历程共振，以幽默的狂欢式抵抗，回应高速城市化和空间士绅化带来的集体记忆消亡与同代人的归属感缺失，为我们身上与时代共生的，野蛮生长的想象力与生命力筑造一座赛博乐园。

在具体呈现上，作品围绕“想象—选择—回望”三个维度展开。《未来考古馆》从童年经验出发，将关于宇宙与未知的想象重新提取与组织，使其以“样本”的形式被保存与陈列，转化为可被观看与理解的视觉对象。《成功抵达号》以轨道结构为原型，将成长路径转译为多条并行展开的过山车装置，不同方向的轨道在延伸与分化中与场景形成对照，呈现多样化的现实指向。在《故乡观景线》中，作品将视线转向回归后的城市经验，熟悉的建筑形态与当下语境相互叠合，构成一种可被浏览的景观结构，使记忆在行进的观看过程中不断被重新理解。

三个场景在叙事与空间结构上相互关联，形成一条由想象出发、经由路径展开并回到个体经验的影像链条。空间在其中不再只是背景，而成为参与意义生成的关键机制，使个体与时代之间的关系在影像中获得新的理解。

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柳逸轩以鲜明的时代敏感度和独特的空间认知能力，将建筑学背景转化为影像叙事的深层结构。他敏锐捕捉到千禧年以来城市化进程与个体成长之间的共振关系，构建出一条从想象-路径选择-回望个体经验的影像链条。作品以幽默而狂欢的叙事语调，直面空间士绅化与集体记忆消逝的现实议题，却不止于批判，更在赛博乐园式的形态中保存了一代人野蛮生长的想象力与生命力。

——陈卓

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等特色方向。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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